Die Geschichte

Alte chinesische Kunst


>

Maxwell Hearn, der neue Leiter für Asiatische Kunst am Metropolitan Museum of Art, demonstriert die Kunst, neben anderer alter chinesischer Kunst chinesische Rollbilder zu verstehen und zu schätzen, und zeigt, wie wichtig diese Stücke für die Verbindung des Menschen mit seiner Umwelt sind.


Alte chinesische Kunst - Geschichte

Wenn wir über die alte chinesische Zivilisation sprechen, hilft es nicht, auch über die alte chinesische Kunst zu sprechen. Schließlich ging die chinesische Kunst weit zurück in die Geschichte – in die Zeit, in der die Landwirtschaft zum ersten Mal gefunden wurde und die alten Menschen die Jagd (als Hauptnahrungsquelle) änderten, um sich niederzulassen und zu bewirtschaften.

Wenn man es sich vorstellen möchte, ist die alte chinesische Kunst einer der ältesten und auch wichtigsten Beiträge, die eine solche Zivilisation für unsere moderne Welt geleistet hat. Dies ist die älteste kontinuierliche Methode und Tradition, die es noch auf der Welt gibt. Diese Künste wurden während der Jungsteinzeit im Jahr 10.000 v. Chr. geschaffen oder geformt. Zu dieser Zeit waren einfache Skulpturen und Keramik üblich. Seitdem hat sich die Kunst natürlich im Laufe der Zeit entwickelt und weiterentwickelt. Die Kunst wurde durch Philosophie, politische Persönlichkeiten und auch Religionen bestimmt.

Wenn wir über chinesische Kunst sprechen, verbinden wir sie oft mit Malerei, Poesie und Kalligraphie. Aber die chinesische antike Kunst hatte viel mehr von ihren Anteilen an der modernen Welt. Ganz zu schweigen davon, dass sich jeder Stil der Malerei, Kalligraphie und Poesie von einer Epoche zur anderen unterscheiden würde – oder von einer Dynastie zur anderen. Jeder von ihnen hatte seine eigenen einzigartigen Eigenschaften. Lassen Sie uns weiter über diese alten Kunstformen der alten Zivilisation diskutieren, oder?

10. Neolithische Keramik

Neolithische Keramik

Während der Jungsteinzeit war das Leben ziemlich einfach. Die alten Menschen hatten gerade erst begonnen, Viehzucht und Landwirtschaft zu verstehen und zu praktizieren, was dazu führte, dass Lagerbehälter für ihre Produkte benötigt wurden. Nach Angaben des Archäologen wurden die Künste in dieser Zeit klassifiziert und in 22 regionale Mosaikkulturen unterteilt. Nach den Funden (und den Beweisen an der archäologischen Stätte) begann sich die Kunst im Jahr 7.500 v. Zu dieser Zeit war es die Keramikkunst, die am beliebtesten war. Die Künste umfassten vier ernsthafte Schritte des Formens und dann des Brennens, gefolgt von der Dekoration und schließlich der Veredelung. Der erste Beweis für die Verwendung von Keramik wurde während 18.000 v. Chr. gesehen.

Chinesische Keramik wurde damals aus Ton hergestellt und dann durch Hitze gehärtet. Die Keramik würde Porzellan, Steinzeug und Steingut bedecken. Die chinesische Keramik spielte später eine wichtige Rolle und beeinflusste auch die Entwicklung der europäischen Keramik.

Die Keramik entwickelte sich dann mit der Zeit. Die sehr frühe Konstruktion bestand aus groben, mit Kordeln markierten Artefakten und Keramik, die mit geometrischen Formen und Mustern verziert war. Es wird angenommen, dass sie bis in die Mittelsteinzeit zurückreicht. Das Alter des Materials war unbekannt, aber es wird angenommen, dass es etwa 8.000 Jahre alt ist. Und dann zeigte sich während der Jungsteinzeit ein bedeutender Fortschritt. Bekannt als Yangshao-Keramik, kam die Kunst in Form von Bestattungsbehältern mit Ring- oder Wickelmethode. Nur die obere Hälfte ist mit Varianten von Voluten, Windungen, Sägezahn und geometrischen Formen sowie rotem und schwarzem Pigment verziert. Einige der Töpfereien hatten Pflanzen-, Hirsch-, Vogel- und Fischdesigns, von denen angenommen wird, dass sie thematisch mit dem Sammeln und Jagen zu tun haben.

Im Laufe der Zeit entwickelten und wuchsen die Techniken zur Herstellung der Keramik. Während der Shang-Dynastie zum Beispiel, die von 1600 v. Chr. bis 1046 v. Chr. dauerte, war die Keramiktechnologie ziemlich fortgeschritten. Die alten Chinesen hatten hohes Feuer und harte Keramikglasuren und Steinzeug entwickelt. Sie entwickelten auch eine feine weiße Ware mit weichem Körper unter Verwendung von Kaolin – die wahrscheinlich für zeremonielle Zwecke verwendet wurde. Und dann, später, im Jahr 4.000 v. Chr., begann die altchinesische Farbkeramikkunst zu erscheinen. Als die alte chinesische Zivilisation Keramik praktizierte, war eine solche Praxis in anderen Zivilisationen nicht üblich. Dies macht diese chinesische Zivilisation in ihren eigenen Sinnen einzigartig.

9. Jadekultur

Sie denken vielleicht, dass Jade ein wertvoller und teurer Stein ist. Aber im alten China war es das Symbol für Adel, Perfektion, Beständigkeit und Unsterblichkeit. Für die Menschen galt Jade als Repräsentant der Essenz von Himmel und Erde. Darüber hinaus hatte das fertige polierte Stück seine eigene Kulturessenz – wiederum des Himmels und auch der Erde. Nach ihrer Überzeugung war der Himmel rund, während die Erde quadratisch war. Die rechteckige Seitenform des Jadeornaments wurde Tsung genannt und wurde geschaffen, um der Erde Respekt zu zollen. Und dann wurde das mittlere Loch (oder auch als Kuchen bekannt) gemacht, um den Göttern des Himmels Respekt zu zollen.

Im Grunde war Jade ein metamorphes Gestein mit der natürlichen Farbe Weiß, Gelb, Rot und Grün. Bei richtiger Behandlung und Politur werden die Farben lebendig und außergewöhnlich. Aber die beliebteste Jade ist die grüne mit ihrem smaragdgrünen Farbton. Jade ist wegen seines sozialen Wertes, seiner Funktion und auch seiner Schönheit wichtig.

Falls Sie es nicht wissen, gibt es zwei Arten von Jade: Nephrit (weiche Jade) und Jadeit (harte Jade). China hatte nur den Nephrit. Später, während der Qing-Dynastie, wurde Jadeit aus Burma importiert. Während des präkolumbianischen Amerikas war nur Jadeit verfügbar, daher sind alle Jade, die aus den amerikanischen Ureinwohnern stammen, Jadeit. Für burmesischen Jadeit wird es als feicui bezeichnet. Wenn Feicui und Nephrit miteinander verglichen werden, ist Feicui wertvoller und beliebter.

Während der alten chinesischen Kunstentwicklung war die Jade zu dekorativen und praktischen Zwecken funktional. In der frühen Hemudu-Kultur (vorhanden in der Provinz Zhejian) während der Jungsteinzeit spielte Jade eine entscheidende Rolle in der rituellen Umgebung. Es dauerte von 7000 v. Chr. bis 5000 v. Geschnitzte Jade, die auf die Longshan-Kultur am Gelben Fluss zurückgeht, wurde ebenfalls gefunden, datiert auf 3500 v. Chr. bis 2000 v.

Es gibt auch archäologische Beweise für die Verwendung von Jade während der Liangzhu-Kultur im Jangtse-Delta, die auf 3400 v. Chr. bis 2250 v. Chr. zurückdatieren. Die beliebtesten waren die rituellen Jade (die auch ziemlich groß sind) wie Yue-Äxte, BI-Scheiben oder Cong-Zylinder. Die Künste stellten auch Tierformen wie Fische, Vögel und Schildkröten dar. Während der Shan-Dynastie von 1766 v. Chr. bis 1122 v. Chr. begann die Jadeherstellung zu gedeihen. Sie hatten die Technologie, um die Jade mit jedem möglichen imaginären Objekt herzustellen. Neue effiziente Methoden wurden verwendet, um das Jade-Meisterwerk herzustellen.

8. Han-Kunst

Es gilt als eine der wichtigsten Zeiten in der Entwicklung der alten chinesischen Kunst. In der Han-Dynastie (daher der Name), die auf 206 v. Chr. bis 220 n. Chr. zurückgeht, hatten die alten chinesischen Künste ihre Größe erreicht. Man kann sagen, dass es die goldene Ära für die Entwicklung der Künste in China war. Während dieser Dynastie wurden Literatur, Poesie, Musik und auch bildende Kunst stark verbessert, weil ein neuer Wunsch bestand, historische Geschichten, mythologische Vertrautheit und auch das alltägliche Leben darzustellen. Die Entwicklung im Kunstsektor wurde durch wirtschaftliche Prosperität und politische Stabilität ausgelöst. Darüber hinaus hatte die erfolgreiche Entwicklung von Papier, Tinte und Pinseln die Blüte der Kunst beeinflusst. Es war die gleiche Zeit, in der sich die Grabkunst entwickelte. Es gibt einige Artefakte aus Gräbern, von denen bekannt war, dass sie exklusiv für Beerdigungen waren.

Dies war auch die Zeit, in der sich die Bronzeskulptur enorm entwickelte. Basierend auf archäologischen Stätten und Funden wurden einige bronzene Pferdefiguren in Gräbern in Katsu gefunden, die auf das 2. Jahrhundert v. Chr. zurückgehen. Miniaturen von gesellschaftlichen Persönlichkeiten, Bronzestatuen waren damals sehr beliebt, zusammen mit verzierten Spiegeln und gleitenden Lampen aus Bronze. Gleichzeitig konnten die Künstler weitere Technologien in der Jadeschnitzerei, Lackherstellung, Malerei und Kalligraphie entwickeln und entwickeln. Wenn wir über eine der erfolgreichen Zeiten der alten chinesischen Kunst sprechen, war es während der Han-Zeit.

7. Gu Kaizhi-Gemälde

Gu Kaizhi Gemälde

Ein weiterer Beitrag zur alten chinesischen Kunst sind die Gemälde von Gu Kaizhi. Sein charakteristischer Stil waren die detaillierten Elemente, die die Gemälde echt aussehen ließen – sogar lebendig wurden. Kopien seiner Arbeit waren durch Seiden-Hand-Rollenbilder verbreitet worden. Gu Kaizhi war ein talentierter Maler, der in eine Regierungsbeamtenfamilie hineingeboren wurde. Seine Familie hatte in Wuxi in der Provinz Jiangsu gewohnt. Gu selbst hatte seit seiner Jugend als Offizier gedient. Aufgrund seines Jobs war er an vielen schönen Orten auf Tournee und er hielt all diese Schönheiten in Essays und Gedichten fest.

Seine Erfolgsgeschichte begann, als er versuchte, einen Tempel für Jiankang (oder Nanjing) zu bauen. Der Abt und die Mönche hatten nicht genug Geld und konnten es nicht einsammeln. Gu bot ihnen eine große Geldsumme als Spende an. Aber er wollte ein Buddha-Bild an die Wand malen, um das Geld zu sammeln. Gu arbeitete 3 Tage, um die Arbeit zu beenden. An diesen Tagen strömten die Leute herbei, um ihn bei der Arbeit zu sehen. Als er das Bild schließlich fertigstellte, war das Bild von Buddha sehr schön und echt. Die Leute lobten ihn für sein Können und seine Kunstfertigkeit. Gu konnte schließlich mit den Spenden beim Bau des Tempels helfen.

Gu hatte die Fähigkeit, Porträtmalerei zu schaffen und die Ausdrücke seiner Untertanen einzufangen. Für ihn standen die Ausdrücke im Vordergrund, während andere Elemente (Bäume, Berge, Steine ​​usw.) nur als Ornamente dienten. Für ihn waren die Ausdrücke wichtig, weil er ihren Geist und ihre wahren Gefühle enthüllen konnte. Als er seine Techniken und Fähigkeiten entwickeln konnte, hatten die sogenannten grafischen Techniken von ihm Inspirationen für andere chinesische Maler und Gelehrte geweckt. Ganz zu schweigen davon, dass sich auch seine Fähigkeiten in Kalligraphie und Poesie entwickelten, was ihn in dieser Zeit zu einem sehr talentierten Künstler machte. Gu war auch als Autor bekannt, als er Malereitheorien zusammenfasste. Einige seiner Werke sind Notes on Painting Yuntai Mountain und Painting Thesis. Er hatte 70 Gemälde geschaffen – alle basierten auf menschlichen Figuren, Tieren, historischen Geschichten, Flüssen, Bergen und Buddha. Seine Rollbilder (drei davon) existieren bis heute: Luoshen Appraisal Painting, Lenv Renzhi Painting und Nvshi Zhen Painting. Aber er war auch bekannt für die Ermahnung der Instruktorin der Hofdamen, Weisen und Wohlwollenden Frauen und Nymphe des Luo-Flusses.

6. Buddhistische Skulptur und Architektur

Buddhistische Skulptur und Architektur

Der Buddhismus verbreitete sich auf dem chinesischen Festland um 67 n. Chr., was in der Zeit der Han-Dynastie (dauerte von 206 v. Chr. bis 220 v. Chr.) geschah. Damals hatte der Buddhismus einen bedeutenden und sehr wichtigen Einfluss auf die kulturelle und künstlerische Entwicklung. Aus diesem Grund wurden viele buddhistische Schriften erstellt und gebaut. Als weitere Entwicklungen gemacht wurden, wurden Schriften übersetzt. In der Jin-Zeit von 265 v. Chr. bis 420 v. Chr. kamen viele buddhistische Schriften heraus. Die meisten wurden auch übersetzt.

Das buddhistische Erbe in China ist sehr mächtig und solide. Der Einfluss und die Wirkung hatten allein im Land eine beeindruckende Anzahl buddhistischer Kunstsammlungen geschaffen – und es gelang, sich auf andere Gebiete, Kontinente und Länder auszubreiten. Aufgrund des buddhistischen Einflusses wurden einige der bekanntesten skulpturalen Stätten und Orte geschaffen, wie die Longmen, der Bingling-Tempel und die Mogao-Höhlen.

5. Cloisonné

Cloisonné

Cloisonné ist wahrscheinlich ein französisches Wort, aber diese Art von Kunst stammt aus der alten chinesischen Kunst, die bis heute überlebt und erhalten bleibt. Das Wort allein bedeutet "Trennwand", was sich auf eine der ältesten Techniken bezieht, die zum Dekorieren von Metallgegenständen und Gegenständen verwendet werden. Es war sehr beliebt, Gegenstände aus Bronze oder Kupfer zu schmücken. Bei der Technik wird ein dünner Kupferdraht auf die Objekte geklebt. Danach wurden die feinen Themen- oder Designstücke darüber gezeichnet.

In der Antike war Cloisonné eine beliebte Technik in der Provinz Yunnan, die unter mongolischer Herrschaft stand. Die Leute konnten einige der schönsten und schönsten Stücke herstellen. Das früheste Cloisonné war jedoch super zerbrechlich. Nur wenige Stücke haben bis heute überlebt.

Allein die Entwicklung der Technik geht auf die Yuan-Dynastie (zwischen 1271 v. Chr. und 1368 v. Chr.) in Peking zurück. Später, während der Ming-Dynastie (von 1368 v. Chr. bis 1644 v. Chr.), verbesserte der Kaiser die Farbverarbeitung. Da er sich für die Technik des Bronzegusses interessierte, entwickelte er die Farbbearbeitung, die zu einem strahlenden Blauton führte, der den ästhetischen Sinn anspricht. Es wurde Jingtai Blue genannt. Die Entwicklung von Cloisonné erreichte ihren künstlerischen Höhepunkt während der Qing-Dynastie unter Kaiser Kangxi und auch der Herrschaft von Qianlong. Damals schufen sie flexiblere Filigrane, größeren Spielraum und zartere Farben.

4. Landschaftsgemälde

Landschaftsgemälde

Die Geschichte Chinas hat eine sehr lange Zeit der Entwicklung, des Chaos, der Kriege und der Verbesserung durchgemacht. Kunst und Handwerk hatten sich auch verbessert, als Dynastien kamen und gingen. In der alten chinesischen Zivilisation hatten sie eine der größten und auch schönsten Landschaftsmalereien erlebt, insbesondere von den berühmten Fünf Dynastien bis zur Nördlichen Song-Ära. Kein Wunder, wenn diese Zeit als die große Zeit für die chinesische Landschaft bekannt ist.

In dieser Zeit kamen zwei verschiedene Techniken zum Einsatz. In den nördlichen Gebieten war das Gemälde mit den hoch aufragenden Bergen beliebt. Es wurde häufig mit Rückenlinien, Tintenwaschung und auch von punktierten und scharfen Pinselstrichen gemalt. Die beliebtesten Künstler waren Fan Kuan, Jing Hao und Guo Xi. In den südlichen Gebieten bevorzugten sie die Malereien von Hügeln und Flüssen. Die Technik bestand darin, geriebene Pinselstriche zu verwenden, die die einheimische Landschaft darstellten. Die beliebtesten Künstler waren Ju Ran, Dong Yuan und andere.

Später, während der frühen Tang-Dynastie, wurden die Gemälde als Shanshui- oder Bergwassergemälde bekannt. Die meisten Landschaftszeichnungen waren einfarbig und spärlich. Die Idee war, eine Umgebung oder Emotion darzustellen. Diese Technik war als Gedankenlandschaft bekannt, die kalligraphische Pinselstriche enthielt, die den inneren Geist des Künstlers repräsentierten. Unnötig zu erwähnen, dass diese Art der alten chinesischen Kunst ihren eigenen Stil hatte.

3. Poesie

Während der alten chinesischen Zivilisation wurde Poesie verwendet, um private und öffentliche Emotionen auszudrücken. Der Autor könnte sein Innenleben einbeziehen, während der Leser seine Einsichten durch das Lesen des Gedichts abstrahieren könnte. Klassische chinesische Poesie hat 3 Grundelemente von ci, shi und qu.

Während der Han-Dynastie wurde eine Poesie im Volksstil (bekannt als Yuefu) sehr populär. Und dann gab es eine Entwicklung in diesem Thema während der Sechs Dynastie. Leider gibt es nur wenige Beweise und Zeugnisse der alten chinesischen Poesie. Viele Bücher waren verbrannt und Gelehrte von Qin Shihuang begraben worden. Es gab auch andere grausame Ereignisse, die die Zerstörung von Büchern und schriftlichen Aufzeichnungen kennzeichneten.

Einige der verbleibenden Gedichte aus der alten chinesischen Kunst sind die Sieben Weisen des Bambushains oder die Mitternachtslieder der Poesie der vier Jahreszeiten.

2. Chinesische Musik

Chinesische Musik

Die Musik der alten Chinesen stammt eigentlich aus Afrika. Während dieser Zeit benutzten sie Handknochentrommeln oder Pfeifen und klatschten beim Singen in die Hände. In der Zhou-Dynastie war Ling Lung ein Mann, der die ersten Bambuskuchen als Musikinstrument erfand. Der Gegenstand könnte Vogelgeräusche erzeugen. Er galt damals als chinesischer Musikbegründer, dem es gelang, Tonfundamente zu erfinden.

Später, in der Qin-Dynastie, gründeten sie das erste kaiserliche Musikbüro. Es wurde während der Herrschaft von Han Wu Di erweitert und verbessert. Die älteste geschriebene alte chinesische Musikkunst ist Youlan oder die einsame Orchidee von Konfuzius. Der Rang von Musikern war jedoch im Vergleich zu Malern niedriger, obwohl Musik sehr beliebt war.

1. Chinesische Seide

Seide ist nicht nur Kunst, sondern eine der besten (und auch größten) Erfindungen der alten chinesischen Zivilisation. Seidenfaser ist dünn, aber sehr stark. Seidenraupen produzieren Seide, wenn sie Kokons herstellen, aber sie können in ihrem 28-tägigen Leben nur 1000 Meter davon herstellen. Beim Weben wäre das Ergebnis ein sehr glatter und weicher Stoff. Seit der Erfindung spielte Seide eine entscheidende Rolle in der chinesischen Wirtschaft und Kultur.

Seide kann in vielen Dingen wie Kleidung und Angeln verwendet werden. Es kann aber auch als Musikinstrument oder beim Schreiben und Malen verwendet werden. Seide war sehr teuer mit hohem Wert. Die Chinesen exportierten Seide über die Überlandroute, die später als Seidenstraße bekannt wurde. Damals konnte durch das Tragen der Seide ein Statussymbol gezeigt werden. Anfangs durften nur Mitglieder der königlichen Familie die Seidenkleider tragen. Und dann wurde es später nur auf Adelsstand beschränkt. Bauern und Kaufleute durften es nicht tragen. Aber später während der Qing-Dynastie durften die Bauern Seide tragen, obwohl nur diejenigen, die das Geld hatten, Seidenkleidung tragen konnten.


Chinesische Kunst Altes China für Kinder

Die alte chinesische Kunst ist reich an Schönheit und Vielfalt. Einige Kunstformen, die noch heute beliebt sind, begannen vor über 8.000 Jahren! Alte chinesische Kunst umfasst Kalligraphie, Stickereien, Gemälde, Statuen, Gebäude, Schreine, Porzellan, Seide, Puppen, Lackwaren, Feuerwerkskörper-Volksspielzeug, Oper, Papierfächer, Scherenschnitte und Laternen und Drachen, Siegel, Schwerter, Dolche und mehr! Die alten Chinesen verwendeten Farben, Farbstoffe, Pinsel, Papier, Stein, Bronze, Kupfer, Gold, Silber, Jade, Ton und andere Materialien, die in der Natur vorkommen, um wunderschöne Kunst zu schaffen!

Die Tang-Dynastie ist berühmt für ihre Förderung von Literatur, Tanz, Musik, Rollmalerei und Kunst. Handwerker arbeiteten mit Bronze und Silber und Gold und Kupfer. Rollenmalerei wurde während der Tang-Zeit populär. Die Keramik wurde mit kunstvollen Szenen des täglichen Lebens und von Kutschen und Brücken und Tierkreiszeichen bemalt. Die Leute kamen sogar aus Indien und Korea, um in China Kunst zu studieren. Für die Ausbildung gab es in der Kaiserpfalz spezielle Räume. Man musste Talent haben, aber die Gelegenheit war da.


Fakten zur chinesischen Kunst 5: die zeitgenössische Kunst in China

In China begann sich die zeitgenössische Kunst zu entwickeln, nachdem sie Kontakt mit der westlichen Kunst hatte.

Fakten zur chinesischen Kunst 6: die Techniken der traditionellen chinesischen Malerei

Die Menschen wenden eine ähnliche Technik zum Malen der traditionellen chinesischen Kunst und der chinesischen Kalligraphie an. Die Maler verwenden keine Öle. Dazu gehören die schwarzen oder farbigen Tinten, um den Pinsel einzutauchen und die Kunst auf Papier oder Seide zu malen.


Bedeutung der chinesischen Volkskalligraphie in ihren Kunstwerken.

In früheren Zeiten wurden die chinesischen Gemälde mit vielen Farben gemalt und künstlerisch darin verankert war ihre Kalligraphie, sobald diese erfunden wurde, bis zu dem Punkt, dass sie sich in einigen Etappen über die im Laufe ihrer Geschichte dargestellten Bilder durchsetzte.

Die Kalligraphie Chinas hebt das Niveau ihrer künstlerischen Dekorationen und wurde perfekt in ihre bildlichen Darstellungen integriert, auf die Prägung praktischer Bronzegefäße, sowie in den Griff von Waffen, in ihre schönen lackierten Holzobjekte, in ihre farbenfrohen Textilien von exquisiter Schönheit und sogar in dekorativen Holzelementen, die Teil seiner Gebäude waren.

Diese künstlerische Ausdrucks- und Kommunikationsform betrachtet eine Kunst, die heute dazu beiträgt, ihre plastischen Werke im Allgemeinen und den historischen und sozioökonomischen Kontext, in dem sie entstanden sind, besser zu verstehen. Geschick und Ausdrucksqualität in der Ausübung von Kalligraphie und Malerei trugen dazu bei, den eigenen Status in einer Gesellschaft von Gelehrten ab der Song-Dynastie (960-1279) zu etablieren.

Kalligraphie wurde in Dekorationen dargestellt, seit sie nur Piktogramme waren, bis sie zu Ideogrammen wurden, die Ideen künstlerisch durch Symbole darstellten. Ihre Kalligraphie wurde durch kaiserlichen Erlass des ersten Kaisers Ying Zheng in ganz China vereinheitlicht, sodass sie sich dank der Schriftsymbole verstehen konnten, obwohl sie im ganzen Land verschiedene Dialekte sprachen. Er führte im Land die Verwendung des Zhuanshu-Stils als Standardschriftsystem durch und legte damit die Grundlage für die weitere Entwicklung der chinesischen Schriftzeichen. Kalligraphie hat auch zur Entwicklung vieler Kunstformen in China geführt, darunter geschnitzte Siegel, verzierte Briefbeschwerer, Flaggen oder Banner und andere Stücke aus Stein. Alles mit einer praktischen Funktion, bei der aber auch der dekorative Aspekt beachtet wurde.

Ihre Darstellung der Natur, obwohl sie in frühen Perioden, wie bereits erwähnt, sehr detailliert und farbenfroh war, veränderte sich auf dem Weg zu einem Malstil mit zwei Farbtönen mit unterschiedlichen Schattierungen, obwohl sie weiterhin mit großer Liebe zum Detail arbeiten. Diese Veränderung steht im Zusammenhang mit der Schule der Malerei des Künstlers und Mäzens Kaiser Huizong aus der Song-Dynastie im 12. Jahrhundert, die während seiner Amtszeit den Taoismus förderte. Dies ist der Stil der chinesischen Malerei, in der ihre künstlerischen Kreationen nicht auf realen Szenen basieren, sie sind idyllischer, aber phantasievoll und sanft, mit sehr detaillierter Darstellung der Natur, in der die menschliche Figur jedoch nicht mehr als ein Winzling ist Element in schönen und romantischen Landschaften dargestellt und nahtlos in diese integriert. Der Kalligraphie kommt ab diesem Zeitpunkt eine wichtige Rolle in der Malerei zu.

Die Kunst des alten chinesischen Volkes und seine Darstellung des religiösen Glaubens.

Für die alten Chinesen war es immer sehr wichtig, ihren Vorfahren Respekt zu zeigen, wahrscheinlich auf dem gleichen Niveau, wie andere Kulturen ihre Götter verehrten. Sie führten die Orakel-Wahrsagung durch, indem sie die Knochen lasen. Es wurden Überreste von denen aus der Shang-Dynastie gefunden, bei denen man erkennen kann, dass sie Bronzematerial mehr schätzten als Gold. Auf den Bronzegefäßen schenkte der Shang-König Wein als Tribut an ihre Götter und ehrte ihre Vorfahren. Die Bronze wurde auch im Haushalt verwendet, um Gefäße für Wein und Wasser zu entwickeln, obwohl ihr hoher Bleigehalt gesundheitsschädlich sein könnte.

Religion wurde in der alten chinesischen Kultur mit der Kosmologie in Verbindung gebracht, die Bewegungen der Planeten und Sterne wurden in der Shang-Dynastie (1766-1050 v. Chr.) Sie stellten dieses Wissen in der Kunst dar und hinterließen den Beweis in der Keramik mit Dekorationen von Sternen und Tierkreissymbolen.


Antikes China

Es ist bemerkenswert, dass wir überhaupt nichts über die ersten chinesischen Dynastien wissen, die Xia (2070–1600 v. Chr.), Shang (1600–1046 v. Chr.) Und Zhou (1046–256 v. Chr.). Während Archäologen bronzezeitliche Artefakte aus der Xia-Dynastie entdeckt haben, sind keine schriftlichen Aufzeichnungen über diese Zeit erhalten, und die einzigen Aufzeichnungen der Shang-Dynastie sind die Orakelknochen von Anyang, in die die Namen der Kaiser eingraviert waren, die hofften, die Zukunft zu sehen.

Woher wissen wir also von Lord Yu, der im Jahr 2200 v. Chr. ein Jahrzehnt schrecklicher Überschwemmungen durch den Bau eines Kanalnetzes gestoppt hat? Woher wissen wir von Kaiser Zhous Versuch, seinen Palast 1050 v. Chr. In einen Zoo zu verwandeln?

Wenn man weit genug zurückblickt, wird die Grenze zwischen Geschichte und Mythologie dünn. Aber das alte China war mit einer unglaublichen Historikerkultur gesegnet. Tausende Jahre chinesischer Geschichte wurden aus Gerichtsakten in riesige Bände wie die Shujing-Buch der Dokumente, das Ji Tomb Annalen, und der Shǐjì, die „Aufzeichnungen des großen Historikers“ – eine monumentale Aufschlüsselung der Abstammungslinie der chinesischen Herrscher von Huangdi dem Gelben Kaiser, der 2600 v. Chr. regierte, bis zum Kaiser Wu von Han im Jahr 100 v.

Jahrhundertelang galten diese Bücher als Mythologie, bis die Chinesische Akademie der Wissenschaften 1928 mit Ausgrabungen in der antiken Stadt Xiaotun begann und eine Vielzahl von Orakelknochen freilegte – die Schulterblätter geopferter Ochsen, die zur Wahrsagerei verwendet wurden und mit passenden Namen beschriftet waren die Liste der Kaiser und Könige der Shang-Dynastie aus den alten Texten. Während die volle Genauigkeit der Aufzeichnungen und anderer chinesischer Geschichten immer noch diskutiert wird, wissen wir zumindest, dass sie auf der Realität beruhen.

So erlebte das alte China den Aufstieg und Fall von drei großen Dynastien. Die Xia-Dynastie erlebte nach den Überschwemmungen, die von Lord Yu gestoppt wurden, eine dramatische Stadtentwicklung, raffinierte Bronzegeräte und landwirtschaftliches Wachstum. In der Shang-Dynastie wurde Yinxu zu einer wohlhabenden Hauptstadt, in der Archäologen elf Königsgräber und die Fundamente weitläufiger Paläste freigelegt haben. Die Menschen der Shang-Dynastie waren sehr religiös und verehrten einen „hohen Gott“ sowie viele Generationen von Vorfahren.

Die Zhou waren die am längsten bestehende Dynastie in Chinas Geschichte und erlebten eine enorme kulturelle Entwicklung. Politisch war die Zhou eine feudale Dynastie, wobei das jetzt riesige Reich in Lehen aufgeteilt wurde, die von Lords regiert wurden, mit lokalen Leibeigenen, die das Land bewirtschafteten. Die Entwicklung des Brunnenfeldsystems, bei dem ein Neuntel aller Ernten dem Staat gespendet wurden, verhinderte Hungersnöte und brachte ein gewisses Maß an Stabilität.

Aber um 600 v. Ständige Konflikte und Gefahren zwangen soziale Probleme ins öffentliche Bewusstsein, und viele chinesische Gelehrte nahmen einen nomadischen Lebensstil an, um die lokalen Führer des Rates zu lernen und so viel Schaden wie möglich zu verhindern. Während dieser Zeit kodifizierte der Philosoph Konfuzius die ethische Führung, der Weise Laozi legte die Grundlagen der taoistischen Philosophie und Zou Yan gründete die Schule des Naturalismus oder Yin-Yang. Diese Explosion von Philosophie, Studium und Religion prägte jeden Aspekt der chinesischen Kultur auf eine Weise, die noch heute nachhallt.


6. Petroglyphen der Höhle von La Ferrassie (60.000 v. Chr.)

Diese im Südwesten Frankreichs gelegene Neandertalerhöhle ist berühmt für "Cupule", eine primitive Form der Felsmalerei, die auf dem besiedelten Kontinent existierte und in den drei Epochen der Steinzeit praktiziert wurde. Es ist eine der ältesten prähistorischen Kunstformen in Europa. Das Aussterben des Neandertalers um 40.000 v. Chr. legt nahe, dass diese Kunst zwischen 70.000 und 40.000 v. Chr. datiert werden kann.


Institut für Kunstgeschichte

Wu Hung hat zahlreiche Veröffentlichungen zu traditioneller und zeitgenössischer chinesischer Kunst veröffentlicht. Sein Interesse an traditioneller und moderner/zeitgenössischer chinesischer Kunst hat ihn dazu veranlasst, mit verschiedenen Wegen zu experimentieren, um diese konventionell getrennten Phasen in neue Arten kunsthistorischer Erzählungen zu integrieren, wie seine Monumentalität in der frühen chinesischen Kunst und Architektur (1995), Der Doppelbildschirm: Medium und Repräsentation chinesischer Bildkunst (1996), Peking neu gestalten: Platz des Himmlischen Friedens: die Schaffung eines politischen Raums (2005), Eine Geschichte der Ruinen: Präsenz und Abwesenheit in der chinesischen Kunst und visuellen Kultur (2012), und Vergrößern: Geschichte der Fotografie in China (2016). Mehrere seiner laufenden Projekte folgen dieser Richtung, um die Wechselbeziehung zwischen Kunstmedium, Bild und architektonischem Raum, die dialektische Beziehung zwischen Abwesenheit und Präsenz in der chinesischen Kunst und visuellen Kultur sowie die Beziehung zwischen Kunstdiskurs und -praxis zu untersuchen.

Wu Hung hat viele Auszeichnungen für seine Veröffentlichungen und akademischen Verdienste erhalten, unter denen er besonders stolz auf den Faculty Award for Excellence in Graduate Teaching der University of Chicago (2007) und den Distinguished Teaching Award der College of Art Association (2008) ist. .

Wu Hung ist Direktor des Center for the Art of East Asia und beratender Kurator des Smart Museum of Art an der University of Chicago. Er ist gewähltes Mitglied der American Academy of Arts and Sciences und der American Philosophical Society und sitzt in den Vorständen und Beiräten vieler Forschungsinstitute und Museen in den USA und China.

Wu Hung wird 2019 die Andrew W. Mellon Lectures in der National Art Gallery halten.


Zeitleiste der chinesischen Kunst (18.000 v. Chr. - heute)


Riesenbuddha von Leshan (713-803)

Hier ist eine chronologische Liste der Daten, die die Entwicklung von Chinesische Kunst und Zivilisation ab der Steinzeit, zusammen mit der Geschichte von Koreanische Kunst, sein nächster Nachbar. Beginnend mit der Ära der prähistorische Kunst, es umfasst alle wichtigen Kunstformen, wie z alte Keramik, Bronzeguss, Kalligraphie, Tuschemalerei, Jadeschnitzerei, Porzellan, buddhistische Skulpturen und Lackarbeiten. Die Kulturen Chinas, Koreas und Japans entwickelten starke Assoziationen und Affinitäten zueinander. Der kulturelle Austausch wurde zunächst durch Landbrücken erleichtert, die Japan mit dem asiatischen Kontinent verbanden, woraufhin Korea in vielen Bereichen des visuellen Ausdrucks, insbesondere Metallarbeiten, Malerei und Keramik, zum Hauptkanal der asiatischen Kultur nach Japan wurde. Ähnliche religiöse Glaubensrichtungen – darunter Konfuzianismus, Daoismus und Shinto – übten ebenfalls einen einigenden Einfluss aus. Zwei Formen der bildenden Kunst waren für die ostasiatische Kultur von besonderer Bedeutung: die Gestaltung tonförmiger Gefäße und der kalligraphische Ausdruck durch den tintengefüllten Pinsel. Da sich die chinesische Malerei zu einem großen Teil von der Kalligraphie ableitete, war die Beherrschung der mit dem Pinsel übertragenen kalligraphischen Linie für chinesische Maler unerlässlich. Infolgedessen war die Kalligraphie von großer Bedeutung für die Vermittlung kultureller Werte. Zum Hintergrund des alten China siehe Zeitleiste der prähistorischen Kunst. Die Entwicklung der westlichen Kultur entnehmen Sie bitte der Terminliste in unserem Zeitleiste der Kunstgeschichte. Zur Ästhetik der fernöstlichen Künste siehe Merkmale der traditionellen chinesischen Kunst. Weitere Informationen zu den kulturellen Praktiken Ostasiens finden Sie unter Japanische Kunst.

16,000
14,500
14,300
14,000
11,000

6600
6000
5000-3000
4900
4700

Früheste bekannte Form der asiatischen Kunst (SE-Asien) - die Sulawesi-Höhlenkunst in Indonesien.
Chinesische Keramik beginnt. Ältestes Beispiel ist die Keramik der Xianrendong-Höhle aus Jiangxi. Tonkeramik ist die älteste Kunst in China. Siehe: Älteste Steinzeitkunst: Top 100 Werke.
Die Keramik der Yuchanyan-Höhle wird im Yangzi-Flussbecken hergestellt.
Beginn der Jomon Pottery, Japans ältester Keramik.
Amur River Basin Pottery, Russischer Ferner Osten - Russlands erste Keramik.
Letzte Periode der paläolithischen Kunst und Kultur. Früheste bekannte Beispiele japanischer Keramik.
Das Abschmelzen der eiszeitlichen Gletscher lässt den Meeresspiegel um Japan ansteigen, überflutet alle Landbrücken nach China und isoliert Japan vom asiatischen Festland.
Jomon-Zeit der japanischen Kultur, benannt nach den Seilmustern (jo) (mon) auf den charakteristischen Tontöpfen. Während der mittleren Jomon-Periode der mesolithischen Kunst in Asien stellen Töpfer hochskulpturale Gefäße sowie eine Auswahl an Tonfiguren her. Weitere Informationen finden Sie unter: Keramik-Zeitleiste.
Die neolithische Kunst in China wächst entlang der Täler des Gelben und des Jangtse. Die neolithische Kultur ist bekannt für ihre Keramikkunst, die in Lagerfeuern zur Seidenherstellung (aus dem 6. Jahrtausend) gebrannt wird, und ihre Türkis- und Elfenbeinschnitzereien und ihre Knochenflöten (z. In Korea wird an der Südostküste der Halbinsel sibirische Felskunst im Röntgenstil praktiziert. Die frühesten bekannten Beispiele koreanischer Keramik stammen aus der Jelmun-Keramikzeit.
Jiahu-Schrift, früheste bekannte Form der Schriftsprache basierend auf Piktogrammen in China.
Hunde und Hühner zum ersten Mal domestiziert.
Yangshao-Kultur blüht in Henan, Shaanxi, Shanxi. Ochsen und Schafe domestiziert.
Früheste Beispiele der Jadeschnitzerei. eine bedeutende Form der neolithischen Kunst in China.
Hongshan-Kultur (4700-2900) evolves in Inner Mongolia, Liaoning, and Hebei in northeastern China. Noted for pig dragon jades and clay statuettes of pregnant women.
First known examples of lacquerware. Bird designs carved in bone and ivory.
Banpo script is developed. Also, invention of Chinese watercolour painting. Note: While water-based painting (rather than oils) is one of the most distinctive Chinese arts, neither sketching nor preparatory drawing are part of the tradition of Chinese painting.
Beginning of "Painted Pottery Culture" in China (ends 2000 BCE). At the same time, middle and lower Yangtze River valley cultures produce eggshell-thin goblets and bowls decorated with black or orange designs. Compare: Ancient Persian Art (from 3500 BCE).
The oldest example of Chinese silk - found in Henan province. Later silks from the Liangzhu culture site at Qianshanyang, Zhejiang, date to about 2570 BCE.
Pit-Comb Ware culture in Korea start of the Middle Jeulmun pottery period.
Liangzhu Culture produces first known examples of the "cong" and "bi" jades. Compare Liangzhu culture with Egyptian Art (3100 onwards).
Indus Valley Civilization which developed along the Indus and Ghaggar-Hakra rivers in India (also known as Harappan Civilization after the type site Harappa, in the Punjab). Start of Indian sculpture in bronze.
Beginning of Chinese Bronze Age.
Majiayao Culture in China. First bronze objects found.
Longshan Culture emerges in the central and lower Yellow River region. Longshan artists are famous for polished, black, thin-walled egg-shell pottery and for their sericulture (silk production). The Buffalo is domesticated ploughs are used.
Acupuncture already being used in Chinese medicine.
Xia Culture begins (ends 1600 BCE).
India ink first made in China. Some scholars disagree, saying it was first produced after the Han Dynasty (c.220 CE).
Bronze casting established on a large scale at Erlitou, first major metalworking centre in China. Invention of Chinese calligraphy also occurs about now.
Era of Shang Dynasty art begins (ends 1050 BCE), noted for its ceremonial bronze vessels with zoomorphic and abstract ornamentation.
Beginning of the Korean Mumun pottery period.
Sanxingdui bronze sculpture made. These Sanxingdui bronzes, excavated near Nanxing Township in Sichuan, reveal an advanced culture which evolved independently of other Yellow River cultures. Largely figurative, they depict heads of humans, animals and birds.
Use of images of tigers, wolves, eagles, antelopes becomes common in Chinese art.
Era of Zhou Dynasty art begins (ends 221 BCE).
Korean metalworkers influenced by Siberian designs produced bronze daggers and mirrors similar to those used by the Scythian peoples of the Eurasian steppe. Compare these with: Hallstatt Celtic Culture. Korean jade carvings also appear.
Beginning of the Liaoning bronze dagger culture in Korea.
Birth of Confucius (551-479).
First reference to the Chinese board game Weiqi, known as Go in Japan.
Warring States Period begins (ends 221 BCE). Cast iron, made from melting pig iron, is developed. First iron ploughs appear. During the Warring States Period Chinese painters first produce representational art, as they begin to represent the world around them. Until now most paintings have been decorative.
Approximate date of the earliest example of silk embroidery in China, found in a tomb at Mashan in Hubei province. Most Chinese embroideries are made in silk, and production peaked in the 14th century under the Mings. The four most important regional styles are: Hunan embroidery (Xiang Xiu), Suzhou embroidery (Su Xiu), Sichuan embroidery (Shu Xiu), and Guangdong embroidery (Yue Xiu).
Tomb of Yi, Marquis of Zeng, built in Suizhou, Hubei.
Earliest examples of the art of silk painting.
Laozi's Daodejing inspires the founding of the Chinese philosophy of Daoism. First Chinese dictionary produced. Beginning of the Yayoi culture in Japan (ends 300 CE), noted for elegant, painted or burnished pottery. Bronze casting techniques imported from Korea lead to the production of bronze implements and dotaku bells.
Era of Qin Dynasty art begins (ends 206 BCE).
Completion of Terracotta Army Warriors, the greatest ever hoard of terracotta sculpture.
Era of Han Dynasty art begins (ends 220 CE). Noted for "jade suits" for deceased nobles (eg. Prince Liu Shen, his wife Princess Dou Wan, Prince Zhao Mo) to ward off evil spirits in the afterlife. Han culture is also exemplified by exquisite jewellery art made from opal, amber, quartz, gold, and silver. Han Dynasty painters are the first to focus on figure painting, known mainly from burial sites, where paintings are executed on silk banners and tomb walls. First decorations appear in the Ajanta Caves in Maharashtra, Western India: see Classical Indian Painting (Up to 1150 CE).
Completion of famous tomb of Han Emperor Liu Sheng.
China creates first colonies in northern Korea, including Nangnang, near Pyongyang, which becomes a centre of Chinese ceramics, bronze sculpture and metalwork.
Three Kingdoms Period (57 BCE – 668 CE) in Korea. Country is ruled by three differing cultures: the Goguryeo (Koguryo) kingdom (c.37 BCE𤲌 CE) (capital Pyongyang) the Baekje (Paekche) kingdom (c.18 BCE𤲄 CE) and the kingdom of Silla (57 BCE𤲌 CE) (capital Gongju [Kyongju]). Later in this period, Daoism, Confucianism, and Buddhism are introduced into Korea from China.
First ever reference to the wheelbarrow.

The earliest examples of celadon are reportedly discovered during tomb excavations in Zhejiang, dating to the Eastern Han Dynasty (25𤫌 CE). Other experts claim that celadon was not created until the start of the Northern Song Dynasty (960�).
Arrival of Buddhism in China (sponsored by Liu Ying, son of Emperor Guangwu) (not widely practised until about 300). This convincing universalist system of belief, inspires numerous forms of Buddhist religious art (notably stone sculpture and mural painting) celebrating the life and ideology of Siddhartha Gautama, worshipped as Buddha.
The White Horse Temple, the first Buddhist temple in China, is built.
Invention of paper. This had a huge impact on art, including printing. First true Chinese porcelain reportedly made at Zhejiang during late Han Dynasty (100-200 CE).
Arts of the Six Dynasties begin (ends 618 CE).
Beginning of Kofun culture in Japan (ends 552), noted for its tumuli, or grave mounds, built for the elite and furnished with ceramics, bronze mirrors, and stone jewellery, as well as clay sculptures (haniwa) in the form of shamans, warriors, animals and birds. In addition, calligraphy is introduced to Korea from China.
Monumental sculpture begins to appear from the 4th century onwards - nearly all of it Buddhist and modelled on Greco-Buddhist figures imported via the Silk Road.
Classical Chinese landscape painting supposedly begun by Gu Kaizhi (344-406).
Buddhism introduced into Goguryeo from China. Becomes a major influence on Korean designs for Buddhist temples plastic art, particularly Buddhist statues, jades and ivory carving.
First appearance of shan shui ("mountain-water") paintings, during the 5th century Liu Song Dynasty (420-479). This form of Chinese painting depicts natural landscapes, using a brush and ink rather than more conventional types of paint.
Dhan Buddhism, a variant of Mahayana Buddhism, appears in China during the 6th century before spreading to Vietnam, Korea and Japan (where it is known as Zen Buddhism).
Construction of 130-foot high Songyue Pagoda, the first pagoda in China to be built out of brick.
Tomb art flourishes on the Korean peninsula: see the tomb of King Munyong in Kongju.
Asuka culture begins in Japan (ends 645), noted for the introduction of Buddhism (552), a parallel ideology to the native set of beliefs known as Shinto, or Way of the Gods. (Note: In Shintoism, the believer worships spirits believed to inhabit natural phenomena like trees, rocks, waterfalls, mountains.) Buddhist monasteries became major art patrons.
The Lashaosi Dafo Gautama Buddhist statue was carved into the mountain in Wushan County, Gansu.
Invention of Chinese papercutting (jianzhi), the art of cutting paper designs, often seen during celebrations for the Chinese New Year. Earliest known example is found in Xinjiang.
The Xishan Dafo Buddha Amitabha statue was erected at Taiyuan, Shanxi.
Era of Sui Dynasty art begins (ends 618).
Completion of the Grand Canal of China.
Era of Tang Dynasty art begins (ends 906). Noted for monumental Buddhist stone sculpture. Also famous for the development of Chinese porcelain (notably Sancai) and for exquisite goldsmithing. Like Han Dynasty artists, Tang painters focus on the human figure. Indeed elegant realism in figurative painting reaches new heights at the court of the Southern Tang (937-975). Other important forms of painting developed under the Tangs include ink and wash painting, as well as shan shui landscapes.
First Christian missionaries (Nestorian monks) arrive in China.
Nara culture begins in Japan (ends 794), noted for the growth of Buddhist architecture and sculpture. Temples are built and filled with statues of Buddhist deities, sculpted in bronze, wood, clay and lacquer. The gigantic bronze Buddha (Daibutsu) of Todai-ji temple is erected. Nara-era paintings and sculpture are modelled closely on those of the Chinese Tang dynasty.
Invention of woodblock printing. First recorded example, unearthed from a Tang tomb near Xian, is a single-sheet Dharani Sutra printed in Sanskrit on hemp paper (650-670 CE).
Die Silla Period begins in Korea (ends 935). Witnesses a golden age of ancient Korean art including the zenith of Korean naturalism in sculpture. Buddhist statues, bronze bells and ceramic urns were other Silla specialities.
Emperor Xuanzong rules over a classical period of Chinese visual arts and literature, which sets the standards for future generations.
The Leshan Giant Buddha (completed 803), the largest Chinese Buddhist sculpture, is carved in rock in Sichuan province.
First examples of Chinese ink and wash painting, by Wang Wei (699-759).
Heian culture begins in Japan (ends 1185), noted for the transfer (794) of the capital from Nara to Heian-kyo. New forms of Buddhism enter Japan from Korea and China. By 1000, Esoteric Buddhism is eclipsed by Amida Buddha, leading to elegant architectural designs and a new idyllic style of paintings and sculpture. Japanese scholar-artists and other members of the elite develop distinctive styles of Japanese calligraphy and painting.
Chinese woodblock printers produce The Diamond Sutra, the world's first regular-size, full-length book complete with illustrations.
Start of the Great Age of Chinese landscape painting (ends 1127).
In Korea, Goryeo Dynasty culture (918-1392) becomes noted for its superb glazed celadon, marked by its sanggam inlaid decoration, by Goryeo ink and wash painting and by its mastery of goldsmithing and precious metal designs. In addition, Buddhism becomes the state religion.
Era of Song Dynasty art begins (ends 1279). Neo-Confucianism becomes dominant ideology. Later, dhan philosophy (Japanese Zen) influences painting, calligraphy and pottery. Song porcelain is famous for its Jian Tea Wares (known in Japan as tenmoku wares) made in Jianyang, Fujian. It is also famous for its Longquan Celadon, made in the southern province of Zhejiang. Song Emperor Huizong is the leading patron of the arts.
Northern Song culture (960-1127) is noted for its Ding ware - the the first porcelain officially adopted by the Emperor - its undecorated and understated Ru ware, and its Jun Ware, made at Yuzhou, in Henan Province. The Chinese art of paper folding, or zhezhi is invented around the 10th century.
Kandariya Mahadeva Hindu Temple (Khajuraho) built in Madhya Pradesh, India.
Movable type printing invented by Bi Sheng.
The camera obscura is first described by Shen Kuo.
Chinese painting and the Imperial Painting Academy (founded in the 10th century) flourishes under Song Emperor Huizong (ruled 1100-26). The most popular bases are paper and silk, while finished works are typically mounted on scrolls, album sheets, walls, lacquerware, and folding screens.
The northern third of China is overrun by Manchurian Jurchens under the Jin Dynasty. Beginning of Southern Song culture (1127-1279), noted for its Guan ware, manufactured as a replacement for Ru ware, and for its Qingbai ("clear blue-white") porcelains, produced at Jingdezhen and at various other locations in the south of China.
Angkor Wat Khmer Temple built in Cambodia.
Completion of Samguk sagi (The Histories of the Three Kingdoms), the earliest surviving history of Korea.
Start von Kamakura culture in Japan (ends 1333), noted for its temple designs, and realistic style of sculpture and painting.
Era of Yuan Dynasty art begins under Kublai Khan (ends 1368). The Yuan Mongols offer no encouragement to indigenous artists in China.
Marco Polo becomes first European to visit Chinese imperial court.
Neo-Confucianism introduced into Korea by the Yuan Emperors.
Completion of the Korean Samguk yusa (History and Legends of the Three Kingdoms), the second-oldest history chronicle of Korea.
Wang Zhen enhances movable type printing by using the first wooden type characters.
Fonthill Vase (made c.1330) is first item of Chinese porcelain to arrive in Europe. Start of the era of Post-Classical Indian Painting (14th-16th Century).


The Cicada in China

Cicada on tree branch Wang Zhen (1867–1938) China, modern period, autumn 1919 fan mounted as album leaf ink on gold-flecked paper Gift of Robert Hatfield Ellsworth in honor of the 75th Anniversary of the Freer Gallery of Art, F1998.222.2

The cicada’s role in Chinese culture is a longstanding and fascinating one. Meanings associated with the insect range from simply indicating the onset of summer to more complex themes, such as rebirth and immortality. The cicada can even represent the pathos of nature, in which we are all prey in the end.

In general Chinese lore, cicadas are creatures of high status. They are considered pure because they subsist on dew and lofty because of their perch in high treetops. An ancient analogy in China suggests that a high-ranking official should resemble a cicada: residing high, eating a pure diet, and with sharp eyes.

Also in antiquity, the headgear of rulers and nobles incorporated a golden image of a cicada with prominent eyes. The emblem signaled refinement, modesty, and a full awareness of one’s surroundings.

Attachment China, Period of Division, 3rd–4th century gold, bronze The Dr. Paul Singer Collection of Chinese Art of the Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution a joint gift of the Arthur M. Sackler Foundation, Paul Singer, the AMS Foundation for the Arts, Sciences, and Humanities, and the Children of Arthur M. Sackler, RLS1997.48.4455

Since ancient times, the cicada has been seen as a symbol of resurrection, an association that owes to its fascinating life cycle. Newly hatched insects drop from branches to burrow into the ground, where they nourish themselves on tree roots for as long as seventeen years before emerging into the sunlight. Then, they climb high into the trees, and their outer skin splits open to allow the full-grown insects to appear.

This process was seen as an analogy for the spirits of the dead rising on a path to eternal existence in a transcendent realm. In the Han dynasty, jade amulets shaped like cicadas were placed on the tongues of corpses, no doubt to symbolize a hope for rebirth and immortality.

Tongue amulet in the form of a cicada (hanchan) China, Han dynasty, 1st century BCE–1st century CE jade (nephrite) Gift of Arthur M. Sackler, S1987.693

The cicada is the most conspicuous summer insect and sometimes represents the season. Its desiccated image when the autumn chill sets in, however, stands for pathos in some Chinese works. Take for example, an anecdote from the Zhuangzi, a compilation of writings by Zhuangzi (late fourth century BCE) and others. While out in a chestnut grove aiming to shoot a jay, Zhuangzi was distracted by a cicada carelessly settling in the shade. A mantis devoured the insect before it was, in turn, caught by the jay. Unsettled by the natural cycle of one species preying on the next, Zhuangzi decided not to shoot the jay. The tale has been turned into a pithy saying about the circle of life: “As the mantis catches the cicada, the jay is just behind.”

Jan Stuart

Jan Stuart is the Melvin R. Seiden Curator of Chinese Art at the Freer and Sackler, where she recently curated the exhibition Empresses of China’s Forbidden City, 1644–1912 in 2019. She was head of the Asian art department at the British Museum from 2006 to 2014. Jan began her career after holding a Mellon Fellowship at the Metropolitan Museum of Art and earning undergraduate and graduate degrees in Chinese art, language, and culture.

List of site sources >>>


Schau das Video: Kompas času E01 Starověká Čína 1 (Januar 2022).