Die Geschichte

Stan Earle


Stanley (Stan) Earle, der Sohn von Harry Earle, der Profifußball für Nottingham Forest spielte, wurde am 6. September 1897 in Stratford geboren. Als talentierter Innenverteidiger spielte er gegen die England Scoolboys, bevor er als Amateur für Clapton Orient unterschrieb.

Im März 1922 unterschrieb Earle als Amateur bei Arsenal. Er debütierte am 18. März 1922 gegen Aston Villa. Später in diesem Jahr spielte er für die englische Amateurmannschaft gegen Irland. In den nächsten zwei Jahren erzielte er 3 Tore in 4 Spielen für Arsenal. Seine Form war so gut, dass er am 17. Mai 1924 gegen Frankreich sein erstes Länderspiel für England gewann.

Earle unterschrieb im August 1924 für West Ham United. Er trat einem Team bei, zu dem Alfred Earl, Edward Hufton, Jimmy Ruffell, Jim Barrett, Billy Moore, Vic Watson und Tommy Yews gehörten. In seiner ersten Saison erzielte er 6 Tore 18 Spiele.

In der Saison 1925/26 spielte er in 37 der 42 Ligaspiele. Er entwickelte eine gute Partnerschaft mit Jimmy Ruffell und Vic Watson, die in dieser Saison 41 Tore erzielten.

Earle gewann am 22. Oktober 1927 sein zweites Länderspiel für England gegen Nordirland. Ebenfalls im Team an diesem Tag waren Dixie Dean, Joe Hulme, Tom Cooper und Edward Hufton. England verlor das Spiel 2:0.

Stan Earle verließ West Ham United am Ende der Saison 1931/32. In 273 Liga- und Pokalspielen hatte er 58 Tore erzielt. Er beendete seine Karriere bei Clapton Orient. Nach seiner Pensionierung am Ende der Saison 1931/32 trainierte er den Top-Amateurclub Walthamstow Avenue.

Stan Earle starb am 26. September 1971 in Colchester.


Stan Hack

Es gibt weniger Third Basemen in der Hall of Fame als Spieler aus jeder anderen Position. Einer, der es nicht geschafft hat, ist Stan Hack, der von 1932 bis 1947 16 Jahre lang den Posten bei den Chicago Cubs innehatte. Bill James stuft ihn jedoch als neuntbester aller Zeiten auf dieser Position ein, deutlich vor Pie Traynor, Jimmy Collins und George Kell, die in Cooperstown verankert sind. Hack zog sich mit einem Lifetime Batting Average von 0,301 und einem On-Base-Prozentsatz von 0,394 zurück und zog 1.092 Walks gegen 466 Strikeouts. Er war fünfmaliger All-Star und zwei Mal unter den Top Ten bei der MVP-Abstimmung. Er spielte in vier World Series mit den Cubs und schlug 0,348 mit einem .408 On-Base-Prozentsatz.

Warum ist Stan Hack heute praktisch vergessen? Es gibt verschiedene Gründe. Er war nicht der archetypische slugging Third Baseman, im Wesentlichen ein Singles Hitter, der in einer Saison nie mehr als acht Homeruns erreichte. Er wurde in einigen starken Cubs-Teams von Spielern wie Gabby Hartnett, Kiki Cuyler, Phil Cavarretta und Bill Nicholson überschattet. Er wurde sogar von dem Shortstop auf der anderen Seite der Stadt, Luke Appling, überschattet, einem ähnlichen Spieler, der zwei Schlagmeisterschaften gewann.

Als Leadoff-Mann für die meiste Zeit seiner Karriere bestand Hacks Job darin, Basis- und Scoring-Läufe zu machen. Und das tat er bewundernswert. Sechs Jahre in Folge erzielte er über 100 Läufe und stellte damit einen Nationalliga-Rekord auf. Er führte die Liga zweimal in Hits und zweimal in gestohlenen Bases an. (Natürlich liefen die Spieler Ende der 1930er Jahre nicht viel. Seine Spitzenwerte waren 16 im Jahr 1938 und 17 im Jahr 1939.) Defensiv zählte Hack zu den besten Drittspielern seiner Zeit. An einem Punkt hielt er den Rekord für die meisten aufeinanderfolgenden Spiele ohne Fehler auf dem dritten Platz. James verlieh ihm rückwirkend drei goldene Handschuhe. (Die Auszeichnung wurde erst zehn Jahre nach Hacks Pensionierung eingeführt.)

Aufgrund seiner Beständigkeit und Gutmütigkeit war Stan einer der beliebtesten Spieler der Cubs. Ein gegnerischer Spieler sagte einmal, dass Hack „mehr Freunde hat als Leo Durocher Feinde hat“.1 Vom Anfänger zum Elder Statesman, mit guten und schlechten Teams war Smiling Stan derselbe Mann.

Stanley Camfield Hack wurde am 6. Dezember 1909 in Sacramento, Kalifornien, geboren. Sein Vater Charles Hack arbeitete zur Zeit der Volkszählung von 1910 als Abteilungsleiter in einer Bank, nahm aber zehn Jahre später die Landwirtschaft auf. Seine Mutter, Pearl Hack, brachte auch Stans jüngeren Bruder Delwyn zur Welt. An der Sacramento High School war Stan neben Outfielder Myril Hoag, dessen Yankees Hack’s Cubs in den World Series 1932 und 1938 fegten, der dritte Basisspieler. Als Linkshänder-Contact-Hitter mit 1,80 m und 170 Pfund war Stan ein Rückfall in die dritte Basemen der Deadball-Ära. Seine Aufgabe bestand darin, den Tisch für die Big Bopper zu decken, auf die Base zu kommen und in Position zu kommen, um zu punkten. Es war eine Fähigkeit, die er in die großen Ligen trug.

Nach seinem Abschluss arbeitete Hack als Buchhalter in einer Bank in Sacramento und spielte an den Wochenenden in einem Semipro-Team. Er zog die Aufmerksamkeit des lokalen Teams der Pacific Coast League, der Sacramento Senators, auf sich und erhielt 1931 einen Vertrag. Hack war ein Star unter den Stars der Senators, zu deren Kader die zukünftigen Major Leagues Dolph Camilli, Frank Demaree und Frenchy Bordagaray gehörten. Mit 21 erreichte Hack 0,352, mit 232 Treffern in 164 Spielen.

Während dieser Depressionsjahre überlebten PCL-Teams, indem sie Spieler entwickelten und sie an die großen Ligen verkauften. Cubs-Präsident Bill Veeck Sr. zahlte am Ende der Saison 40.000 US-Dollar für Hacks Vertrag. Er kaufte auch Demaree, der später im Jahrzehnt zu einem Standbein wurde. Obwohl die Cubs 1929 den Wimpel gewonnen hatten, lag der Kern dieses Teams auf der Schattenseite von 30. Hack Wilson, Rogers Hornsby, Charlie Grimm, Riggs Stephenson und Kiki Cuyler mussten bald ersetzt werden. Also holte Veeck Hack and Demaree zusammen mit Billy Jurges, Billy Herman und Lon Warneke, um das Team für das kommende Jahrzehnt zu stärken.

Hack setzte die National League in seinem Rookie-Jahr 1932 nicht in Brand. In 72 Spielen traf er nur 0,236 und seine einzige World Series-Action war ein Pinch-Runner. Vielleicht war ein Grund, dass er Hack Wilson als Trinkkumpel von Pitt Malone ersetzte. Als er älter wurde, gab Hack das Feiern auf und seine Karriere florierte. Er war der Third Baseman des Opening Day und teilte sich die Position die meiste Zeit des Jahres mit Woody English. Er kämpfte an der Platte, aber als Shortstop Billy Jurges von einer verschmähten Freundin erschossen wurde, ging English zu kurz und Hack bekam mehr Spielzeit. Veeck brachte auch den ehemaligen Yankees-Shortstop Mark Koenig mit, der die Cubs in den Hundetagen des Spätsommers mit einem Treffer von .353 auslöste. Manager Rogers Hornsby wurde im August gefeuert und durch Charlie Grimm ersetzt. Die Cubs kamen von hinten, um den Wimpel zu gewinnen, wurden aber von den Yankees in der World Series gefegt.

Hack krönte dieses turbulente Jahr mit der Heirat seiner Jugendliebe Dorothy Weisel. Sie war eine Top-Tennisspielerin, erreichte zweimal das Viertelfinale bei den US Nationals und belegte landesweit den dritten Platz. Zu diesem Zeitpunkt war sie eine berühmtere Sportlerin als ihr Mann. Sie hatten ein Kind, Stanley Jr., geboren 1934.

Englisch war der dritte Basisspieler der Cubs im folgenden Jahr, also wurde Hack nach Albany geschickt, wo er 0,299 erreichte. Gegen Ende der Saison nach Chicago zurückgerufen, erreichte er in 20 Spielen 0,350. Mit Ausnahme seines letzten Jahres im Alter von 37 Jahren erreichte Hack nie wieder weniger als 0,280.

1934 etablierte sich Hack als startender Third Baseman der Cubs. Drei Viertel des Infields von Grimm, Hack, Jurges und Herman blieben für den Rest des Jahrzehnts intakt. Nur die erste Base wechselte den Besitzer, von Grimm über Cavarretta zu Ripper Collins und dann zu Rip Russell. Hinter den Kulissen waren Bill Wrigley und Bill Veeck gestorben, und die Cubs wurden von Wrigleys Sohn Phil geerbt. Phil Wrigley hatte wenig Interesse am Baseball und behielt die Cubs nur, weil sie seinem Vater so viel bedeutet hatten. Den von ihm beauftragten Personen fehlte das Engagement des älteren Wrigley und das Baseballgefühl von Veeck. 1935 hatten sie zum ersten Mal einen Outfielder der San Francisco Seals angegriffen, ihn aber wegen eines fragwürdigen Knies abgelehnt, so dass Joe DiMaggio an die Yankees verkauft wurde. Fünf Jahre später lehnten die Cubs seinen Bruder Dom DiMaggio ab, weil er zu klein war und eine Brille trug.

Aber die Cubs der 1930er Jahre schafften es noch zwei weitere Wimpel. Im September 1935 gewannen sie 21 Spiele in Folge, um die Cardinals und Giants zu überholen. Hack erreichte die meiste Zeit der Saison den siebten Platz und schlug .311 mit 65 Walks und nur 17 Strikeouts. Gabby Hartnett schlug .344 und gewann den MVP Award, Billy Herman führte die Liga mit 227 Treffern und 57 Doppeln an.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Hack aufgrund seiner Gutmütigkeit und seines hübschen Aussehens den Spitznamen Smiling Stan erhalten. Bei einer der wenigen Aktionen des Tages verteilten die Cubs Spiegel mit seinem Bild auf der Rückseite an die Fans. Die Promotion ging nach hinten los, als die Fans versuchten, sie den gegnerischen Spielern ins Gesicht zu strahlen, und die Schiedsrichter drohten, das Spiel zu verlieren. Dieses Werbegeschenk war die Idee von Bill Veeck, Jr., damals 21 Jahre alt und vor kurzem im Front Office der Cubs eingestellt. Zwei Jahre später hatte er eine bessere Idee, als er Efeu an den Außenmauern pflanzte.

Die Cubs standen den Tigers in der World Series 1935 gegenüber. Hack hatte in den sechs Spielen nur fünf Treffer und erreichte 0,227. In Spiel sechs, mit dem erzielten Unentschieden 3-3 und den Cubs, die 3 Spiele zu 2 hinter sich lagen, führte Hack das neunte Inning mit einem Triple an. Die Richter schlugen dann auf drei Seillängen zu. Grimms Pitching-Stab war dünn, also musste er Krug Larry French schlagen lassen. French ging auf den Krug zu. Augie Galan beendete das frustrierende Inning, indem er auf das linke Feld flog und Hack stranden ließ. Am Ende des neunten erzielten die Tigers auf Goose Goslins Single, um die Serie zu beenden.

Einige Jahre später kehrte Hack zum All-Star Game ins Briggs Stadium zurück. Als er ankam, warf er einen kurzen Blick auf die dritte Basis, bevor er das Clubhaus betrat. Später erklärte er: „Ich wollte nur sehen, ob ich immer noch da draußen stand und darauf wartete, dass mich jemand nach Hause fährt.“2

Von 1929 bis 1938 gewannen die Cubs alle drei Jahre einen Wimpel. Während der Saisons 1936 und 1937 schlug Hack .297 und .298 und wechselte meist zwischen Leadoff und Five in der Schlagreihenfolge. Zu diesem Zeitpunkt galt er als einer der besten dritten Basemen in der National League, aber seine besten Jahre lagen vor ihm.

Im Wimpelsiegerjahr 1938 war Stan 28 Jahre alt, machte sein erstes All-Star-Team und belegte den siebten Platz bei der MVP-Abstimmung. Er führte die meiste Zeit der Saison für die Cubs, erreichte .320 mit einem .411 OBP und führte die Liga in Steals an. Die Cubs hatten im Juli Probleme, als Grimm als Manager zurücktrat und durch Gabby Hartnett ersetzt wurde. Das entzündete einen Funken und langsam schlichen sie sich an die ligaführenden Piraten heran. Die Cubs, die Ende September im Wrigley Field in eine Serie gingen, lagen 1½ Spiele hinter Pittsburgh. Dizzy Dean gewann das erste Spiel mit 2:1. Das zweite Spiel ist legendär in der Cubs-Überlieferung. Es war 5-5 unentschieden, als es in das letzte der neunten ging, als die Dunkelheit auf dem Baseballstadion einbrach. Das war, als Hartnett seinen "Homer in the Gloamin'" traf, um die Cubs auf den ersten Platz zu bringen. Wie Gabby später scherzte, hätte seine Mutter das nächste Spiel aufschlagen können, weil die Pirates fertig waren. Die Cubs gewannen das letzte Spiel der Serie mit 10-1, um den Wimpel fast einzusperren.

Das verschaffte ihnen die Chance, Opferlämmer für ein anderes geladenes Yankee-Team zu werden, das die Serie in vier Spielen fegte. Das Highlight für die Cubs war Stan Hack, der .471 traf. Es war das Ende der guten Zeiten für Cubs-Fans, als das Team einen langen Abrutsch in die Mittelmäßigkeit begann. Sie fielen 1939 auf den vierten Platz zurück, ihre letzte siegreiche Saison bis zum Kriegswimpel von 1945. Hack erreichte '39 .298, führte die Liga in gestohlenen Basen wieder an und startete sein zweites All-Star-Spiel.

Hack war 1940 sogar noch besser und führte die Liga bei Treffern und .317 Schlägen an, zusammen mit 21 gestohlenen Basen. Aber die Cubs fielen auf den fünften Platz zurück und verloren vier Spiele mehr, als sie gewannen.

Hartnett wurde gefeuert und Jimmie Wilson wurde 1941 als Cubs-Manager eingestellt. Es war ein großartiges Jahr für Baseball mit engen Wimpelrennen, Joe DiMaggios 56-Spiele-Streak und Ted Williams' .406 Durchschnitt. Für die Cubs war es jedoch trist, da sie mit fünf Siegen weniger als im Vorjahr auf Platz sechs nach Hause humpelten. Hack war jedoch konstant, traf erneut .317, führte die Liga mit 186 Treffern an und spielte in seinem dritten All-Star-Spiel.

Die Saison 1942 war das erste der Kriegsjahre. Mit 32 war Hack zu alt, um eingezogen zu werden, also blieb er in einer Cubs-Uniform. Inzwischen waren seine besten Jahre hinter ihm, als seine Schlagdurchschnitte auf 0,300 und 0,289 fielen. Obwohl Stan weiter lächelte, ging ihm das Verlieren zu schaffen. Ende 1943 hatte er genug. Er verstand sich nicht mit Wilson und zog sich im Alter von 33 Jahren zurück. Wilson’s Cubs gewannen ihren Auftakt ohne Hack als Dritter, verloren dann aber 13 in Folge. General Manager Jim Gallagher feuerte Wilson und ersetzte ihn durch Mr. Cub dieser Zeit, Charlie Grimm. Eines der ersten Dinge, die Grimm tat, war, seinen alten Infield-Kumpel anzurufen und ihm den Ruhestand auszureden. Hack debütierte am 18. Juni. Er war etwas eingerostet, spielte in nur 98 Spielen und erreichte 0,282.

1945 kam für die Cubs alles zusammen. Sie verbesserten sich von 75 auf 98 Siege und gewannen den Wimpel der National League. Reisebeschränkungen führten in diesem Jahr zu vielen Doppelsiegen, und die Cubs gewannen beide Enden von 20 davon, ab 2014 immer noch ein Rekord in der Major League. Sie schlugen auch die Cincinnati Reds und gewannen 21 von 22 Spielen. Obwohl Kritiker ihren Wimpel einen Kriegsglücksfall nannten, waren die Cubs ein solider Ballclub, der die Liga im Team-Schlagdurchschnitt und im Team-ERA anführte. Hack leistete einen großen Beitrag, erreichte ein Karrierehoch von .323, mit einem .420 OBP und erzielte 110 Runs. Er wurde für sein fünftes All-Star-Spiel ausgewählt, obwohl das Spiel aufgrund von Reisebeschränkungen während des Krieges nicht gespielt wurde. Er belegte den 11. Platz bei der MVP-Wahl, sein Teamkollege Phil Cavarretta gewann den Preis.

In der World Series standen die Cubs erneut den Tigers gegenüber. Der Chicagoer Sportjournalist Warren Brown nannte es die schlechteste Serie der Welt und bezog sich auf das schlampige Spiel von vielen, die nicht in einer Uniform der großen Liga gewesen wären, wenn die echten Spieler nicht beim Militär wären. Die Cubs gewannen zwei der ersten drei Spiele in Detroit auf Shutouts von Hank Borowy und Claude Passeau. Passeaus Sieg war ein One-Hitter, der dem Ed Reulbach der Cubs als das bestplatzierte Spiel in der Geschichte der Serie gleichkam. (Dies war 11 Jahre vor Don Larsens perfektem Spiel.) Aber die Tigers kamen zurück, um die nächsten beiden Spiele auf Wrigley Field zu gewinnen. Da die Cubs im sechsten Spiel vor dem Ausscheiden standen, traf Hack einen Line Drive im 12.

Es war der größte Hit in Hacks Karriere. (Er hatte eine weitere großartige Serie, die .367 mit einem .441 OBP traf.) Grimm begann sein müdes Ass, Borowy, in Spiel sieben. Hank hatte im sechsten Spiel vier torlose Entlastungs-Innings aufgeschlagen, aber mit einem Tag Ruhe hatte er nichts mehr übrig. Als die ersten drei Schläger getroffen wurden, bekam Grimm die Nachricht und zog ihn. Bevor das Inning vorbei war, hatten die Tigers fünf Läufe erzielt und kreuzten zu einem 9-3 Sieg.

Während andere Teams mit zurückkehrenden Kriegsveteranen stärker wurden, blieben die Cubs hart und zahlten den Preis. Ihre 82 Siege im Jahr 1946 waren gut für den dritten Platz. Es sollte ihre letzte Siegersaison seit 17 Jahren sein. Im Alter von 36 Jahren erreichte Hack .285, und 83 Walks in 92 Spielen erhöhten seinen OBP auf .431, ein Karrierehoch für eine ganze Saison. Er brach sich im August einen Finger, was ihn einen Monat lang aus dem Line-up heraushielt.

Die Saison 1947 war Hacks letzte als Spieler. Die Cubs versuchten mehrere andere an der Third Base und beschränkten ihn auf 76 Spiele. Er traf .271 mit einem .377 OBP. Im September schenkten ihm die Cubs am Stan Hack Day vor einer ausverkauften Menschenmenge ein Auto.

Hack war in Chicago so beliebt, dass die Cubs ihm eine Führungsposition in ihrem Unterligasystem anboten. In den nächsten sechs Jahren arbeitete er sich die Karriereleiter hoch, von Des Moines nach Springfield und 1951 nach Los Angeles. Dort leitete er den ersten afroamerikanischen Spieler des Systems, Shortstop Gene Baker. Baker verbrachte vier Jahre im Triple-A, bevor er einberufen wurde, da die Cubs eines der letzten Teams waren, die sich integriert haben.

Phil Cavarretta leitete 1954 das Major-League-Team. Während des Frühjahrstrainings fragte ihn Phil Wrigley, wie das Team aussehe. Der unverblümte Cavarretta sagte ihm die Wahrheit: Mit den Spielern, die sie hatten, waren sie ein Zweitligist. Wrigley feuerte ihn wegen einer defätistischen Haltung. Es war das erste Mal, dass ein Manager im Frühjahrstraining entlassen wurde. Die einzige Möglichkeit, einen medialen Feuersturm zu entschärfen, bestand darin, ein Cubs-Symbol durch ein anderes zu ersetzen. So wurde Stan Hack Manager der Cubs.

Die Cubs hatten Ernie Banks von den Kansas City Monarchs gekauft und gegen ihn Ende des Vorjahres in zehn Spielen gespielt. Hack installierte ihn als Start-Shortstop, während Baker auf die zweite Basis wechselte und beide starke Rookie-Jahre hatten. Hank Sauer und Ralph Kiner sorgten im Außenfeld für Schlagkraft, aber Cavarretta hatte Recht. Sie verloren 90 Spiele und belegten den siebten Platz.

Die 1955 Cubs begannen stark. Banks wurde mit 44 Homers und 117 RBIs ein Star. Rookie Bob Speake hatte eine großartige Ader, bis ihn die Pitcher einholten. Die Veteranen Randy Jackson und Frankie Baumholtz hatten noch etwas im Tank. Die Cubs waren Anfang Juli 45-38, aber ein paar lange Pechsträhnen machten die Saison zum Scheitern. Sie belegten den sechsten Platz, neun Spiele unter 0,500. Im folgenden Jahr spielte Banks verletzt, seine Produktion ging zurück und das Team endete im Keller. Hack wurde gefeuert.

Hack blieb nicht lange arbeitslos. Fred Hutchinson engagierte ihn als Trainer bei den Cardinals. Nachdem er 24 Jahre lang ein Cubs-Angestellter war, muss es für Stan seltsam gewesen sein, eine Redbirds-Uniform anzuziehen. Die Cardinals waren nicht viel besser als die Cubs, und Hutchinson wurde in der Saison 1958 mit zehn verbleibenden Spielen entlassen. Hack wurde als Ersatz für ihn ausgewählt, gewann aber nur drei dieser Spiele.

Von diesem Punkt an hüpfte Hack als Manager und Trainer in den kleineren Ligen herum und zog sich 1966 schließlich vom Baseball zurück. Zu diesem Zeitpunkt waren er und Dorothy geschieden. Stan und seine zweite Frau Glennyce kauften das Landmark Restaurant in Grand Detour, Illinois, etwa 160 Kilometer westlich von Chicago. Ein Gönner schrieb: „Am Eingang zum Landmark befand sich die größte Sammlung von Erinnerungsstücken von Chicago Cub, die ich je gesehen hatte: Uniformen, Fotos von Spielern, Trainern, Radiosprechern und Führungskräften, Scorekarten und Ausrüstung. Alles, was es zu sammeln gab, war da.“3 Hack genoss seine anderen Leidenschaften, Golf, Angeln und Jagen. In einem Interview mit dem Chicagoer Sportjournalisten Jim Enright sagte er, er habe nur zwei Wünsche. Er wünschte, Cubs-Krüge hätten den Giants-Hurler Monty Kennedy abgestaubt, der "mich geschlagen hat, als wäre ich eine Dartscheibe". Der andere war ein weiterer Sieg, denn er hatte 199 als Major-League-Manager. „Auf den zweiten Blick“, sagte er, „möchte ich nicht, dass Monte oder sonst jemand verletzt wird, und jetzt ist es zu spät, sich über 200 Siege Gedanken zu machen.“4

Stan Hack starb 1979 im Alter von 70 Jahren. 1996 beschrieb ihn Lennie Merullo, der letzte lebende Cub, der für sie in der World Series spielte, so: „Alle liebten Stan Hack. … Er schlug von Foul Line zu Foul Line, ein Line-Drive-Hitter … wie Wade Boggs. Er hatte keinen tollen Arm, aber einen so schönen, weichen Wurf. Es war nie daneben, und er hatte immer den Ball gefunden.“5

Phil Cavarretta fügte hinzu: „Stan hat nie die Anerkennung bekommen, die er verdient hätte. … Für mich, mit seinen Statistiken und der Kenntnis von Stan Hack, kann ich nicht verstehen, warum er nicht in der Hall of Fame ist.“6

Hack hatte nie viel Unterstützung für die Hall of Fame und fiel nach etwa fünf Jahren von der Stimmzettel. Bill James widerspricht den Wählern und vergleicht Hack mit Pie Traynor, der als bester dritter Basisspieler aller Zeiten galt, bevor Eddie Mathews, Ron Santo und Mike Schmidt auftauchten. Traynor schlug .320 gegen Hacks .301, aber Traynor spielte den größten Teil seiner Karriere in den 1920er Jahren, als die Durchschnittswerte deutlich höher waren. Traynor fuhr mehr Runs, aber Hack erzielte mehr und traf selten von einer RBI-Position in der Aufstellung. James argumentiert, dass Hack aufgrund der erstellten Runs tatsächlich ein besserer Hitter war. Irgendwo in diesem efeubewachsenen Baseballstadion am Himmel muss Stan Hack über den Vergleich lächeln.

Diese Biografie ist im Buch “Van Lingle Mungo: The Man, The Song, The Players” (SABR, 2014), herausgegeben von Bill Nowlin, enthalten.

Braun, Warren, Die Chicago Cubs (New York: Putnam, 1946).

Stimmt, Jim, Chicago Cubs (New York: Collier Books, 1975).

Gold, Eddie und Art Ahrens, Die Jungen der neuen Ära (Chicago: Bonusbücher, 1985).

Golenbock, Peter, Wrigleyville (New York: St. Martin's Press, 1996).

Jakob, Bill, Die neue historische Baseball-Zusammenfassung von Bill James (New York: Free Press, 2003).

2 Warren Brown, Die Chicago Cubs (New York: Putnam, 1946), 150.

3 Sandy Goldman: „Wir warten immer noch! … die World Series 1945,” undthatsmyopinion.com.

4 Jim Enright, Chicago Cubs (New York: Collier Books, 1975), 148.

5 Peter Golenbock, Wrigleyville. (New York: St. Martin’s Press, 1996), 297.


Erle Stanley Gardner

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Erle Stanley Gardner, (geboren 17. Juli 1889, Malden, Massachusetts, USA – gestorben 11. März 1970, Temecula, Kalifornien), US-amerikanischer Autor und Anwalt, der fast 100 Detektiv- und Kriminalromane schrieb, die sich jeweils mehr als 1.000.000 Mal verkauften, was ihn leicht machte der meistverkaufte amerikanische Schriftsteller seiner Zeit. Sein bekanntestes Werk ist der Anwaltsdetektiv Perry Mason.

Als Sohn eines Bergbauingenieurs reiste Gardner mit seiner Familie während seiner Kindheit viel. Er brach die Valparaiso University, Valparaiso, Ind., nach kurzer Zeit ab und ließ sich in Kalifornien nieder, wo er als Schreibkraft in einer Anwaltskanzlei arbeitete. Nach drei Jahren wurde er als Rechtsanwalt in Kalifornien zugelassen (1911) und begann, arme Chinesen und Mexikaner sowie andere Mandanten zu verteidigen. Sein Interesse an den freundlosen und zu Unrecht Angeklagten war lebenslang und führte in den 1940er Jahren zur Gründung von The Court of Last Resort, einer Organisation, die sich der Unterstützung von zu Unrecht inhaftierten Männern verschrieben hat.

Während er Prozessrecht in Ventura, Kalifornien, praktizierte, begann er für die damals populären Pulp-Magazine zu schreiben und schuf genaue Gerichtssaalszenen und brillante juristische Manöver, die seinen eigenen juristischen Taktiken ähnelten. Bis 1932 schrieb er mehr als 200.000 Wörter im Monat, während er immer noch zwei Tage die Woche in seiner Anwaltskanzlei arbeitete. Mit der erfolgreichen Veröffentlichung der ersten Detektivgeschichten von Perry Mason, Der Fall der Samtkrallen (1933) und Der Fall des Sulky-Mädchens (1933) gab er jedoch das Gesetz auf. Es folgten 80 Romane von Perry Mason. Gardner überwachte später die Adaption der Perry Mason-Geschichten für Radio, Fernsehen und Kinofilme.


Die Eagles-Ehrenliste

  • Eric Allen, CB
  • Chuck Bednarik*, C/LB
  • Bert Bell*, Inhaber
  • Bill Bergey, LB
  • Bill Bradley, FS
  • Tom Brookshier, DB
  • Bob Brown, T
  • Jerome Brown, DT
  • Timmy Brown, RB
  • Harold Carmichael, WR
  • Randall Cunningham, QB
  • Otho Davis, Cheftrainer
  • Jim Gallagher, Geschäftsführer
  • Bill Hewitt*, E
  • Ron Jaworski, QB
  • Jim Johnson, Verteidigungskoordinator
  • Sonny Jürgensen*, QB
  • Ollie Matson*, HB
  • Tommy McDonald*, WR
  • Wilbert Montgomery, RB
  • Earle "Greasy" Neale*, Trainer
  • Pete Pihos*, E
  • Mike Quick, WR
  • Pete Retzlaff, E
  • Jim Ringo*, C
  • Jerry Sisemore, T
  • Norm Van Brocklin*, QB
  • Steve Van Buren*, HB
  • Dick Vermeil, Trainer
  • Stan Walters, T
  • Reggie Weiß*, DE
  • Al Wistert, T
  • Alex Wojciechowicz*, C
  • 1948 und 1949 NFL Championship Teams

Zu Ehren von Stanley N. Griffith,
2021 Empfänger des Cornerstone of Equality Award

Stan Griffiths Engagement für die Greater Boston PFLAG ist beispiellos. Im Laufe von fast zwanzig Jahren hat Stan die Vision und Führung geliefert, um die Organisation zu einer der größten und erfolgreichsten PFLAG-Mitglieder des Landes zu machen. Eine seiner stolzesten Errungenschaften ist sein Eintreten für Anti-Mobbing-Gesetze, die 2010 in Massachusetts erlassen wurden.

Stan leitete auch die Bildung von Selbsthilfegruppen speziell für Eltern mit Kindern, die nicht geschlechtskonform und/oder transgender sind. Als er 2012 aus dem Vorstand ausschied, wurde Stan der lebenslange Titel eines emeritierten Vorsitzenden verliehen.

Wir feiern die nächste Generation von LGBTQ+-Führungskräften

Wir freuen uns, 2021 zwei Oberstufenschüler mit Stipendien auszuzeichnen. Unser zweites Stipendium in diesem Jahr wurde von den Eltern von Thomas V. Earle zu Ehren des Mutes und der Führungsrolle ihres Sohnes bei der Förderung der LGBTQ+-Integration ermöglicht.

Diese Jugendleiter werden bei der Veranstaltung für ihre Bemühungen um die Inklusion und Akzeptanz von LGBTQ+ gewürdigt. Die Preisträgerin des letzten Jahres, Banti Jaswal, wurde für ihre unglaubliche Führungsrolle als Fürsprecherin der intersexuellen Gemeinschaft ausgewählt. Und wir können es kaum erwarten, die inspirierende Arbeit unserer Gewinner von 2021 mit Ihnen zu teilen!

Applaudieren eines unserer freiwilligen Elternteile

Die Greater Boston PFLAG würde ohne unsere 150 engagierten Freiwilligen nicht existieren. Sie machen alles –, von der Leitung von Gruppen und der Beantwortung unserer Hotline bis hin zu öffentlichen Reden und Hilfe bei Veranstaltungen. Wir freuen uns sehr, dieses Jahr einen dieser Freiwilligen bei Pride & Passion hervorheben zu können. Sie werden hören, wie Eltern als Teil der Greater Boston PFLAG nicht nur ihre eigenen Kinder, sondern auch alle LGBTQ+-Kinder in ihrem Leben unterstützen können.


Stan lee

In seinem zweistündigen Archive-Interview, das Teil der Living Television Collection des Archive of American Television ist, spricht Animationslegende Stan Lee (1922-2018) über seine Karriere in verschiedenen Medien, von Comics bis hin zu Spielfilmen. Er beschreibt die Geburt von Marvel Comics, den Wettbewerb mit DC-Comics und die Erschaffung vieler seiner beliebtesten Charaktere – The Fantastic Four, The X-Men, The Incredible Hulk und Spider-Man. Herr Lee erinnert sich auch an die Gründung der Produktionsfirmen Marvel Productions, Stan Lee Productions und POW! Unterhaltung und seine Rolle in jedem. Er spricht über seine Beteiligung an Fernsehprogrammen, die auf seinen Comicfiguren basieren (die animierten Spider Man Serie und das Unvergessliche Der unglaubliche Hulk) und definiert, was ein Superheld für ihn bedeutet. Er verrät auch seinen richtigen Namen und warum er ihn in Stan Lee geändert hat. Lisa Terrada führte das Interview am 22. März 2004 in Los Angeles, Kalifornien.

"Ich habe eine der größten Lektionen des Lebens gelernt. Ich kenne den Grund dafür nicht, aber Leute, die Superheldengeschichten mögen, möchten, dass ihre Helden Kostüme tragen. Und wenn mir ein Psychologe oder Soziologe da draußen den Grund nennen kann, würde ich gerne wissen."


Auftritte

Schlagdurchschnitt
1917 AL .302 (8.)
1919 AL .321 (9.)
1920 AL .338 (8.)
1925 AL .350 (8.)
1926 AL .337 (10.)
1928 AL .328 (8.)
1930 AL .349 (10.)
1932 AL .323 (6.)
Karriere .322 (53.)
8 Jahreszeiten in den Top 10 Spiele gespielt
1917 AL 155 (4.)
1919 AL 141 (1.)
1920 AL 153 (8.)
1922 AL 154 (4.)
1924 AL 154 (4.)
1925 AL 152 (9.)
1926 AL 152 (8.)
Karriere 2.404 (87.)
7 Jahreszeiten in den Top 10 Bei Fledermäusen
1917 AL 586 (3.)
1919 AL 557 (4.)
1920 AL 624 (3.)
1922 AL 633 (1.)
1923 AL 595 (7.)
1924 AL 646 (1.)
1925 AL 649 (2.)
1926 AL 641 (1.)
1927 AL 603 (3.)
1928 AL 616 (4.)
1929 AL 616 (5.)
1930 AL 593 (7.)
Karriere 9.269 (61.)
12 Jahreszeiten in den Top 10 Plattenauftritte
1917 AL 657 (9.)
1919 AL 614 (4.)
1920 AL 687 (6.)
1922 AL 692 (4.)
1924 AL 712 (3.)
1925 AL 710 (2.)
1926 AL 704 (1.)
1927 AL 651 (9.)
1928 AL 681 (6.)
1929 AL 694 (5.)
1930 AL 669 (10.)
Karriere 10.260 (69.)
11 Jahreszeiten in den Top 10 Läufe gewertet
1923 AL 117 (5.)
1924 AL 106 (6.)
1925 AL 111 (5.)
1926 AL 98 (8.)
1927 AL 98 (9.)
1928 AL 95 (9.)
1929 AL 119 (6.)
1930 AL 121 (9.)
Karriere 1.514 (67.)
8 Jahreszeiten in den Top 10 Treffer
1917 AL 177 (5.)
1919 AL 179 (5.)
1920 AL 211 (6.)
1922 AL 187 (9.)
1923 AL 188 (9.)
1924 AL 216 (1.)
1925 AL 227 (2.)
1926 AL 216 (1.)
1927 AL 179 (9.)
1928 AL 202 (3.)
1929 AL 199 (8.)
1930 AL 207 (4.)
Karriere 2.987 (33.)
12 Jahreszeiten in den Top 10 Gesamtbasen
1919 AL 229 (7.)
1920 AL 267 (10.)
1923 AL 268 (9.)
1924 AL 286 (6.)
1925 AL 287 (6.)
1926 AL 285 (6.)
1928 AL 270 (8.)
Karriere 3.955 (98.)
7 Jahreszeiten in den Top 10 Dreibettzimmer
1922 AL 13 (6.)
1923 AL 18 (1.)
1924 AL 14 (4.)
1925 AL 13 (4.)
1926 AL 14 (5.)
1927 AL 14 (5.)
1928 AL 15 (4.)
1930 AL 13 (7.)
Karriere 184 (14.)
8 Jahreszeiten in den Top 10 Gestohlene Basen
1917 AL 35 (6.)
1919 AL 26 (4.)
1920 AL 63 (1.)
1921 AL 26 (3.)
1922 AL 20 (5.)
1923 AL 20 (4.)
1924 AL 24 (3.)
1925 AL 26 (3.)
1926 AL 24 (2.)
1927 AL 19 (8.)
1928 AL 16 (7.)
1929 AL 16 (9.)
Karriere 351 (111. Platz)
12 Jahreszeiten in den Top 10 Einzel
1917 AL 145 (5.)
1919 AL 144 (1.)
1920 AL 170 (2.)
1924 AL 162 (2.)
1925 AL 182 (1.)
1926 AL 167 (1.)
1927 AL 130 (5.)
1928 AL 153 (2.)
1929 AL 149 (2.)
1930 AL 158 (1.)
Karriere 2.271 (16.)
10 Jahreszeiten in den Top 10 Läufe erstellt
1917 AL 77 (10.)
1919 AL 84 (7.)
1920 AL 100 (9.)
1923 AL 101 (10.)
1924 AL 108 (7.)
1925 AL 111 (8.)
1928 AL 104 (8.)
Karriere 1.464 (95.)
7 Jahreszeiten in den Top 10 Zeiten auf Basis
1917 AL 230 (8.)
1919 AL 228 (7.)
1920 AL 254 (9.)
1924 AL 266 (7.)
1925 AL 268 (6.)
1926 AL 260 (6.)
1928 AL 253 (8.)
1930 AL 265 (7.)
Karriere 3.751 (74.)
8 Jahreszeiten in den Top 10 AB pro SO
1921 AL 56,1 (2.)
1922 AL 48,7 (2.)
1923 AL 49,6 (2.)
1925 AL 64.9 (2.)
1926 AL 32,1 (6.)
1927 AL 54.8 (4.)
1928 AL 41,1 (3.)
1929 AL 68,4 (2.)
1930 AL 42,4 (2.)
1931 AL 37,5 (2.)
1932 AL 48.0 (2.)
Karriere 33,7 (11.)
11 Jahreszeiten in den Top 10 Outs gemacht
1917 AL 423 (10.)
1920 AL 462 (6.)
1922 AL 461 (4.)
1924 AL 459 (3.)
1925 AL 452 (4.)
1926 AL 466 (4.)
1927 AL 442 (1.)
1928 AL 431 (6.)
1929 AL 444 (5.)
Karriere 6.638 (87.)
9 Jahreszeiten in den Top 10 Als CF übertragene Fehler (s.1901)
1920 AL 20 (1.)
1921 AL 15 (1.)
1922 AL 21 (1.)
1924 AL 7 (5.)
1926 AL 8 (5.)
Karriere 80 (25.)
5 Jahreszeiten in den Top 10 Def. Spiele als RF (s.1901)
1917 AL 155 (1.)
1919 AL 138 (1.)
1923 AL 147 (2.)
1924 AL 124 (3.)
1925 AL 132 (2.)
1926 AL 120 (3.)
1927 AL 138 (2.)
1928 AL 147 (1.)
1929 AL 147 (1.)
1930 AL 133 (2.)
Karriere 1.649 (21.)
10 Jahreszeiten in den Top 10 Putouts als RF (s.1901)
1917 AL 261 (1.)
1919 AL 280 (1.)
1923 AL 297 (1.)
1924 AL 258 (2.)
1925 AL 276 (1.)
1926 AL 233 (2.)
1927 AL 234 (3.)
1928 AL 196 (5.)
1929 AL 211 (2.)
1930 AL 209 (2.)
Karriere 2.864 (28.)
10 Jahreszeiten in den Top 10 Assists als RF (s.1901)
1917 AL 25 (1.)
1919 AL 16 (3.)
1923 AL21 (2.)
1924 AL 19 (3.)
1925 AL 18 (2.)
1926 AL 17 (2.)
1928 AL 12 (4.)
1929 AL 19 (1.)
1930 AL 12 (2.)
1932 AL 6 (5.)
Karriere 192 (6.)
10 Jahreszeiten in den Top 10 Als RF übertragene Fehler (s.1901)
1917 AL 12 (1.)
1919 AL 12 (2.)
1923 AL 13 (1.)
1924 AL 7 (5.)
1925 AL 9 (2.)
1926 AL 7 (4.)
1928 AL 7 (1.)
1929 AL 9 (5.)
1930 AL 8 (3.)
Karriere 101 (13.)
9 Jahreszeiten in den Top 10 Doppelspiele als RF gedreht (s.1901)
1917 AL 7 (1.)
1919 AL 4 (2.)
1923 AL 8 (1.)
1924 AL 4 (4.)
1925 AL 7 (1.)
1926 AL 3 (4.)
1928 AL 5 (2.)
1929 AL 5 (1.)
1930 AL 3 (5.)
1932 AL 2 (2.)
1933 AL 2 (5.)
Karriere 55 (3.)
11 Jahreszeiten in den Top 10 Def. Spiele als OF
1917 AL 155 (1.)
1919 AL 141 (1.)
1920 AL 153 (3.)
1922 AL 154 (1.)
1924 AL 154 (2.)
1925 AL 152 (4.)
1926 AL 152 (3.)
1928 AL 147 (4.)
1929 AL 147 (2.)
1930 AL 145 (5.)
Karriere 2.270 (25.)
10 Jahreszeiten in den Top 10 Unterstützt als OF
1917 AL 26 (3.)
1920 AL 24 (4.)
1922 AL 23 (2.)
1923 AL 21 (5.)
1925 AL 20 (3.)
1926 AL 25 (1.)
1929 AL 20 (3.)
1930 AL 13 (4.)
Karriere 278 (13.)
8 Jahreszeiten in den Top 10 Doppelspiele wurden zu OF
1920 AL 6 (5.)
1922 AL 4 (4.)
1923 AL 8 (1.)
1925 AL 7 (3.)
1926 AL 5 (4.)
1928 AL 5 (5.)
1929 AL 5 (4.)
1930 AL 4 (3.)
Karriere 69 (11.)
8 Jahreszeiten in den Top 10 Reichweitenfaktor/Spiel als RF (s.1901)
1917 AL 1,85 (1.)
1919 AL 2.14 (1.)
1923 AL 2.16 (3.)
1924 AL 2.23 (2.)
1925 AL 2.23 (1.)
1926 AL 2.08 (2.)
1927 AL 1,76 (5.)
1929 AL 1.56 (5.)
8 Jahreszeiten in den Top 10 Fielding % als RF (s.1901)
1917 AL .960 (3.)
1919 AL .961 (2.)
1923 AL .961 (3.)
1924 AL .975 (3.)
1925 AL .970 (1.)
1926 AL .973 (2.)
1927 AL .972 (1.)
1928 AL .967 (4.)
1929 AL .962 (2.)
1930 AL .965 (2.)
10 Jahreszeiten in den Top 10 Älteste
1928 AL geboren 1890-02-20 (8.)
1929 AL geboren 1890-02-20 (9.)
1930 AL geboren 1890-02-20 (6.)
1931 AL geboren 1890-02-20 (4.)
1932 AL born 1890-02-20 (2nd)
1933 AL born 1890-02-20 (3rd)
1934 AL born 1890-02-20 (3rd)
7 Seasons in Top 10

Episodes, Intros, Music, and Credits

    (voiced by Larry Kenney) (voiced by Peter Newman) (voiced by Lynne Lipton) (voiced by Earle Hyman) (voiced by Bob McFadden) (voiced by Lynne Lipton) (voiced by Peter Newman) (voiced by Earl Hammond) (voiced by Peter Newman) (voiced by Gerrianne Raphael) (voiced by Doug Preis) (voiced by Bob McFadden) (voiced by Earl Hammond) (voiced by Bob McFadden) (voiced by Larry Kenney) (voiced by Peter Newman) (voiced by Earl Hammond) (voiced by Bob McFadden) (voiced by Lynne Lipton) (voiced by Earl Hammond) (voiced by Doug Preis) (voiced by Bob McFadden) (voiced by Gerrianne Raphael) (voiced by Earle Hyman)

Stan Earle - History

Since his memorable debut in 1986 with Guitar Town, Steve Earle's musical career has included country, rock, folk, bluegrass, blues and a duet album last year with Shawn Colvin. He's also written books, been an outspoken advocate for progressive causes and appeared in highly regarded TV shows from Das Kabel zu Treme. It was a pair of songs he wrote for TV's Nashville, though, that led him to country on his 2017 album, So you Wannabe an Outlaw. That and thinking about Waylon Jennings, who died in 2002 at the age of 64.

Earle's been in the news lately for gossipy items. Divorced from his sixth wife, Allison Moorer, whom he famously said went off with a "younger, skinnier, less talented singer-songwriter," Earle then appeared at Willie Nelson's Fourth of July Picnic where that songwriter, Hayes Carll, was also booked. Carll debuted a new song interpreted as being about Earle ("I think she left you because you wouldn't shut your mouth" was its lyric), while Earle for his part was content just to mow the crowd down with the latest version of his band, the Dukes, which he says is his best ever.

He also collaborates with Nelson, Miranda Lambert and Johnny Bush on the new album, his first for Warners since El Corazon 20 years ago. Earle, 62, spoke from the tour bus while awaiting sound check at the Dallas House of Blues a few days after that picnic in question.

Roger Catlin (Songfacts): Tell me about the band touring with you this year.

Earle: It's the band that's on the record. It's a band I've had. The bass player Kelley Looney has been with me since Copperhead Road in 1988. Chris Masterson and Eleanor Whitmore, who are the guitar player and the fiddle player, who are married and also make records of their own as The Mastersons, have been in the band eight years this year.

We did change drummers two-thirds of the way through the tour, just before we went to Australia on the [2015 album] Terraplane cycle. That's Brad Pemberton, the newish drummer who played on this record. He's from Nashville. He was in the Cardinals, Ryan Adams' band, for 10 years.

And then we needed steel guitar for this record. With the songs I was writing I knew that was something I needed to do. At first I thought, "Well, I'll just bring in a ringer and find a kid somewhere," but before we were scheduled to record, I was talking to Charlie Sexton, and he told me about this kid who lived in Austin, which is where we actually recorded the record. His name is Ricky Ray Jackson, he's from Dallas originally. Chris and Eleanor had used him by happenstance on their record, and they recommended him too. So I called him and asked him if he wanted to do the record and this tour and be in the band, and that rounded it out.

I hear the term "Outlaw" thrown around a lot, and there's a lot of misconceptions of what that thing was about.

It's the best band I ever had. We kind of peeled the paint off the wall at the Fourth of July picnic the other day - it was really good. We did the first full show in Houston two nights ago and we're playing a gig there and heading East. I'm really proud of the band, and it's exactly the band that you hear on the new record.

Songfacts: So your idea with the new record was to get back to little more country?

Earle: EIN Menge more country. On purpose. Everything I do is pretty country, because I talk like this. I wasn't aiming at a specific thing. It happened by accident.

I made a blues record and I made a record with Shawn Colvin, and those songs were kind of written simultaneously - a lot of overlap between writing those two albums. The bluesy songs went into one pile, the harmony kind of songs went in another pile to finish with Shawn.

Meanwhile, T Bone Burnett called me. He was the musical director of Nashville, the TV show, the first season. I hadn't ever seen it - still haven't seen it - but he sent me a script and he said, "I need a song. This character's brother is getting out of prison, and he's going to have a song, and it's supposed to be a pretty good song that he wrote while he was in jail." And for some reason he thought I was qualified to do that. He knows I can write a song to order, so it's not really just a jail thing. Because I'd done it for Treme, and he had been involved in some of that stuff. So he called me and I wrote "If Mama Coulda Seen Me."

He liked it, and [show producer] Callie [Khouri] liked it, and they used it in the show. Then I went on about my business and while I was touring with the blues record, Buddy Miller called me because he took over as music director the second year. He had seen me do that for T Bone so he wanted a song for an episode, and I wrote "Lookin' for a Woman." [This one wasn't used on the show.]

And then I sort of forgot about those two songs, finished the Colvin & Earle record and started touring. Halfway through that tour there was a day when I woke up and went, "Oh, I'm going to have to make a new record in a few months, I better start writing." So I looked to see what I had in the way of fragments, the way I always do, and realized I had these two complete songs on the desktop of my computer. I listened to them both and I realized they really hung together. And I thought, What is going on?

I realized I'd been listening to [Waylon Jennings' 1973 album] Honky Tonk Heroes again, for about a year. You know, there's always a Beatles, a Stones, a Waylon, a Willie and a Bob Dylan that I'm listening to at any given time. Not that there aren't a lot of great records by all those artists, but there are about two Waylon records, three Willie records, really only a couple Beatles records that I listen to over and over again, and a couple of Stones records. And I was on a Honky Tonk Heroes Ding. I thought maybe with these two songs, that's what this record should be.

You know, I hear the term Verbieten thrown around a lot, and there's a lot of misconceptions of what that thing was about. What some people refer to as Outlaw Country, it was about artistic freedom. That's all it was ever about.

Country singers always got fucked up. George Jones wasn't going to go to the liquor store on a lawn mower at 3:30 in the morning. There aren't any liquor stores open at 3:30 in the morning in Tennessee, or anywhere else besides New Orleans and Las Vegas. He was just going someplace else to get something else.

They were called outlaws because they wanted to make records the way they wanted. They discovered that rock had that artistic freedom that they didn't have. Or at least perceived that they did, and that's what that was all about.

Songfacts: Sounds like this set of songs came easily to you.

Earle: I write, man. I just think writers write. I write something all the time. I'm writing a book for a musical, and I'm going to have to start writing songs for a new record at some point too. And I'm working on a song with one of my students who came to Camp Copperhead, which was so beautiful, and the lyrics are so gorgeous, I went to help her corral her melody. So I'm trying to help her with that on the internet.

I just write. I try to wake up in the morning and make something out of thin air. It's my job.

Songfacts: Was there a time when it didn't come easy for you?

Earle: The only time it never came easy to me was the four-and-a-half years I didn't write anything because I was trying to run down $500 to $1,000 worth of drugs every day. Between 1992 and late 1994, I didn't write anything.

Waylon Jennings, who grew up in West Texas and played bass for Buddy Holly, was a pioneer in the Outlaw Country movement of the 1970s. While the first album recorded under his creative control, Lonesome, Orn'ry and Mean, featuring songs written by his future Highwaymen bandmates Johnny Cash, Willie Nelson and Kris Kristofferson, got some attention, in 1973 his Honky Tonk Heroes established him as a leading force. (Billy Jo Shaver wrote or co-wrote all of the songs on that album except one.)

Jennings went on toward such #1 hits as "Are You Sure Hank Done It This Way" and a string of six solo albums that went gold. When he joined forces with Willie Nelson, Tompall Glaser and Jessi Colter for 1976's Wanted! The Outlaws, it became the first country music album to go Platinum.

Songfacts: You pay homage on your album to Waylon. He recorded one of your songs, right?

Earle: He recorded it twice. "The Devil's Right Hand." He did it on his own and then he contributed it to a Highwaymen session, and the Highwaymen recorded it as well.

Songfacts: Did you know him pretty well?

Earle: Yeah, I knew him well. I wear a bandana on my right wrist. It's just an '80s throwback sweatband thing, and it became my mojo. When I was locked up, Waylon sent me a picture, back when there were still pictures and not just stuff on your phone. The envelope had the picture in it and on the back he said, "I'm wearing the bandana for you." I turned it over and he was wearing a bright yellow bandana on his right wrist.

Songfacts: You got Willie to sing along on your title track.

Earle: Yeah, it was pretty cool. I wrote the second verse of "Outlaw" for Willie. I'd hoped I could get him to do it. It was the first week of December and I knew he'd be in Maui by the time we recorded this, and the last couple of years I've been going Maui. I went originally to meet [spiritual teacher and author] Ram Dass the first time I went, which was three years ago, and I'd never been to Hawaii at all before.

Kris Kristofferson lives there part of the time. Willie's there in the winter. Ram Dass, Willie Nelson, Kris Kristofferson — what's better than that? So I started going every Christmas. [My son] John Henry and I are going to leave Christmas Day this year.

Houston-born Johnny Bush, 82, has been a country musician for 65 years, starting out playing local honky tonks. He joined Ray Price's band the Cherokee Cowboys in 1963 with Willie Nelson and stayed associated with him, playing in Nelson's the Record Band. Nelson helped finance Bush's first solo album in 1967, The Sound of a Heartache.

His highest charting single was a version of Marty Robbins' "You Gave Me a Mountain" but the most performed song he ever wrote was the one that was his first single for RCA, "Whiskey River." To this day it opens every Willie Nelson concert.

After some throat ailments in the late 1970s, Bush lost his recording contract and was off the scene for a while before he began making a comeback a decade later. On his most recent album, released in June, he collaborated with Dale Watson and Reckless Kelly.

Songfacts: You got Johnny Bush on the record as well.

Earle: That's a big deal. He's still down there, chugging away. He's only a year and a half younger than Willie. You know, he and Willie were in Ray Price's band together and Bush was in Willie's first band, the Record Men. He was one of my local heroes. And he wrote "Whiskey River." He wrote the song Willie opens every single show with.

We got off stage and realized that we had elected the first orangoutang president.

It was a big deal. He came in and he sang on the track when we cut it. He lives in San Antonio. A childhood friend of mine, somebody I've known since I was 12, is now the guitar player for the last 10 years or so in Bush's band, so I got to visit with him, too. He drove John up for the sessions.

And John, see, the way we met was a little rough. When I finally met him I was 19 - it was the year before I moved to Nashville. I was playing a club in San Antonio that was really just a restaurant, and there was a guy named Joe Vorhees, who was a piano player in Bush's band and also played really good five-string banjo. He would come and sit in with me. We were just having fun, playing a lot of songs one night, and we got a little high. We weren't in any shape to drive quite yet and we were hungry. We were trying to think of the nearest place open that was the least-risky place to get to without ending up in jail or being killed. He realized, "Hey, I got the keys to Bush's condo."

So we went to Bush's condo. He said he thought Bush was in Vegas. So we got there, and we raided the icebox. I got a bowl of Rice Krispies, and I don't know what Joe was eating, but I'm looking over at him and all of a sudden he goes completely white, and says "John!" I turned around, and here's Johnny Bush in a bathrobe with a .357 magnum pointed at the back of my head.

When Bush's book came out a few years ago, he inscribed my copy of it. It says, "To Steve, I sure am glad I didn't pull the trigger. John."

Songfacts: Do you think your album will make a ripple in Nashville or on country radio?

Earle: Ich weiß nicht. I'm not going to get played on country radio. I'm too old. If I was a girl I think I might be able to get away with some of these songs on country radio, because all the good songs I hear on country radio, whenever I listen to it, are by girls for the most part. Chris Stapleton is pretty great. But the girls seem to have the real songs.

But I'm not going to be played on country radio, so I don't worry about that. And Nashville, all I can tell you about this record and Nashville is that I'm going to be playing the Ryman Auditorium on the 21st of this month and I'll let you know what happens.

Steve Earle is a longtime political activist who has put many of his feelings into songs such as "The Revolution Starts Now," "John Walker's Blues," "America v. 6.0," "Ellis Unit One," "Over Yonder (Jonathan's Song)," "Billy Austin," and "Mississippi, It's Time," which is about taking down the Confederate Flag. He's done some formal work in addition to benefit concerts, serving as a board member of the Journey of Hope and has been involved with the Abolitionist Action Committee and the Citizens United for Alternatives to the Death penalty. He has supported groups from the Kensington Welfare Rights Union to the Campaign for a Landmine-Free World.

Earle was an outspoken supporter of Bernie Sanders' campaign for the Democratic Presidential Nomination, but supported Hillary Clinton's bid when he stepped down.

Songfacts: People might have been expecting a more political album from you this time.

Earle: You're going to get one after this. The next one is going to be just as country as this one, but way more political.

I just didn't know this was going to happen. The songs were written by November 9. I supported Bernie Sanders to the end, but I went on stage that night expecting, well, this wasn't going to be that bad. We were going to get the first woman president of the United States. We got off stage and realized that we had elected the first orangoutang president. You can carry diversity too far, I'm sorry. But damn.

I just stuck with the songs that this record was about musically. And it's pretty personal, the record. It was sort of about me, which I do every once in a while.

This record is a look back, but it's also the future. It's sort of like the players coming up from the farm system to the Yankees this year. Whatever happens this season, you're seeing the future of the ball club, and that's kind of the way I feel about this record. For the foreseeable future, which could be the rest of my life - I'm fucking 62 years old - I've got the best country-rock band in America.

So the next record is going to be just as country as this one, and way more political. You can count on it. It will be interesting. I'll be traveling around the country. If I listen as much as I talk, that could be really interesting.

Songfacts: Is it fun to play your old songs with this band as well?

Earle: Ja. We had settled into a kind of ridiculously loud, really good four-piece adult rock band for several years. When Chris Masterson came along, Chris and Eleanor came as a package and she played fiddle, and it was basically the record I made with T Bone, which was done with the studio players that he uses.

And all of a sudden, what I wanted to do with that record is make a record that sort of set the tone for the future where I could combine the bluegrass and acoustic with the rock stuff, and that put me back in the position where I could so songs. We're playing songs on this tour from older records. There are a few things that haven't played in years, because we can do it with this band. So that is exciting. It's fun.

Songfacts: There are favorites you have to play though, right?

Earle: Ja. I gotta play "Copperhead Road," and I gotta play "The Galway Girl" and I gotta play "Guitar Town." And then there are other things. I actually have more than one song that people consider to be indespensible, which is pretty good.

It depends where I am in the world. "I Ain't Never Satisfied" was a big deal up in Canada. It was a hit there, so I had to play that song every night there. I play it some in the States, but it's a big deal up there. "The Devil's Right Hand" is kind of a big deal. I play it a lot. But I got 16 studio albums, man. It's hard to play everything. It gets harder and harder.

In the '80s we were all playing three-hour shows because we were all trying to keep up with Springsteen. I shouldn't be doing it, and my audience can't do it sometimes, some of the older members anyway, so we try to keep the show to two hours now, all in. But it gets tough putting together a setlist when you have 16 albums.

Songfacts: When you wrote things like "Copperhead Road," did you know you had something that would be a signature song?

Earle: Ja. I did. That song I did. "Guitar Town," I didn't. I just thought I was writing a song that was going to open my tour and open my record, because I'd seen Springsteen come out and open the show with "Born in the U.S.A." on that tour. That's really when I started writing that album, the day after I saw that tour. But it had such a utilitarian reason to exist for me that I thought that was it. So I was shocked when they made it a single and shocked when it was a hit. But "Copperhead" I knew.

August 17, 2017.
The tour by Steve Earle & the Dukes continues in the US through September 23 before jumping to Canada. Info at steveearle.com/tour.
Photo 1: Ted Barron, facebook.com/SteveEarleMusic
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  • Kendra from Ontario, Canada Steve Fain Earle, I thank you for every song you’ve wrote and every song you have ever sang. In my humble opinion, you have a brilliance for what you do. I’m unable to choose what it is you do best. Write song lyrics to tell your stories. Play musical instruments. Voice your honest opinions of how you view the ways of the world and touch on the emotions you hold inside. You do it all so well. No “brown nosing” here, just a thank you for the joy you bring to other’s lives who haven’t got your talent. I pray you stay strong in your sobriety and the love and commitment John Henry needs. Bless you sir.
  • Michele from Portland Oregon Usa Thank you. Great depth.
  • Psychedelic Pete from Ckwr Fm Kitchener Ont. I hate when a trusted site gets their facts wrong --I bought Waylon's Honky tonk heroes lp in 1973-you say it came out in 78.

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Ring Of FireJohnny Cash

Johnny Cash's wife, June Carter, wrote "Ring Of Fire" about their relationship.


Literaturverzeichnis

Baker, Beth. Sylvia Earle: Guardian of the Sea. Minneapolis: Lerner Publication, 2001.

“NASA’s Tektite II Undersea Habitat: An Interview with Aquanaut & Engineer Peggy Lucas Bond.” Spaceflight Insider. December 13, 2013. http://www.spaceflightinsider.com/space-flight- news/nasas-tektite-ii-undersea-habitat-an-interview-with-aquanaut-engineer-peggy-lucas-bond/.

Pauli, D.C. et al. “Project Tektite I: A Multiagency 60-Day Saturated Dive Conducted by the United States Navy, The National Aeronautics and Space Administration, the Department of the Interior, and the General Electric Company” (PDF). Office of Naval Research. Accessed August 9, 2017. http://www.dtic.mil/dtic/tr/fulltext/u2/773351.pdf .

Reichard, Susan E. Who on Earth is Sylvia Earle?: Undersea Explorer of the Ocean. New York: Enslow Publishers, 2010.

Thomas, James Merle and Meghan O’Hara. “Tektite Revisited, Bringing the Final Frontier Back Home: NASA, Aquanauts, Anechoic Chambers, and the Problems of Modern Living.” Triple Canopy Magazine. accessed July 28, 2017. https://www.canopycanopycanopy.com/issues/13/contents/tektite_revisited

Wayman, Stan and Reg Bragonier. “The Longest Dive.” Lebensmagazin, March 7, 1969

Galerie

The Project Tektite I habitat, consisting of essentially two vertical steel cylinders attached to a rectangular steel base. Each cylinder contained two large compartments for the crew, control, research and diving (Credit: Seabee Magazine) Aquanaut diving outside the Tektite I (Credit: Life Magazine, Photographer Stan Wayman) Underwater view of the Tektite I habitat with aquanauts and accompanying divers near the Great Lameshur Bay, St. John, U.S. Virgin Islands (Credit: Seabee Magazine, Photo Source: NOAA)
ektite II all-female crew (Mission 6-50), July 1970. (Courtesy: Tektite Museum) Sylvia Earle shows algae to engineer inside habitat, July 1970. Credit: Triple Canopy Magazine, Photographer Bates Littlehales)
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