Die Geschichte

Fischernetze an einem Strand von Ceylon


Fischernetze an einem Strand von Ceylon

Hier sehen wir lokale Fischer, die an einem Strand auf Ceylon an ihren Netzen arbeiten.

Vielen Dank an Ken Creed für die Zusendung dieser Bilder, die der Onkel seiner Frau Terry Ruff während seiner Zeit bei der No.357 Squadron aufgenommen hat, einer Spezialeinheit, die über Burma, Malaya und Sumatra operierte.


Kochi

Die riesigen freitragenden chinesischen Fischernetze, die wie überdimensionale Hängematten ins Wasser hängen, sind zu einem Markenzeichen geworden, das Fort Kochi auf der Touristenkarte darstellt. Einst nur ein Angelzubehör, ist es heute ein großer Köder für Touristen.

Geschichte
Chinesische Fischernetze - Cheenavala in Malayalam - sollen von dem chinesischen Entdecker Zheng He vom Hof ​​des Kubla Khan in Kochi eingeführt worden sein. Das Fischernetz etablierte sich zwischen 1350 und 1450 n. Chr. an der Küste von Kochi.

Beste Aussicht
Der Anblick der chinesischen Netze, die in der Luft schweben und an den Stränden Schlange stehen, wenn sie sich gegen den Sonnenuntergang abheben, ist atemberaubend schön. Es ist zweifellos eine der am meisten fotografierten Sehenswürdigkeiten in Kochi.

Den besten Blick auf die Netze haben Sie am Vasco da Gama-Platz, dem schmalen Gehweg, der am Strand von Fort Kochi entlangführt.

Aufbau und Funktionsweise chinesischer Fischernetze
Die chinesischen Netze aus Teakholz und Bambusstangen funktionieren nach dem Gleichgewichtsprinzip. Jede Struktur, etwa 10 m hoch, ist am Strand befestigt und verfügt über einen Ausleger mit einem daran befestigten Netz, der über eine Fläche von etwa 20 Metern verteilt ist. Gegengewichte, meist Steine ​​mit einem Durchmesser von etwa 30 cm, die an unterschiedlich langen Seilen gebunden sind, erleichtern die Arbeit der Netze. Oftmals Lichter, die an den Teakholzpfosten befestigt sind. werden über dem Netz aufgehängt, um Fische anzulocken.


Die gläsernen Fischschwimmer Japans und Norwegens

Jedes Jahr organisiert Lincoln City in Oregon an der Westküste der Vereinigten Staaten eine Schatzsuche, bei der mehr als 3.000 handgefertigte Glaskugeln an öffentlichen Stränden versteckt werden, damit die Leute sie finden können. Die Kugeln sind in verschiedenen Größen erhältlich – von der Größe eines Baseballs bis hin zu einer Größe wie ein Basketball. Sie sind hohl und mit bunten Wirbelmustern verziert.

Die Schatzsuche der Finders Keepers findet seit zwei Jahrzehnten jährlich statt, aber es gab eine Zeit, in der niemand Glaskugeln am Strand verstecken musste, damit andere sie finden konnten. Diese Kugeln kamen auf natürliche Weise aus dem Meer, normalerweise nach den Winterstürmen, und waren und sind unter Sammlern begehrte Gegenstände. Sie werden Glass Fishing Floats genannt und wurden einst von Fischern in vielen Teilen der Welt, vor allem in Japan und Norwegen, verwendet, um ihre Fischernetze über Wasser zu halten.

In der kommerziellen Fischerei werden große Gruppen von Fischernetzen über viele Meilen aneinandergereiht und im offenen Meer getrieben, getragen von luftgefüllten Hohlkugeln. Heute bestehen diese Kugeln aus Kunststoff und Aluminium, früher waren sie jedoch aus Glas.

Glasschwimmer wurden erstmals 1842 von der norwegischen Glasfirma Hadeland Glassverk nach der Idee eines norwegischen Kaufmanns aus Bergen namens Christopher Faye hergestellt. Früher bestanden Schwimmer aus Holz und Kork, die unter Staunässe litten und auseinanderbrachen oder von Seewürmern beschädigt wurden. Glasschwimmer waren gegen einen solchen Missbrauch resistent. Es waren auch leicht, langlebig und hielten fast ewig in der Meeresumgebung.

Glasschwimmer wurden schnell zum Standard für die europäische Fischereiindustrie, aber es sollte noch ein Jahrhundert dauern, bis Holz- und Korkschwimmer vollständig abgeschafft wurden. Japan begann um 1910 mit der Herstellung von Glasschwimmern und verwendete sie ausgiebig, bis sie in den 1970er Jahren selbst durch Kunststoff- und Aluminiumschwimmer ersetzt wurden. In den sechzig Jahren ihres Einsatzes lösten sich Unmengen dieser Schwimmer aus den Netzen und gingen auf See verloren. Aufgrund der großen Hochseefischereiindustrie Japans kann die Mehrheit der verlorenen Schwimmer, die heute im Pazifik auf und ab schaukeln, auf dieses eine Land zurückgeführt werden.

Die Glasschwimmer sind in einem kreisförmigen Strömungsmuster im Pazifischen Ozean gefangen, werden jedoch gelegentlich an der Westküste der Vereinigten Staaten und Kanadas in Taiwan an den Stränden in Mikronesien und Polynesien angespült. Schwimmer wurden auch an Stränden und entlang von Korallenriffen auf pazifischen Inseln und im Atlantik, auf abgelegenen Inseln der Karibik oder sogar in Europa gefunden.

Die meisten Schwimmer sind grün gefärbt, weil sie aus recycelten Sake-Flaschen hergestellt wurden. Seltener sind Schwimmer aus sehr hellem Amethystglas. Diese Schwimmer mögen ursprünglich klar gewesen sein, aber wenn das Glas genügend Mangan enthielt, könnten sie durch die Einwirkung von ultravioletten Strahlen eine Amethystfarbe angenommen haben. Helle Farben wie Rot, Neongrün, Kobaltblau und leuchtendes Gelb sind moderne Nachbildungen für Souvenirläden und Dekoration.

Authentische Schwimmer enthalten im Glas eingebettete Blasen und Verunreinigungen und weisen an der Außenfläche erhebliche Abnutzungserscheinungen auf. Die meisten authentischen Wagen haben auch ein in japanischer Schrift geprägtes Markenzeichen oder Logo. Um verschiedenen Angelstilen und Netzen gerecht zu werden, gab es die Schwimmer früher in verschiedenen Größen von 2 bis 20 Zoll Durchmesser und verschiedenen Formen. Aber größere sind schwer zu finden.

Alte Fischernetze mit Glasschwimmern, die an einer Bootshauswand in Norwegen hängen. Bildnachweis: Ingrid Maasik / Shutterstock.com

Glas schwimmt zusammen mit Fischernetz in Norwegen geborgen. Bildnachweis: glassfloats.blogspot.com

Ein Glasfloß wurde an der Westküste von Vancouver Island gefunden. Bildnachweis: WhatiMom/Flickr


Die Antike der Perlenfischerei Südindiens wird durch Kautilyas Arthashastra aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Beglaubigt.

Die Antike der Perlenfischerei Südindiens, auf der indischen Seite des Golfs von Mannar, ist durch Kautilyas Arthashastra aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. gut belegt. und das Periplus des Erythrischen Meeres, das im ersten Jahrhundert n. Chr. von dem unbekannten alexandrinisch-griechischen Autor geschrieben wurde. Die vier Perlen produzierenden Gebiete Südindiens, die in der Arthashastra erwähnt werden, waren Tambraparni, Pandyaka-vata, Pasika und Curni. Tambraparni ist ein Fluss in Tamilnadu, der durch die Distrikte Tirunelveli und Tuticorin fließt und in der Nähe von Punnaikayal in den Golf von Mannar mündet. In der Antike lag die Mündung des Tambraparni-Flusses im Landesinneren, näher an Korkai, der ersten Hauptstadt der Pandya-Herrscher und dem Zentrum der Perlenfischerei auf der indischen Seite des Golfs von Mannar, während der Zeit von Kautilya und dem unbekannten Alexandrian Griechischer Autor. Später, vom 8. bis 13. Jahrhundert, zog die Flussmündung aufgrund von Versandung, Deltabildung und Rückzug des Meeres nach Kayal, das zur wichtigsten Hafenstadt und zum Zentrum der Perlenfischerei wurde. Kayal war die wichtigste Hafenstadt und das Zentrum des Perlenhandels, als Marcopolo den Golf von Mannar besuchte. Als die Portugiesen im frühen 16. in der Perlenindustrie, sowohl im Perlentauchen als auch im Perlenhandel. Pandyaka-vata lag zwischen den Flüssen Kumari und Tambraparni und war ein Zentrum des Lernens und ein wichtiges Handelszentrum und ein Hafen, der von ausländischen Schiffen besucht wurde, um Perlen, Elfenbein usw. zu kaufen. Pasika war der alte Name für Ramnad oder Ramnathapuram, gelegen in der Nähe der Mündung des Flusses Vaigai und war berühmt als Perlenfischer- und Handelszentrum. Curni war der alte Name für den Fluss Periyar im Bundesstaat Kerala im Südwesten Indiens und auch der Name des Ortes, an dem der Fluss in das Arabische Meer mündete, das als Perlenfang- und Handelshafen an der Westküste Indiens berühmt war.


Die sterbende Tradition des srilankischen Stelzenfischens, festgehalten in beeindruckenden Fotos

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Auf Steve McCurrys berühmtem Foto von srilankischen Stelzenfischern sitzen Männer weit vom Ufer entfernt auf groben Kruzifixen aus Stöcken und Schnüren und baumeln Angelruten in Fischschwärme. Der Ansatz sieht prähistorisch aus, ein weit verbreitetes Missverständnis.

„Es ist ungefähr 70 Jahre alt. Es ist also nicht wirklich uralt“, sagt Fotograf Florian Müller, der den Stelzenfischer 2010 selbst fotografiert hat. „Trotzdem ist es eine schöne Art, wie sich die Menschen an ihre Situation angepasst haben.“

Die Praxis begann während des Zweiten Weltkriegs, als Nahrungsmittelknappheit und überfüllte Angelplätze einige kluge Männer dazu veranlassten, das Angeln auf dem Wasser zu versuchen. Zuerst nutzten sie die Trümmer gekenterter Schiffe und abgestürzter Flugzeuge, dann begannen sie, ihre Stelzen in Korallenriffen zu errichten. An einem 30 Kilometer langen Südufer zwischen den Städten Unawatuna und Weligama haben zwei Generationen von Fischern dieses körperlich anstrengende Dasein in der Morgen- und Abenddämmerung durchgemacht.

„Es ist mehr oder weniger unmöglich, wenn man nicht weiß, was man tut“, sagt Müller.

Die kargen Erträge, die diese Fischer aus dem Meer ziehen, schwinden und können durchaus verschwinden. Der Tsunami, der einen Großteil der Küste des Indischen Ozeans verwüstete, veränderte die Küstenlinie Sri Lankas für immer und verringerte den Zugang zu Fisch mit dieser Methode. Während des jährlichen Monsuns wird der Fischfang komplett eingestellt, so dass es heutzutage für Fischer oft finanziell sinnvoll ist, ihre Stelzen an Leute zu vermieten, die sich als Fischer für Touristen ausgeben.

Die Fischer – sowohl die echten als auch die Schauspieler, die es für Touristen auftreiben – waren Gegenstand mehrerer Fotoprojekte. Müller interessierte sich vor vier Jahren für die Praxis und wollte sehen, wie lange sie noch überleben könnte. So verbrachte er eine Woche mit Fischern und ihren Familien und fotografierte sie auf dem Wasser und in ihren Häusern.

„Als wir geschickt wurden, wusste niemand wirklich, ob es noch Fischer gibt oder nicht oder ob es nur diese Touristenfischer gibt – nicht einmal die srilankische Tourismusbehörde konnte uns sagen, wo wir diese Leute finden könnten“, sagte er sagt.

Sie blieben bei Sunil Nishanti und seiner Familie, die durch den Tsunami fast alles verloren haben. Ihre Situation hat sich in den letzten Jahren nicht wesentlich verbessert. Sri Lanka hat, wie viele vom Tsunami betroffene Länder, ein Wiederaufbauprogramm verabschiedet, bei dem mehrere Meilen landeinwärts neue Häuser gebaut wurden. Das machte das Angeln für viele schwieriger, auch für Nishanti. „Einer der Jungs sagte: 'Wie kann man einen Fischer in die Berge setzen?'“, sagt Müller.

Von den Menschen, denen Müller auf den Stelzen begegnet ist, sind nur wenige echte Fischer – die meisten sind Betrüger, die von Touristen profitieren. Viele der echten Stelzenfischer haben mit der Landwirtschaft begonnen oder Fisch wiederverkauft, der auf größeren Märkten gekauft wurde. Ein paar fischen noch, aber von weiter draußen auf dem Meer. Ob die Stelzenfischerei in ihrer ursprünglichen Form überlebt oder als Touristenattraktion weitergeführt wird, bleibt abzuwarten. Wie auch immer, Müller sagt, er verstehe, dass die Menschen überleben müssen.


Schiffskatastrophe in Sri Lanka: Fischer spüren die Auswirkungen

Die Fischer von Sri Lanka spüren bereits die Auswirkungen einer sich abzeichnenden Umweltkatastrophe, die durch den langsamen Untergang eines mit Chemikalien beladenen Feuers verursacht wurde. Die Associated Press berichtet.

Der Fischfang blieb entlang der etwa 80 km langen Küste verboten, da Trümmer des unter der Flagge Singapurs fahrenden MV X-Press Pearl – darunter Tonnen von Plastikpellets und verbranntem Fiberglas – weiterhin an Land gespült wurden.

Die Behörden waren auch auf der Hut vor dem möglichen Auslaufen von Öl und Chemikalien aus dem Schiff, das am Mittwoch vor dem Haupthafen des Landes zu sinken begann, einen Tag nachdem ein Feuer, das 12 Tage lang auf dem Schiff wütete, gelöscht war.

Ein einsamer Fischer, Kinson Jayalath, widersetzte sich am Freitag dem Verbot am Strand von Kepumgoda. Die Associated Press berichtet.

Er sagte, er versuche, Nahrung für seine Familie zu fangen, sei aber zunehmend frustriert über den Mangel an Fisch in einer Gegend, in der es noch vor einer Woche reichlich gewesen sei.

In einem nahe gelegenen Dorf, in dem viele Menschen leben, die von der Fischerei abhängig sind, sagte Ajith Nelson, noch bevor die Beschränkungen bekannt gegeben wurden, würden Fischer ihre Netze durch riesige Brocken baumwollähnlichen Materials ruinieren, die sich darin verhedderten.

Während das Fischen in tieferen Gewässern noch erlaubt ist, ist der Verkauf von Meeresfrüchten eingebrochen, weil die Verbraucher eine chemische Kontamination befürchten, sagte Herman Kumara von der National Fisheries Solidarity Movement.

Als das Schiff zu sinken begann, versuchten die Besatzungen, es vom Hafen in tiefere Gewässer zu schleppen, scheiterten jedoch, nachdem das Heck des Schiffes untergetaucht war und 21 Meter (70 Fuß) unter der Oberfläche auf dem Meeresboden ruhte.

Das Schiff nahm am Freitag weiterhin Wasser auf.

Shumel Yoskovitz, CEO der Schiffsbetreiber X-Press Feeders, entschuldigte sich in einem Interview mit Channel News Asia für die Katastrophe.


Fischernetze am Strand von Ceylon - Geschichte

Clip-Nr.: TFA-338A
Länge: 39:41
Jahr: 1934
Farbe: S/W
Klang: Klang
Bücherei: TFA-Netzwerk
Jahrzehnt: 1930er Jahre
Region: Asien
Land: Ceylon
Original: 16mm
Schlüsselwörter:
.1 Teil 1 - das Buddha. Szenen von dunkler Dschungel mit Einblicken von Tiere, zerstörte Tempel und tropische Vegetation (180), Teufelstänzer treten auf (270), Kommentar erklärt das dasn kam Buddha. Pilger durchqueren das Pisten von Adams Peak, von dem aus angenommen wird, dass Buddha von der Erde abgereist ist. Die Pilger erreichen das Gipfel und setzen sich zum Ausruhen nieder, feiern mit Gesängen und Rezitationen zu Ehren Buddhas (575), Schnitzereien und Statuen von Buddha (646), das Pilger grüßen das erstes Licht und gucken das Schatten von das Peak, wie er sich bildet (732), das Pilger gehen in Prozessionsrunde das Schreingesang (826), heilige Glocken läuten (852), Schüsse von Statuen von Buddha (866), Schüsse von Seen und Vögel im Flug (939). Teil 2 - das Jungferninsel. Dorfbewohner schöpfen Wasser aus einem Brunnen, Frauen füllen dasir Wassertöpfe von das Fluss (1052), Elefant mit ihren Jungen im Stehen das River (1058), ein Priester, dem jegliches Verhalten untersagt war von Arbeit, bettelt um Essen von einem Haushälter (1131), Junge reitet auf einem Elefanten (1163), Fischer brechen auf ins Meer auf dasir Auslegerkanus (1210), odasr Fischer Cast dasir-Netze an der Küste (1312), Wäscherinnen bei der Arbeit (1345), Töpferei (1392), Baumsägen (1420), ladasarbeiten (1454), Mann baut mit Hilfe seines Sohnes ein Haus mit Flechtwerk (1520), Fischernetze auf das Strand (1554), Frauen bei der Reisernte, Reis geschlagen (1707), Dorfkinder besuchen einen Tanzkurs (1930), Dorfbewohner klatschen und lachen (2032). r.2 Teil 3 - das Stimmen von Handel. Blick aus einem fahrenden Zug von das Landschaft, Bahngleise (56), Elefanten zum Abholzen von Bäumen für neue Straßen, Elefanten, die Granitsteine ​​tragen (138), Eingeborener Junge betet davor von einen Kokosnussbaum und klettert darauf (193), Schiff auf See (222), das Einheimischer wirft Kokosnüsse herunter von das Baum, das Kokosnüsse werden auf einen Ochsenkarren geladen, das Muttern werden genommen und aufgespalten (327), Funkmast (342), Details von Dampfer, die für die Ankunft fällig sind in Versand gebucht vonFice (374), Teepflücken auf einem Feld (448), Fabrikmaschinen arbeiten (507), Schiffe und Schlepper (513), Teekisten auf Schiffe verladen, Liner zieht aus von Hafen (540), Straßen von Colombo, Karren und Lastwagen, Personentransporter, moderne Gebäude (597). Teil 4 - das Bekleidung von ein Gott (618). Elefantenreiter kehren zurück nach das dorf (659), fadasr jagt sein Kind (679), Kanus kehren zurück zu das Ufer (709), Teeplantagenarbeiter kehren nach Hause zurück (749), ein Eingeborener nähert sich einigen riesigen Statuen von Buddha und macht ein vonfering von Blumen zu Buddha (1005), Schüsse von das Buddha und sodasr Statuen (1047), Männer und Frauen, die auf dem Weg nach . gehen das zeremonielle Tanzfläche (1060), ein Trommler fängt an, seine Trommel mit den Händen zu schlagen und zu tanzen, Tänzer treten auf, begleitet von das Trommeln und Singen, das Tanzen wird rasender (1377), Schüsse von das Tänzer und Statue von Buddha zwischengeschaltet (1433), letzte Einstellungen von tropisches Laub (1475). Die Ende (3507).


Hupa und Yurok

Die Hupa- und Yurok-Völker leben seit Tausenden von Jahren entlang des Klamath-Flusses, getragen von der Fülle des Wassers und dem Handel untereinander und mit anderen Stämmen. Entlang felsiger Meeresküsten jagten Yurok Robben und Seelöwen und ernteten gelegentlich Wale. Sie fingen auch Stint und sammelten Schalentiere im Wattenmeer.

Seit den 1850er Jahren haben die Yurok und Hupa versucht, ihre traditionelle Lebensweise vor einer Reihe von Bedrohungen zu schützen: Goldsucher, Siedler und dann Dämme an den Flüssen Klamath und Trinity, die den wandernden Lachsen den Weg versperrten. Noch heute bemühen sich die Stämme, die jahrhundertealte Beziehung zwischen den Menschen, ihrer Heimat und den Gewässern aufrechtzuerhalten.

Foto von Edward S. Curtis, mit freundlicher Genehmigung von Smithsonian Institution Libraries

Fischwehr über Trinity River&mdashHupa

Entlang der Flüsse bauten Yurok und Hupa Fischfangwehre und -barrieren aus Holzpfählen und -streifen, die das Wasser durchlassen, aber die Fische verlangsamten. Einheimische Fischer fingen die Fische mit Speeren und Netzen. Mitglieder der Stämme waren verantwortlich für die Wartung der Wehre, das Durchkommen der Fische und den Erhalt des geistigen Gleichgewichts zwischen den Fischen und den Gemeinschaften.


Fischernetze am Strand von Ceylon - Geschichte

r.1 Teil 1 - der Buddha. Szenen aus dunklem Dschungel mit Einblicken in Tiere, zerstörte Tempel und tropische Vegetation (180), Teufelstänzer treten auf (270), Kommentar erklärt, dass dann Buddha kam. Pilger überqueren die Hänge des Adam's Peak, von wo aus man glaubt, dass Buddha von der Erde abgereist ist. Die Pilger erreichen den Gipfel und setzen sich zur Ruhe nieder, feiern mit Gesängen und Rezitationen zu Ehren Buddhas (575), Schnitzereien und Buddha-Statuen (646), die Pilger grüßen den ersten&hellip

r.1 Teil 1 - der Buddha. Szenen aus dunklem Dschungel mit Einblicken in Tiere, zerstörte Tempel und tropische Vegetation (180), Teufelstänzer treten auf (270), Kommentar erklärt, dass dann Buddha kam. Pilger überqueren die Hänge des Adam's Peak, von wo aus man glaubt, dass Buddha von der Erde abgereist ist. Die Pilger erreichen den Gipfel und setzen sich zum Ausruhen nieder, feiern mit Gesängen und Rezitationen zu Ehren Buddhas (575), Schnitzereien und Buddha-Statuen (646), die Pilger begrüßen das erste Licht und beobachten, wie sich der Schatten des Gipfels bildet (732 .). ), ziehen die Pilger in Prozession um den Schrein singend (826), heilige Glocken läuten (852), Aufnahmen von Buddha-Statuen (866), Aufnahmen von Seen und Vögeln im Flug (939). Teil 2 - die Jungferninsel. Dorfbewohner schöpfen Wasser aus einem Brunnen, Frauen füllen ihre Wassertöpfe aus dem Fluss (1052), Elefant mit ihren Jungen im Fluss stehend (1058), ein Priester, der von jeder Arbeit ausgeschlossen ist, bettelt von einem Haushälter um Essen (1131 ), Junge reitet auf einem Elefanten (1163), Fischer segeln in ihren Auslegerkanus (1210), andere Fischer werfen ihre Netze an Land (1312), Wäscherinnen bei der Arbeit (1345), Töpfern (1392), Baumsägen (1420), Dreher (1454), Mann baut mit Hilfe seines Sohnes ein Haus mit Flechtwerk (1520), Fischernetze am Strand ausgelegt (1554), Frauen bei der Reisernte, Reis geschlagen (1707), Dorfkinder besuchen ein Tanzkurs (1930), Dorfbewohner tratschen und lachen (2032).

r.2 Teil 3 - Die Stimmen des Handels. Blick aus einem fahrenden Zug auf die Landschaft, Bahngleise (56), Elefanten zum Roden von Bäumen für neue Straßen, Elefanten tragen Granitsteine ​​(138), Eingeborener Junge betet vor einem Kokosnussbaum und klettert darauf (193), Schiff bei Meer (222), der Eingeborene wirft Kokosnüsse vom Baum, die Kokosnüsse werden auf einen Ochsenkarren geladen, die Nüsse werden genommen und aufgespalten (327), Funkmast (342), Details zu ankommenden Dampfern im Versand ausgehängt Büro (374), Teepflücken auf einem Feld (448), Fabrikmaschinen arbeiten (507), Schiffe und Schlepper (513), Teekisten auf Schiffe verladen, Linienschiff zieht aus dem Hafen (540), Straßen von Colombo, Karren und Lastwagen , Personenbeförderung, moderne Gebäude (597). Teil 4 - Die Kleidung eines Gottes (618). Elefantenreiter kehren ins Dorf zurück (659), Vater jagt sein Kind (679), Fischerboote kehren zum Ufer zurück (709), Teeplantagenarbeiter kehren nach Hause zurück (749), ein Eingeborener nähert sich einigen riesigen Buddha-Statuen und bringt ein Opfer dar Blumen zu Buddha (1005), Aufnahmen des Buddha und anderer Statuen (1047), Männer und Frauen gehen den Weg zur zeremoniellen Tanzfläche entlang (1060), ein Trommler beginnt mit seinen Händen zu schlagen und zu tanzen, Tänzer treten in Begleitung von . auf das Trommeln und Singen, der Tanz wird wilder (1377), Aufnahmen der Tänzer und der Buddha-Statue dazwischen (1433), letzte Aufnahmen von tropischem Laub (1475).

Kontext

Die Lied von Ceylon entstand aus einer Kommission des Empire Marketing Board (EMB), um vier Reiseberichte für das Ceylon Tea Propaganda Board zu produzieren. Ende Dezember 1933 schickte John Grierson Basil Wright und John Taylor nach Ceylon (Sri Lanka), um diese vier Kurzfilme zu produzieren. Obwohl erwartet, dass das Tea Board das Leben und die Industrie der Insel umfassend abdeckt, ließ das Tea Board Wright als Direktor freie Hand und es wurde kein Szenario geschrieben

Die Lied von Ceylon entstand aus einer Kommission des Empire Marketing Board (EMB), um vier Reiseberichte für das Ceylon Tea Propaganda Board zu produzieren. Ende Dezember 1933 schickte John Grierson Basil Wright und John Taylor nach Ceylon (Sri Lanka), um diese vier Kurzfilme zu produzieren. Obwohl erwartet, dass das Tea Board das Leben und die Industrie der Insel umfassend abdeckt, ließ das Tea Board Wright als Direktor freie Hand und es wurde kein Szenario geschrieben Insel. Der Sponsor stellte eine kleine Trägermannschaft und Lionel Wendt als Führer und Übersetzer zur Verfügung. Obwohl er in England erzogen wurde, war Wendt ethnisch ein Bürger (ein Nachkomme von Inselbewohnern, die mit europäischen Siedlern heirateten).

Eingetaucht in eine monatelange Suche nach Inspiration, tourte Wright durch Ceylon. Die riesigen Buddha-Skulpturen von Gal Vihare verzauberten ihn und in dem Versuch, die Essenz dieser transformativen Erfahrung einzufangen, begann er instinktiv Sequenzen zu schießen. Die Dämmerungsaufnahmen erschreckter Vögel im Flug sind ein solcher Moment. Wright und Taylor drehten das gesamte Filmmaterial, hatten aber keine Technologie, um Ton auf der Insel aufzunehmen. Die Hauptdreharbeiten fanden in Dörfern statt, die von Reisfeldern umgeben waren, in Fischereien, die von Segelkatamaranen betrieben wurden, und zwischen den Relikten der Vergangenheit, den begrabenen Städten Anurajapura und Polonnaruwa, zwischen ihren Tempeln, gigantischen Skulpturen und fabelhaften Schnitzereien. Fasziniert von Ceylon, versuchte Wright, sein spirituelles und traditionelles Leben zu offenbaren und gleichzeitig seine zeitgenössischen Verbindungen zu Großbritannien, dem Empire und dem globalen Markt zu demonstrieren.

Nach vier Monaten vor Ort kehrten sie im Mai 1934 nach London zurück. Das EMB war zu Ende, aber ihre Filmeinheit war an das Post Office (GPO) verlegt worden. Obwohl die Ceylon-Kommission nichts mit Postdiensten zu tun hatte, wurde der Film im Herbst 1934 im Auftrag der Sponsoren fertiggestellt, die GPO erhielt dafür eine geringe Gebühr. Im Studio hatte Wright seine erste Gelegenheit, mit Tonaufnahmen zu experimentieren und stellte Walter Leigh als Komponisten vor. Es folgte ein innovativer Aktivitätsschub, der sich auf sowjetische Klangideen als Kontrapunkt zu den Bildern stützte (in Anlehnung an Sergej Eisensteins Idee, dass Klang ein weiterer Teil der Montage sein könnte). Ohne Aufnahmen in Ceylon produzierten sie einen Soundtrack aus überlagerten synthetischen Klängen und atmosphärischer Musik. Leigh enthielt mit Hämmern geschlagene Bleche und chromatische Röhrenglocken. Ein Kirchenchor wurde von Ukkuwa und Suramba (dem Tänzer und Schlagzeuger des Films), die mit Wendt nach London kamen, um authentische Rhythmen und Dialoge hinzuzufügen, im Chanten beigebracht. Wendt sprach die Erzählung, die dem Buch von Robert Knox aus dem 17. Eine historische Beziehung der Insel Ceylon.

In einem Interview im Jahr 1987 sagte Wright zu Ian Aitken, dass er 1934 keinen wirklichen Enthusiasmus für die Förderung des Britischen Empire hatte, und erklärte: &lsquoIch wollte Filme machen, und zunächst interessierte ich mich hauptsächlich für Filmästhetik&rsquo (Aitken, 1998, 245). Wrights Karriere als Filmemacher hatte 1930 bei der EMB-Einheit als erster Rekrut Griersons begonnen. Es folgten vier Jahre des Experimentierens mit Kameraarbeit und Schnitt, darunter Regie bei Filmen Fracht aus Jamaika (1933) und Das Land kommt in die Stadt (1933). Wrights Interesse an Montagebearbeitung offenbarte sein Engagement für sowjetische und europäische AvantgardeKino &ndash von der Film Society (1925-1939) in Großbritannien eingeführt. Filme wie Walter Ruttmann&rsquos Berlin (1926) und Eisenstein&rsquos Alt und Neu (1929) hatte die Rhythmen der modernen Welt durch neue Schnitttechniken präsentiert. In Lied von Ceylon Wrights erfinderisches Verweben von Ton und Bild nutzte die Montage ähnlich, um Bewegung zu vermitteln, Verbindungen aufzudecken und einen kritischen Kommentar zu bieten. Der Film bewegt sich zwischen Antike und Moderne, Kommerzielle und Spirituelle, Globale und Lokale, Kolonisator und Kolonisierte.

Nach einer Premiere bei der Film Society im November 1934 und einer kommerziellen Veröffentlichung Lied von Ceylon gewann den ersten Platz in der Dokumentarfilmklasse und den &lsquoPrix du Gouvernement&rsquo für den besten Film aller Klassen bei den Internationalen Filmfestspielen von Brüssel 1935.

Graham Greene beschrieb es als &lsquoliches Beispiel für alle Regisseure der perfekten Konstruktion und der perfekten Anwendung der Montage&rsquo (Greene, Spectator, 4. Oktober 1935). Roger Manvell&rsquos behaupten später, dass Lied von Ceylon war: „der wahrscheinlich größte in Großbritannien produzierte Film in jeder Kategorie bis 1935&rsquo (Manvell, 1946, 100) bietet einen klaren Hinweis auf den Status, den er innerhalb einer bestimmten Geschichte des britischen Kinos erlangt hat. Er wurde wegen seiner Bedeutung als Kunstfilm begrüßt und gefeiert, nicht wegen seines Beitrags zum Empire-Teemarketing.

Im Jahr 1934 hatte der Sponsor vier pädagogische Reiseberichte ins Auge gefasst, die als Prestige-Werbung für seine Teeindustrie produziert wurden &ndashLied von Ceylon war überhaupt nicht das, was sie wollten, und sie hielten Grierson an ihrem ursprünglichen Vertrag fest. Wright und Taylor vervollständigten die vier Reiseberichte mit ungenutztem Filmmaterial aus Lied von Ceylon. Betitelt: Tanz der Ernte, Negombo-Küste, Dörfer von Lanka und Monsuninsel, diese Filme wurden nicht-theatralisch an Schulen und Gesellschaften in ganz Großbritannien verteilt. Ohne die experimentelle Komplexität und kritische Dimension von Wrights längerem Film bieten die Reiseberichte unkomplizierte informative Kommentare, die eine Reihe wirtschaftlicher, historischer und kultureller Fakten über Ceylon und seine Menschen liefern. Die Reiseberichte wurden nicht theatralisch von der staatlich finanzierten Empire Film Library vertrieben. Inzwischen als gefeierter Kunstfilm Lied von Ceylon wurde weithin in Filmclubs und Filmgesellschaften in ganz Großbritannien gesehen. Er schloss sich einem kleinen Kanon von Dokumentarfilmen an, die mit John Grierson in Verbindung gebracht wurden, und wurde zu einem der bekanntesten Filme der britischen Dokumentarfilmbewegung.

Vor Ort und im Studio hatte sich Wright wie ein unabhängiger Filmemacher verhalten und Grierson und Tallents hatten unabhängig vom Sponsor oder dem GPO den Abschluss seines kreativen Experiments unterstützt. Eigentlich Lied von Ceylon&rsquos Credits beziehen sich nicht auf das Tea Board oder auf die Beteiligung von EMB oder GPO&rsquo. Vielleicht war dies ein bewusster Versuch, den Film von seiner imperialen Förderung zu distanzieren und stattdessen auf seinen Status als preisgekröntes (und scheinbar unabhängiges) experimentelles Werk aufmerksam zu machen.

Analyse

An der EMB konzentrierte sich Grierson auf Dokumentarfilme und die Fähigkeit, die Gegenwart stilistisch und thematisch zu erkunden. Er wollte auf die zugrunde liegenden Verbindungen zwischen den Menschen in der modernen Welt aufmerksam machen, und dieser Ehrgeiz passte zu der Vorstellung vom Empire als einem interdependenten &lsquocommonwealth of Nations&rsquo, das unter anderem vom Leiter der EMB-Filmabteilung Stephen Tallents vertreten wurde. Der monarchistische Prunk des EMB&rsquo des ersten Films&hellip . aus dem 19. Jahrhundert

An der EMB konzentrierte sich Grierson auf Dokumentarfilme und die Fähigkeit, die Gegenwart stilistisch und thematisch zu erkunden. Er wollte auf die zugrunde liegenden Verbindungen zwischen den Menschen in der modernen Welt aufmerksam machen, und dieser Ehrgeiz passte zu der Vorstellung vom Empire als einem interdependenten &lsquocommonwealth of Nations&rsquo, das unter anderem vom Leiter der EMB-Filmabteilung Stephen Tallents vertreten wurde. Der monarchistische Prunk des ersten Filmprojekts des EMB aus dem 19. Jahrhundert Eine Familie (1930) wurde zugunsten einer sowjetisch inspirierten Redaktion und einer Konzentration auf Kommunikation, Industrie und neue Technologien aufgegeben. Folglich in Lied von Ceylon Wright versuchte, einen Film zu produzieren, der die Rhythmen des spirituellen und materiellen Lebens in Ceylon im 20. Jahrhundert visuell und akustisch untersuchte.

Obwohl Kritiker behauptet haben, Wright vermeide die Frage der kolonialen Arbeit und der wirtschaftlichen Ausbeutung der Kolonien (Hood, 1983, 101), aber der Film zeigt Bilder von unmechanisierter und erschöpfender Handarbeit, einschließlich Reihen von Teepflückern und Männern, die Kokosnüsse schälen Es wird visuell deutlich, dass die langfristige Präsenz von Empire noch (im Jahr 1934) von traditionellen Arbeitspraktiken abhängig war. Von Hand bearbeiteter Tee, Kokosnüsse und Kopra wurden dann durch neue Technologien transportiert, verkauft und extrahiert. Manchmal verwendet Wright den Soundtrack, um diese koloniale Ausbeutung ironisch zu kommentieren. Paul Rotha schrieb 1936 und illustriert, wie Wright Klänge und Bilder für eine kritische Wirkung gegenüberstellte:

&lsquoDas rhythmische Geräusch einer Bergbahn wird über einen Elefanten fortgesetzt, der einen Baum umstößt, eine Assoziation von Macht und zugleich ein Kommentar. Die Marktpreise für Tee, gesprochen von Radiosprechern und diktiert von Geschäftsleuten in Briefform, werden überlagert von Szenen von Eingeborenen, die in den Teegärten pflücken, das &lsquoIhr wahrhaftig&rsquo und &lsquoIhr gehorsamer Diener&rsquo des Diktats werden ironisch über die Eingeborenen zu ihren jeweiligen Zeiten synchronisiert Aufgaben&rsquo (Rotha, 1936, 222).

Obwohl der Film deutlich macht, dass Ceylon durch Arbeit und Industrie an die Weltwirtschaft gebunden ist, haben einige Autoren die Kritik von Wright als viel zu subtil abgetan. William Guynn erkannte den kritischen Faden, der sich durchzieht Lied von Ceylon, Er argumentiert jedoch, dass Wright durch die Verwendung der Inselbewohner, um einen Kommentar zum Prozess des Imperiums und des internationalen Handels zu erstellen, eine Situation schafft, die ihnen letztendlich eine Stimme verweigert. Statt ihren eigenen Protest zu artikulieren, werden sie zum Schweigen gebracht, sondern der Film spricht für sie (Guyn, 1998). Martin Stollery hat eine alternative Version von . vorgeschlagen Lied von Ceylon wo beispielsweise Lionel Wendt seine Abstammung und die Kolonialgeschichte der Insel erklären konnte (Stollery, 2000).

Wrights Film mag den Inselbewohnern eine Stimme verweigern, aber die Erzählung spricht nicht mit eindeutiger Autorität in Bezug auf die Bilder auf der Leinwand. Es ist nicht einfach eine Beschreibung dessen, was wir sehen, denn während des gesamten Films werden Worte und Töne bewusst gegen die Bilder gesetzt, um eine kritische Wirkung zu erzielen. Indem Wright die Worte von Knox &ndash, die 1681 geschrieben wurden &ndash gegen 1934 gefilmte Bilder verwendet, lenkt Wright unsere Aufmerksamkeit auf die Autorität der historischen Erzählung. Wright ist wie Knox ein weiterer Europäer, der seinen Bericht über die Insel aufzeichnet. Anstatt einfach die Kontinuität mit der Vergangenheit und die Zeitlosigkeit von Ceylon zu betonen, zeigt die Erzählung die anhaltende koloniale Präsenz der Europäer und ihre Fähigkeit, für die Insel und ihre Menschen zu sprechen.

Wrights Fokus auf das Fortbestehen alter Traditionen (Stätten, Monumente und religiöse Rituale) ist ein Versuch, die Insel zu verstehen, aber der Film behauptet nicht, Ceylon verstanden zu haben. 1935 schrieb Graham Greene, dass Wright damit zufrieden sei, von außen nach innen zu schauen. Greene sah den Film als &lsquovisuelle Aufzeichnung der Auswirkungen alter, kommunaler, religiöser Erscheinungen auf ein empfindliches westliches Gehirn, nicht eines Lebens, das Mr. Wright vorgibt zu kennt&rsquo (Greene, 1936, 66). Rather than claiming ethnographic authority over the island and its people, Wright&rsquos film offered an &lsquounusual respect for the value and integrity of an ultimately inaccessible non-western culture&rsquo (Stollery, 2000,193).

Song of Ceylon&rsquos impression of the island&rsquos &lsquoinaccessible&rsquo spiritual life connects the traditional to the modern through the Imperial marketplace but unsurprisingly the film does not address Ceylon&rsquos shifting political relationship to the British Empire. Universal suffrage in 1931 had led to the formation of Ceylon&rsquos first State Council (1931-35) and greater political autonomy, while Ceylon&rsquos Youth Leagues were part of a growing radical movement calling for independence from Britain. Wrightprovided some obvious criticism of colonial economics but did not address these calls for independence or explain the island&rsquos contemporary political situation. The film reveals the island&rsquos ongoing traditional life in its rural villages, but only briefly glimpses city life and work. Obwohl Song of Ceylon does stress the continuity and resistance of a distinctive cultural life in the face of hundreds of years of European colonial intervention, Wright&rsquos focus on Sinhalese Buddhism emphasises a particular national identity for Ceylon and obscures the island&rsquos diverse population. Conversely the four travelogues offer some understanding of how Burgher, Muslim and Tamil populations came to coexist.

jedoch Song of Ceylon is not an imperialist&rsquos educational geography project, the viewer is not being offered an empirical account of the island&rsquos culture and history. Instead Wright&rsquos experimental, impressionistic film combines his personal, poeticencounter with an attempt to criticise the colonial economy. Setting its exquisite imagery, air of mysticism and historical narration against the disruption of modernity, in Song of Ceylon Wright deliberately encourages us to reflect on the West&rsquos representation and exploitation of the East.


Sri Lanka's mangroves threatened

Fisherman Lakshan Fernando, 30, said people feared the plastic waste could destroy mangroves as well as the corals where fish breed in the shallow water.

"No-one is able to say how long we will have the adverse effects of this pollution," he told AFP.

"It could take a few years or a few decades, but in the meantime what about our livelihoods?"

An oil leak from the vessel, said to be carrying 278 tonnes of bunker oil and 50 tonnes of diesel, would increase the risk of devastation.

Much of the ship's cargo, including 25 tonnes of nitric acid, sodium hydroxide, lubricants and other chemicals, appeared to have been destroyed in the fire, officials said.

The X-Press Pearl caught fire as it waited to enter Colombo Harbour. It remains anchored just outside the port.

An international salvage operation is being led by Dutch company SMIT, which has sent specialist firefighting tugs. India has sent coastguard vessels to help Sri Lanka's navy.

SMIT was also involved in dousing a burning oil tanker off Sri Lanka's east coast last September after an engine room explosion killed a crew member.

The fire on the New Diamond took more than a week to put out and left a 40-kilometre-long oil spill.

Sri Lanka has demanded the owners pay US$17 million ($22 million) for the clean-up.

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