Die Geschichte

Sitz aus dem Theater des Dionysos, Athen



DIONYSUS' THEATER

So unglaublich es auch sein mag, auf dem Hügel der Akropolis, auf einer Fläche von wenigen Quadratmetern, hat sich der Höhepunkt der antiken griechischen Kultur angesammelt. Dort finden wir Parthenon, Erechtheion, Propylaia, aber auch den Anfang dessen, was wir heute „Theater“ nennen.

Es befindet sich an der Südostseite der Akropolis, am Südhang des Hügels, wo wir das Dionysos-Theater haben. In diesem Theater lehrten zuerst Aischylos, Sophokles und Euripides ihre Tragödien. In diesem Theater präsentierte Aristophanes erstmals seine Komödien.

Der Dionysos-Kult kam im 6. Jahrhundert v. Chr. nach Athen. Am Südhang der Akropolis wurde der Tempel des „Dionysos Elefthereus“, Dionysos des Befreiers, errichtet. Zu Ehren des Dionysos wurden anstelle von Agora kleine und flache Theaterskizzen gespielt. Zu Beginn des fünften Jahrhunderts v. das Dionysos-Theater wurde gebaut, um die Feierlichkeiten zu Ehren des Dionysos zu beherbergen. Es gab mehr als neun verschiedene Bauphasen des Theaters.

Um 420 v. der Dionysos geweihte Tempel entfernte sich vom Hauptplatz des Theaters. Um 330 v. Steinsitze wurden hinzugefügt. Zu dieser Zeit konnten 17.000 Menschen Platz nehmen und den Theaterstücken zuschauen. Der römische Kaiser Hadrian hatte nur für ihn einen besonderen Sitz in der vordersten Reihe der Sitzreihen reserviert.

Es ist ein unvorstellbares Gefühl, in diesem Theater spazieren zu gehen und auf den Plätzen zu sitzen. Plötzlich befinden wir uns in der Zeit zurück, sehen Antigone im Kampf gegen ihren Onkel Kreon oder lachen über Trygaeus‘ Abenteuer in Aristophanes‘ „Peace“. Wir können alles spüren, vom Schweißgeruch der athenischen Erde bis zum Bild des plötzlichen Abstiegs der Südseite der Akropolis.

Es gibt so wenige Orte auf der Erde, die uns diese absolute Zeitreise ermöglichen können!


Theater des Dionysos

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Dionysostheater in Athen

Das Dionysos-Theater gilt als das erste Theater der Welt. Wie der Name schon sagt, ist das Theater selbst dem griechischen Gott Dionysos, dem Gott des Weines, gewidmet. Das Theater wurde um das 6. Jahrhundert v. Chr. erbaut und im 4. Jahrhundert v. Chr. renoviert, um insgesamt 17000 Zuschauern Platz zu bieten. Das Theater wurde unter römischer Herrschaft modernisiert und war ein Zentrum für Schauspiel und Festivals.

Das Theater hat die Entwicklung des griechischen Theaters und Dramas in seinen frühen Jahren miterlebt und ist Zeuge eines wichtigen Aspekts der griechischen Kulturgeschichte. Das Theater wurde im Laufe der Geschichte unter verschiedenen Herrschern ständig renoviert und modernisiert. Vom Ersatz des ursprünglichen Holzes durch Stein über die Verwendung von Marmor bis hin zur Verwendung von Marmor wurden Steinschnitzereien, der Bau einer neuen Bühne, das Hinzufügen von Marmorthronen an der Peripherie und der ständige Anbau von Sitzgelegenheiten sowie neue Bühnen in das gesamte Theater integriert die Jahre. Derzeit wurde das Theater, das während der byzantinischen Zeit vollständig zerstört wurde, von der Regierung teilweise restauriert.


File:Ehrensitze im Theater des Dionysos Eleuthereus, Athen, Griechenland am Fuße der Akropolis im Jahr 2017.jpg

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Theater des Dionysos, Geburtsort des Theaters

Da wir in Athen sind, haben wir uns natürlich den Parthenon auf der Akropolis angesehen. Als wir hinaufstiegen, wies uns unser Führer auf ein Open-Air-Theater hin, das als bekannt ist Theater des Dionysos.

Theater des Dionysos, Athen Theater des Dionysos, Athen

Als der Guide anfing zu beschreiben, was es war, ging mir ein Kribbeln über den Rücken. Siehst du, Das Dionysos-Theater ist die Wiege des Theaters. Hier wurden alle großen Spiele eröffnet. Ich konnte nicht genug Ausrufezeichen setzen oder genug Superlative verwenden, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was das bedeutet, also lassen Sie mich für eine Sekunde davon schwärmen.

Theater des Dionysos, Athen Theater des Dionysos, Athen Theater des Dionysos Sitze

Es gibt heute einige Theaterstücke, die vor über 2000 Jahren geschrieben wurden. Frösche, Ödipus Rex, Antigone, Lysistrata und so weiter. Dies sind große Hits, die die heutigen Hits: Phantom of the Opera, Cats, Rent und so weiter im Vergleich blass machen. Wird es in hundert Jahren noch eines dieser modernen Stücke geben? Vielleicht, vielleicht auch nicht. Shakespeare hat zwar Stücke, die es ein paar hundert Jahre geschafft haben, aber auch das ist im Vergleich zu den großen Griechen ein kleiner Fisch. Die Griechen zum Beispiel erfanden das Konzept, dass Theaterstücke entweder Komödien oder Tragödien seien, und legten die Formel für jede von ihnen fest, eine Formel, der Shakespeare folgte.

Theater des Dionysos, Athen Theater des Dionysos, Athen

Das griechische Theater ist der Ort, an dem alles begann, und alle Stücke wurden während desselben Sommerfestivals im selben Theater eröffnet. Soll ich ihr Sommertheaterfestival mit unseren Kleinen vergleichen wie Cannes oder Sonnentanz? Soll ich ihre Auszeichnungen mit unseren Kleinen wie der vergleichen? Tonys? Und natürlich stellt es sie in den Schatten.

Das Theater wurde hauptsächlich während ihres Sommertheaterfestivals genutzt. Das Festival war religiöser Natur und die Stücke galten als Hommage an Dionysos, den Gott des Theaters, der religiösen Ekstase, der Weinlese, des Weins und des rituellen Wahnsinns. Die Stadtoberhäupter wählten jedes Jahr eine reiche Person aus und luden ihn ein, das Festival jedes Jahr zu „sponsieren“, dh zu unterstützen. Stellen Sie sich dieses Theater als Broadway vor, hier wurde alles eröffnet.

Theater des Dionysos

Sie hatten auch ein Sommerfestival, bei dem die beliebten Stücke wieder aufgeführt wurden. Betrachten Sie dies als Broadway on Tour oder Sommerlager.

Klingt altgriechische Theaterstücke langweilig? Tatsächlich sind sie, je nach Übersetzung, großartig. Lysistrata ist die Geschichte von Frauen, die es satt haben, dass ihre Männer ständig Krieg führen, und sie wollen einen Sexstreik machen, bis ihre Ehemänner zustimmen, den Krieg zu beenden. Es ist ein Schrei und könnte kaum moderner sein, wenn es darum geht, das Verhältnis von öffentlicher Ordnung und der Familiensituation der Menschen zu erkunden.

Mein Schwager war bei den Frogs und als mein Mann ihm schrieb, dass wir im Theater des Dionysos waren, schrieb er seine Zeilen als Mitglied des Chors zurück, als er in den Frogs auftrat:


Dionysostheater in Athen

Das Dionysos-Theater ist ein großes Freilichttheater, das für Festivals zu Ehren des Gottes Dionysos genutzt wird. Es befindet sich im östlichen Teil der Südseite des Akropolis-Hügels in Athen und nördlich des Dionysos-Tempels, dem Teil des Akropolis-Hügels, der direkt gegenüber dem Neuen Akropolis-Museum zu sehen ist.

Der Dionysos-Tempel am Südhang der Akropolis verehrte den Gott Dionysos als Eleuthereus, weil seine Verehrung in der zweiten Hälfte des 6. Der älteste Teil des Dionysos-Theaters stammt aus der gleichen Zeit, aber der größte Teil der Struktur wurde in der zweiten Hälfte des 4.

Während der Lykurgus-Zeit wurde das Theater vollständig aus Stein gebaut und bis zum Heiligen Hügel der Akropolis erweitert, wobei ein Teil der Umgehungsstraße der Akropolis eingearbeitet wurde, der über das ursprüngliche Auditorium führte und es in einen Fries verwandelte. Es wird geschätzt, dass das Theater in dieser Zeit etwa 15000-16000 Zuschauer fassen konnte. In der ersten Sitzreihe, den sogenannten Präsidentensitzen, befanden sich 67 Marmorthrone, auf denen jeweils der Name der Person eingraviert war, die benutzt werden sollte. Der Thron des Priesters des Dionysos Elefthereos stand in der Mitte der Serie.

Die Szene war höchstwahrscheinlich eine rechteckige Struktur, die die gesamte Bandbreite des Orchesters abdeckte, mit zwei markanten Orten an den Enden, der "Backstage". Während dieser Zeit wurden die Grenzen zwischen dem Theater und dem Heiligtum des Dionysos deutlicher, indem ein Zaun gebaut wurde, der den Tempel umgab. Während der hellenistischen Zeit wurden wichtige Veränderungen nur auf der Bühne des Theaters vorgenommen und während der Römerzeit nahm das Theater eine monumentale Form an.

Im Jahr 86 v. Chr., während der Invasion von Sulla, erlitt das gesamte Theater erhebliche Schäden, aber unter Kaiser Nero wurde eine neue Szene von beeindruckenden Ausmaßen gebaut. Das Orchester wurde durch die Erweiterung der Bühne in einen mit Marmor gepflasterten Halbkreis verwandelt. Nach der Invasion der Heruler im Jahr 267 n. Chr. wurde das Theater hauptsächlich für Treffen der Bürger genutzt, um über Politik zu diskutieren.

In diesem Theater wurde jedes Jahr im Monat Elaphebolion Ende März bis Anfang April das Große Dionysienfest gefeiert, das größte und wichtigste Fest zu Ehren des Gottes. Während dieser Art von Festen, durch das kreisförmige Tanzen und Singen zu Ehren des Gottes, wurde die Tragödie geboren. Von da an war Dionysos nicht nur der Gott des Weines und des Spaßes, sondern der Schutzgott einer der edleren Kunstformen, die die Menschen schufen, des Theaters.

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Adresse/Standort

Das Theater des Dionysos, Dionysiou Areopagitou Straße, 10555 Athen, Griechenland

Das Theater des Dionysos finden

Derzeit können Sie das Theater mit der Athener U-Bahn erreichen, wenn Sie vom Bahnhof Akropolis zu Fuß gehen möchten. Es gibt auch zahlreiche Busse in der Umgebung, und es gibt eine Straßenbahnfahrt, die Sie unternehmen können, wenn Sie zur richtigen Tageszeit dort sind. Zu Fuß dorthin zu gelangen ist etwas schwieriger. Wenn Sie vom Syntagma-Platz aus starten, müssen Sie die Filellinon Street finden und bis zur Vasilissis Amalias Avenue folgen. Sie werden den Gehweg von Dionysiou Aeropagitou sehen. Wenn Sie nach oben gehen und ihm folgen, gehen Sie und schauen Sie direkt unter dem Akropolis-Hügel zu Ihrer Rechten, und Sie werden das Theater sehen.

Besuchszeiten

08:30 bis 15:00 im Winter 08:00 bis 19:30 im Sommer

Hilfreiche Information

Die Eintrittspreise sind normalerweise sehr günstig, aber die Preise variieren, wenn Sie an Veranstaltungen oder Aufführungen teilnehmen möchten. Für manche Leute ist es kostenlos, durch die Tür zu gehen. Wenn Sie beispielsweise griechischer Student, Journalist oder Reiseleiter sind, haben Sie freien Eintritt. Sie haben auch freien Eintritt, wenn Sie unter 18 Jahre alt sind und einen polizeilich ausgestellten Ausweis besitzen. Moderne Aufführungen wurden am 22. September 2012 wieder aufgenommen, als ein Abend mit Schauspiel und Musik den Menschen gewidmet war, die an der Restaurierung des Theaters mitgewirkt und gearbeitet haben. Im Moment gibt es keine Set-Performances, nur einmalige Shows, die gelegentlich vorkommen. Wenn Sie Glück haben, sind Sie vielleicht einer der wenigen Menschen, die eine Show an dieser historischen und antiken Stätte sehen können. Wenn Sie ein gutes Foto machen möchten, dann gehen Sie direkt hinter die alte Stützmauer, die den Bezirk des Parthenon schützt, und Sie erhalten eine Aufnahme des Theaters mit dem Zeustempel im Hintergrund.


Das Theater des Dionysos

Medea, Antigone, Ödipus und Lysistrata – das sind nur einige der Charaktere des antiken griechischen Dramas, die noch immer unsere zeitgenössischen Bühnen wandeln und unsere Fantasie verfolgen. Eine der wichtigsten Erfindungen der klassischen Athener war das Medium Theater.

Ab Mitte des 6. Jahrhunderts v. Chr. versammelten sie sich, um Tragödien und später Komödien in ihrem Heiligtum des Weingottes Dionysos am Südhang der Akropolis zu sehen. Dieser Vortrag skizziert die Ursprünge des griechischen Dramas in dieser historischen Umgebung, seine architektonische Entwicklung und einige der größten Meisterwerke.

Professor Hall ist Gastprofessor in Gresham für Klassik. Sie ist eine britische Klassikwissenschaftlerin, die sich auf antike griechische Literatur und Kulturgeschichte spezialisiert hat. Sie ist außerdem Professorin am Department of Classics und Centre for Hellenic Studies am Kings College London.

Von 2017-2018 ist sie außerdem Leadership Fellow des Arts and Humanities Research Council in ihrem Projekt zur Erweiterung des Zugangs zu klassischen Fächern an staatlichen Schulen – zu finden hier: http://aceclassics.org.uk/.

Sie hat 25 Bücher über die antike griechische und römische Kultur und ihren Einfluss auf die Moderne veröffentlicht, darunter Inventing the Barbarian (1989), The Return of Olysses (2008), Greek Tragedy: Suffering under the Sun (2010) und Introducing the Ancient Greeks (2014). Sie war Mitbegründerin und Beraterin des Archive of Performances of Greek and Roman Drama in Oxford und ist Vorsitzende des Gilbert Murray Trust.

Die Vorlesungsreihen von Professor Hall&aposs sind wie folgt:

Alle Vorträge des Visiting Gresham Professor of Classics finden Sie hier.


Theater des Dionysos, Athen

Antikes Theater am südlichen Rand der Akropolis. Es wird Theater des Dionysos genannt, weil der zentrale Sitz der ersten Reihe die Inschrift "der Sitz für den Priester von Dionysos Eleutherios" trägt. Der Name "Eleutherios" leitet sich von dem Mythos ab, wonach Dionysos durch die Stadt Eleutherai nach Attika kam.

Wir kennen die Geschichte dieses Theaters nicht sehr gut. Sicherlich gab es an dieser Stelle bereits Ende des 6. Jahrhunderts ein Theater, aber es war noch eine bescheidene Holzkonstruktion. Am Ende des 4. Jahrhunderts vollendete ein athenischer Staatsmann, Lykourgos (ca. 390 v. Lykourgos inszenierte hier große Theaterstücke des 5. Jahrhunderts v. Chr. von Aischylos, Sophokles und Euripides. Seitdem wird hier das Große Dionysienfest gefeiert.

Die Trennwände zwischen der Bühne und den Zuschauerplätzen müssen im ersten Jahrhundert n. Chr. angebracht worden sein, als hier auch die Gladiatorenaufführungen stattfanden. Da die Paneele eng mit wasserdichtem Material versehen sind (diese Arbeiten können später ausgeführt werden), kann es sein, dass einige Brillen Wasser benötigen. Auch der Bühnenboden wurde in der Kaiserzeit mit Farbsteinen (wie wir sie heute sehen) gepflastert. Unter Kaiser Nero, zwischen 54 und 61, scaenae frons wurde erneuert. Der Friese (Bema des Phaedrus) hinter der Bühne wurde wahrscheinlich im 2. Jahrhundert n. Chr. hergestellt.

Ursprünglich gab es 64 (bzw. 67) Sitzreihen, später kamen 14 Sitzreihen hinzu, so dass die Sitzplatzkapazität auf etwa 15.000-17.000 gestiegen sein sollte.

An der Ostseite des Theaters befand sich früher das Odeion des Perikles, das während des Mithrida-Krieges zerstört wurde. Es wurde in der zweiten Hälfte des ersten Jahrhunderts v. Chr. von Ariobarzanes II. von Kappadokien wieder aufgebaut. An dem Projekt waren die römischen Architekten Gaius und Marcus Stallius Brüder sowie ein griechischer Architekt Melanippus beteiligt. Von diesem Denkmal ist fast nichts zu sehen.


Drama: Das griechische Theater und drei Athener Tragiker: Aischylos, Sophokles und Euripides

Bei den religiösen Festen zu Dionysos wurden schon sehr früh Geschichten aus seinem Leben rezitiert, dann auch Geschichten von anderen Göttern und von den antiken Helden. Aus diesen Anfängen entstand das Drama. Ursprünglich wurde die Geschichte in Form eines Liedes erzählt, das zuerst von allen Teilnehmern des Festivals und später von einem Chor von etwa fünfzig Künstlern gesungen wurde, und in Abständen des Liedes rezitierte der Leiter selbst einen Teil der Geschichte. Nach und nach wurde die Rezitation wichtiger als das Lied, es wurde länger, und nach einer Zeit nahmen zwei Personen daran teil und dann drei gleichzeitig wurde der Chor kleiner und weniger wichtig in der Handlung des Dramas, bis endlich es konnte nur aus fünfzehn Darstellern bestehen.

Ein griechisches Drama war in vielerlei Hinsicht viel einfacher als ein modernes Drama. Es gab weniger Charaktere und normalerweise durften nur drei sprechende Schauspieler gleichzeitig auf der Bühne. Es wurde nur eine Geschichte erzählt und nichts lenkte die Aufmerksamkeit des Publikums davon ab. Der Chor, obwohl er die Geschichte nicht mehr erzählte, war sehr wichtig, denn er bestimmte die Atmosphäre des Stücks, und Texte von eindringlicher Lieblichkeit deuteten auf die Tragödie hin, die aufgrund schrecklicher Taten in der Vergangenheit nicht abgewendet werden konnte, oder wenn , ja, es könnte helfen, die Phantasie wurde auf Flügeln der Hoffnung vorangetrieben. Der Chor diente noch einem anderen Zweck. Im modernen Drama, wenn die Tragik einer Situation für das Publikum fast zu groß wird, findet man oft Erleichterung in einer komischen oder teilweise komischen Episode, die eingeführt wird, um die Spannung zu lockern. Shakespeare tut dies ständig. Aber komische Episoden wurden in einem griechischen Drama als fehl am Platz empfunden, und so folgte dem Chor, wenn eine tragische Szene stattgefunden hatte, ein Lied von reinster Poesie. In einem Stück von Euripides folgte auf eine schreckliche Tragödie ein Lied, in dem der Chor auf den Flügeln eines Vogels um Flucht vor solchen Sorgen in ein Land betete, in dem alles Frieden und Schönheit war. Sie sangen:

In den großen griechischen Dramen erinnert der Chor ständig daran, dass es andere Mächte auf der Welt gibt als die wilden Leidenschaften der Menschen, obwohl sie sie nicht verstehen oder erklären können.

Das große dramatische Festival von Athen fand im Frühjahr im Dionysos-Theater südöstlich der Akropolis statt. Das Theater in Athen wurde nie zu einem alltäglichen Vergnügen, wie es heute ist, sondern stand immer in direktem Zusammenhang mit der Verehrung des Dionysos, und den Aufführungen ging immer ein Opfer voraus. Das Fest fand nur einmal im Jahr statt, und solange es dauerte, hielt die ganze Stadt Urlaub. Ursprünglich war der Eintritt ins Theater frei, aber der Andrang und die Verwirrung und der Kämpfe um gute Plätze wurden so groß, dass der Staat beschloss, Eintrittsgelder zu erheben und Karten im Voraus gekauft werden mussten. Aber selbst dann gab es keine reservierten Plätze, außer für bestimmte Beamte, die in der ersten Reihe saßen. Zur Zeit des Perikles wurde beklagt, dass sich die ärmeren Bürger keine Eintrittskarten leisten konnten, und das Drama wurde damals so wichtig erwogen, dass angeordnet wurde, dass allen, die sie beantragten, Eintrittskarten kostenlos ausgegeben werden sollten.

Ein athenisches Publikum war sehr kritisch, und Rufe und Applaus oder Stöhnen und Zischen zeigten seine Zustimmung oder Missbilligung des gespielten Stücks. An einem Tag wurden mehrere Theaterstücke aufgeführt, und die Besten erhielten einen Preis, so dass das Publikum im Morgengrauen beginnen musste und wahrscheinlich bis Sonnenuntergang im Theater bleiben würde. Gehen wir mit einem athenischen Publikum und sehen wir uns ein Stück an, das in der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. uraufgeführt wurde.

Das Theater ist ein großer Halbkreis am Hang der Akropolis mit steinernen Sitzreihen, auf denen etwa achtzehntausend Zuschauer sitzen können. Die erste Reihe besteht aus Marmorstühlen, den einzigen Sitzplätzen im Theater, die eine Rückenlehne haben, und diese sind den Priestern des Dionysos und den obersten Richtern vorbehalten. Hinter der ersten Reihe befindet sich ein kreisförmiger Raum, der Orchester genannt wird, in dem der Chor singt und in dessen Mitte der Altar des Dionysos steht. Hinter dem Orchester befindet sich die Bühne, auf der die Schauspieler auftreten werden, auf deren Rückseite ein Gebäude gemalt ist, das wie die Vorderseite eines Tempels oder eines Palastes aussieht, auf das sich die Schauspieler zurückziehen, wenn sie auf der Bühne nicht gebraucht werden oder haben um ihre Kostüme zu wechseln. Das ist das ganze Theater und seine ganze Bühnenlandschaft. Über uns ist der tiefblaue Himmel, dahinter erhebt sich die Akropolis und in der Ferne sind die mit Oliven bewachsenen Hügel zu sehen. Vieles wird der Phantasie überlassen bleiben müssen, aber gerade die Einfachheit der äußeren Umgebung wird das Publikum dazu bringen, seine ganze Aufmerksamkeit auf das Spiel und die Schauspielerei zu richten.

Wenn das Stück beginnt, werden nur drei Schauspieler gleichzeitig auf der Bühne sein. Sie tragen sehr aufwendige Kostüme und eine seltsam aussehende Holzsohle, genannt Cothurnus oder Buskin, etwa 15 cm hoch, an ihren Schuhen, damit sie größer und eindrucksvoller aussehen, und über ihren Gesichtern eine seltsame Maske mit weitem Mund. damit jeder in diesem riesigen Publikum sie hört. [Anmerkung: Wissenschaftler glauben heute nicht, dass die im griechischen Drama getragenen Masken als "Megaphone" verwendet wurden. Die Akustik in griechischen Amphitheatern war ausgezeichnet und die breiten Münder der Maske sollten nur eine klare Sprache ermöglichen, nicht den Klang verstärken. Vielmehr waren die übertriebenen Ausdrücke auf den Masken Teil des stilisierten "Looks" des griechischen Theaters, einem Stil, der ritualisierte Übertreibung mit Einfachheit kombinierte, um einem großen Publikum den Sinn des Dramas besser zu vermitteln. -- Leigh T. Denault] Es wird keinen Vorhang geben und das Stück ist nicht in verschiedene Akte unterteilt. Wenn es eine Pause in der Aktion gibt, füllt der Chor die Zeit mit seinem Lied. Wenn es eine Tragödie ist, werden wir die letzte Katastrophe nicht auf der Bühne sehen, aber es wird ein Bote erscheinen, der uns über das Geschehene berichtet. All dies unterscheidet sich stark von der Art und Weise, wie ein modernes Theaterstück gegeben wird, aber einige der größten Dramen, die die Welt besitzt, wurden von athenischen Dramatikern geschrieben und vor mehr als zweitausend Jahren auf dieser athenischen Bühne gespielt.

Bei dieser Gelegenheit ist das Stück, das wir sehen werden, "Iphigenie in Tauris", geschrieben von Euripides, einem der größten athenischen Dramatiker.

Die Legenden und Überlieferungen, aus denen die meisten griechischen Stücke ihre Handlung nahmen, waren den Athenern natürlich gut bekannt. Es waren Geschichten, die an ein großes Ereignis erinnerten oder eine religiöse Bräuche erklärten, aber natürlich wurden diese Legenden von verschiedenen Dramatikern unterschiedlich behandelt, von denen jeder eine andere Seite der Geschichte hervorhob, um eine bestimmte Lektion zu erzwingen, die er den Menschen nahebringen wollte , und dies gilt insbesondere für Legenden wie die von Iphigenie, die mit dem Fall Trojas verbunden sind.

In der Eröffnungsrede dieses Stücks erzählt Iphigenie ganz kurz ihre Geschichte bis zum Beginn des Stücks. Gerade als die Griechen bereit gewesen waren, nach Troja zu segeln, waren sie bei Aulis vom Wind betroffen. Die Weisen wurden gefragt, was dies zu bedeuten hatte und wie die Götter, die irgendwie beleidigt gewesen sein müssen, besänftigt werden könnten, damit sie von gutem Wind auf den Weg geschickt würden. Calchas, der Seher, sagte ihnen, dass Artemis das Opfer von Iphigenie, der Tochter des Agamemnon, des Königs von Argos, des großen Anführers der Heerscharen, verlangte und ihr Vater sie entsprechend holte. Das Mädchen war bei ihrer Mutter zu Hause, und der Bote, der nach Argos geschickt wurde, um sie zu bringen, wurde beauftragt, zu sagen, dass sein Vater sie mit dem Helden Achilles verheiraten wolle. Sie kam und das Opfer wurde dargebracht, aber im entscheidenden Moment trug Artemis Iphigenie weg und brachte sie als Prinzessin in das Land der Tauri, eines wilden und barbarischen Stammes. Diese Tauri hatten ein Bild der Artemis in einem Tempel, dem sie alle Fremden, die an ihre Ufer geworfen wurden, opferten, alle Fremden, die an ihre Ufer geworfen wurden, und es war die Aufgabe der Priesterin, jedes Opfer zu weihen, bevor es getötet wurde. Hier lebte Iphigenie mehr als zehn Jahre, um diesen Ritus durchzuführen, aber noch nie war ein Grieche in dieses wilde Land gekommen. Sie wusste natürlich nichts von dem, was in Troja passiert war, oder später wusste sie nicht, dass ihr Vater bei seiner Rückkehr nach Hause von seiner Frau Clytämnestra ermordet worden war oder dass Orestes, ihr Bruder, diesen Tod gerächt hatte, indem er seine eigene Mutter ermordete , nach welcher Tat er von Ort zu Ort gewandert war, verfolgt von der unerbittlichen Qual der Furien. Verbittert gegen die Griechen, weil sie ihr Opfer in Aulis gewollt haben, sagt Iphigenie von sich selbst, dass sie "zu Stein geworden ist und kein Mitleid mehr in sich hat", und sie hofft halb, dass der Tag kommen wird, an dem ein Grieche zu ihr gebracht wird seinerseits der Göttin angeboten werden.

In der Zwischenzeit war Orest, von den Furien unerträglich gequält, zum Orakel des Apollo gegangen, um zu fragen, wie er von seiner Sünde gereinigt werden könnte, und Apollo hatte ihm gesagt, er solle in das Land der Tauri gehen und ihn nach Attika zurückbringen das Bild seiner Schwester Artemis, damit es nicht mehr vom Blut der Menschenopfer befleckt sei. Und so kommt es, dass Orestes der erste Grieche ist, der nach Iphigenie gebracht wird, um Artemis zu opfern. In diesem Moment beginnt das Stück.

Aischylos (ca. 525-456 v. Chr.)

Als erster der drei klassischen Dramatiker des 5. Jahrhunderts in Athen wurde Aischylos 525 v. Chr. In der Nähe von Athen im Dorf Eleusis geboren. Sein Vater hieß Euphorion und war von adeliger Abstammung. Als junger Mann wäre Aischylos von zwei historischen Ereignissen beeinflusst worden: dem Exil des Diktators Hippias im Jahr 510 v. Chr. und der Errichtung der Demokratie in Athen unter Kleisthenes im Jahr 508 v.

Aischylos war in seiner Jugend Soldat und nahm an den Perserkriegen teil. Sein Epitaph (selbst verfasst als Beitrag für einen Wettbewerb im Jahr 489 v. Chr.) zeigt ihn im Kampf bei Marathon im Jahr 490 v. Bei Marathon besiegten die Athener die Perser und stoppten eine persische Invasion. Sein Bruder Cynegeirus starb im Kampf bei Marathon. Aischylos hat möglicherweise auch in der Schlacht von Salamis gekämpft, einer Seeschlacht, die eine noch größere persische Invasionstruppe besiegte.

Sein erster Sieg beim Theaterfestival (City Dionysia) kam 484 v. Chr., obwohl Gelehrte den Namen der Trilogie, die gewann, nicht kennen. Die Perser -- gesponsert von Perikles selbst, damals ein aufstrebender Politiker. Die Perser verdient Erwähnung, weil das Stück von der Niederlage der Perser bei Salamis handelt und es ungewöhnlich war, dass die Stücke des Festivals andere Themen als das Pantheon der griechischen Mythen behandelten. Aischylos verließ Athen 471 v. Als er 468 v. Chr. zum Festival nach Athen zurückkehrte, gewann ein 28-jähriger Sophokles, der zum ersten Mal antrat, den ersten Platz vor dem großen Aischylos.

So beliebt er war, bewegten sich die athenischen Dramatiker oft auf einem schmalen Grat zwischen Innovation und Respektlosigkeit. Aischylos wurde angeklagt, weil er in einem seiner Stücke die Geheimnisse von Eleusis enthüllt hatte. Obwohl seine Unschuld schließlich bewiesen wurde, blieb diese Anschuldigung ein Makel für seinen Charakter. Durch wachsende soziale und politische Unruhen aus der Stadt vertrieben, starb Aischylos 456 v. Chr. weit weg von Athen auf Sizilien.

Als produktiver Schriftsteller hatte Aischylos bis zu seinem Tod im Jahr 456 v. Chr. zwischen siebzig und neunzig Stücke geschrieben. Nur sieben seiner Stücke haben überlebt: Agamemnon, Die Trankopfer , und Die Eumeniden (diese drei Stücke bilden die tragische Trilogie, bekannt als Die Oresteia ), Die Perser, Sieben gegen Theben, Die Bittsteller, und Prometheus gebunden . Einige Gelehrte glauben, dass Prometheus gebunden kann fälschlicherweise Aischylos zugeschrieben werden. Die meisten seiner Stücke wurden für den jährlichen Athener Dramawettbewerb, die City Dionysia, geschrieben, den Aischylos dreizehn Mal gewann. Bei diesem Festival führten drei ausgewählte Dramatiker drei Tragödien und ein Satyrspiel auf. Die Oresteia ist die einzige vollständige griechische tragische Trilogie, die heute erhalten ist.

Sophokles (ca. 496-406 v. Chr.)

Das Werk von Sophokles gilt als der Höhepunkt der griechischen Tragödie. 496 v. Chr. in der Nähe von Athen in der Stadt Colonus geboren, erlebte er in seinem neunzigjährigen Leben den Aufstieg und Fall des Athener Goldenen Zeitalters. Sophokles war der Sohn eines wohlhabenden Fabrikanten. Er wuchs während der Perserkriege auf und wurde auserwählt, an den Siegesfeiern für den griechischen Seesieg bei Salamis im Jahr 480 v. Tatsächlich soll er einige der Rollen in seinen frühen Stücken gespielt haben, konnte aber aufgrund von Problemen mit seiner Stimme nicht als Schauspieler weitermachen.

Sophokles war in Athen beliebt und blieb, vielleicht als Folge des Patriotismus, den er als junger Mann entwickelte, sein ganzes Leben lang in Athen, obwohl die lokalen Herrscher mehrmals aufgefordert wurden, andere Städte und Regionen zu besuchen. Als enger Freund von Perikles bekleidete er zeitlebens mehrere öffentliche Ämter und war außerdem ein führender Dramatiker. Trotz einer berichteten Abneigung gegen Politik spielte Sophokles eine bedeutende Rolle im sozialen und politischen Leben Athens. In seinem hohen Alter wurde er mit einer wichtigen beratenden Position in der athenischen Regierung geehrt, um die Nachwirkungen der katastrophalen Militärkampagne in Syrakus zu bewältigen. His public career seem to have started when he was elected treasurer of the Delian League in 443 BCE, and general of the Athenian army in 441 BCE. Under the command of Pericles, he participated in the military campaign against Samos. Sophocles was also a founder of the cult of the god Asclepius in 420 BCE, an activity which may have been connected to the establishment of a public hospital. He was also the father of two sons, one of whom went on to become a playwright. Sophocles died in 406 BCE.

Revered by modern scholars for his treatment of the individual and for the complex issues that his plays address, Sophocles was also revered by his contemporaries: he recieved the first prize for tragic drama over Aeschylus at the drama festival (the City Dionysia) held in 468 BCE, when he was twenty-eight years old. He wrote around one hundred and twenty-three plays for the Athenian theatre, and won twenty-four festivals -- he placed second in every festival that did not win. Only seven of his plays, however, have survived intact. They are (in the order in which they are thought to have been written): Ajax, Antigone , The Women of Trachis , Ödipus der König, Electra , Philoktet , und Ödipus bei Colonus. From the fragments remaining, and from references to lost plays in other works, scholars have discovered that Sophocles wrote on an enormous variety of topics. He also introduced several key innovations, including ending the tradition of writing trilogies on connected topics at the City Dionysia, introducing painted background scenery, changing the number of speaking actors from two to three, and enlarging the chorus from twelve to fifteen men.

Euripides (c. 485-406 BCE)

Euripides inclusion among the great Athenian dramatists is sometimes debated by scholars, who see his plays as irreverent misrepresentations of the Greek religion, filled with too many unrelated ideas. These scholars note that while Euripides' plays were included in the drama festival (the City Dionysia) twenty-two times, he only won five times. Euripides' supporters claim that he deserves mention along with Aeschylus and Sophocles da he was bold and irreverent: he was willing to look beyond religious orthodoxy to critique Greek culture and religion. Many of the protagonists in Euripides' plays are female, and through this less-explored perspective he was able to examine well-known stories in a completely new way. His supporters also point to Euripides willingness to enter into the psychology of his characters.

Born in Phyle, outside of Athens, legend tells us that Euripides was born on the same day as the great Greek victory at Salamis in 480 BCE. Eurpidies took part in the Sophist movement, an intellectual group who were known for their unorthodox and unsettling views. Eurpidies himself was apparently a curmudgeon, preferring to do most of his writing in a secluded cave on the island of Salamis. Unlike Sophocles, he was not interested in an official position in the Athenian state. He developed friendships Socrates and Anaxagoras, both unconventional philsophers, as well as the General Alcibiades. The sophist Protagoras supposedly recited a treatise that argued against the existence of the gods at Euripides' house.

Euripides left Athens in 408 BCE at the request of King Archelaus of Macedon, a famous patron of the arts. Although his reasons for leaving Athens at such an advanced age are unclear, Euripides' non-traditional, and sometimes heretical, ideas undoubtedly made him unpopular in the increasingly unstable Athens. Eurpides was known, for example, as an opponent of the Athenian democracy that had developed during his lifetime. Euripides died in Macedon around 406 BCE.

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