Die Geschichte

Yousuf Karsh


Yousuf Karsh wurde am 23. Dezember 1908 in Armenien geboren. Seine Familie schickte ihn 1924 nach Nova Scotia, um bei seinem Onkel zu leben. Später zog Karsh nach Boston, wo er bei dem Porträtfotografen John H. Garo in die Lehre ging.

Karsh eröffnete 1932 sein eigenes Studio in Ottawa. Er erwarb sich einen Ruf als herausragender Fotograf und überzeugte 1941 Winston Churchill, für ihn zu sitzen. Eines dieser Fotos erschien auf der Titelseite von Lebensmagazin und half, ihn der Öffentlichkeit im Rest der Welt bekannt zu machen.

Andere berühmte Leute baten ihn, ihn zu fotografieren. Dazu gehörten Franklin D. Roosevelt, Robert Oppenheimer, Ernest Hemingway, Charles De Gaulle, André Malraux, John F. Kennedy, Martin Luther King, Albert Einstein und Nikita Chruschtschow. Sein Buch, Gesichter des Schicksals, erschien 1946.

Karsh veranstaltete 1959 seine erste Einzelausstellung in der National Gallery of Canada. Eine Ausstellung, Männer, die unsere Welt erschaffen, tourte 1967 durch Nordamerika, Europa und Australien. Außerdem hatte er Ausstellungen in Montreal (1967) und New York (1983).

Bücher von Karsh beinhalten Gesichter unserer Zeit (1972), Karsh-Porträts (1976), Karsh-Kanadier (1979), Karsh: Eine 50-jährige Retrospektive (1983), Karsh (1989) und Yousuf Karsh (2001). Yousuf Karsh starb am 13. Juli 2002.


Sammlungsinventar

Yousuf Karsh (1908-2002) war ein armenisch-kanadischer Porträtfotograf, der vom Time Magazine und dem Metropolitan Museum of Art als einer der großen Porträtfotografen des 20. Jahrhunderts anerkannt wurde.

Alfred Carl Fuller (1885-1973) war ein kanadisch-amerikanischer Geschäftsmann und Gründer der Fuller Brush Company (1906). Zum Zeitpunkt der Aufnahme dieses Fotos war er Vorstandsvorsitzender.

Umfang und Inhalt der Sammlung

Die Yousuf Karsh Foto von Alfred Fuller besteht aus einem einzigen Foto, einem formellen Porträt von Alfred C. Fuller von der Fuller Brush Company.

Anordnung der Sammlung

Einschränkungen

Zugangsbeschränkungen

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Verwandtes Material

Das Forschungszentrum für Sondersammlungen hat einige Stücke von Yousuf Karsh-Korrespondenz in unseren anderen Sammlungen. Bitte durchsuchen Sie unsere Sammlungen, um diese Artikel zu finden.


Yousuf Karsh, der berühmte und berüchtigte des 20. Jahrhunderts fotografierte, stirbt im Alter von 93 Jahren

Yousuf Karsh, dessen fotografische Porträts der Berühmten und Mächtigen Millionen auf der ganzen Welt bekannt sind, ist gestern im Alter von 93 Jahren gestorben.

Er starb nach einer Operation im Brigham and Women's Hospital in Boston, sagte sein Neffe Sidney Karsh.

Karsh of Ottawa, wie er beruflich genannt wurde, ist am besten bekannt für seine Porträts von Winston Churchill, Dwight D. Eisenhower und anderen Führern der Alliierten Sache aus dem Zweiten Weltkrieg Schriftsteller, Künstler und Entertainer.

Seine Porträts wurden vielfach in Zeitungen und Zeitschriften sowie in Büchern reproduziert, und viele von ihnen sind zu den beliebtesten und bekanntesten Bildern ihrer Motive geworden.

Zu seinen berühmtesten Porträts zählen: das 1941-Bild von Winston Churchill als unbeugsamen Kriegsführer George Bernard Shaw als fragender alter Weiser 1943 Dwight D. Eisenhower 1946 als Fünf-Sterne-General und Oberbefehlshaber der Allied Expeditionary Force Ernest Hemingway in a Rollkragenpullover 1957 Georgia O'Keeffe in ihrem Studio in New Mexico 1956 und Nikita S. Chruschtschow 1963 in Pelz gehüllt. Er fotografierte auch Harry S. Truman, John F. Kennedy, Fidel Castro und Andy Warhol.

Herr Karsh war ein Meister des förmlich inszenierten, sorgfältig ausgeleuchteten Studioportraits. Er arbeitete mit einer 8-mal-10-Sichtkamera und einer Batterie künstlicher Lichter (er soll auf seinen Auslandsreisen 350 Pfund Ausrüstung tragen) zielte er nach seinen eigenen Worten darauf ab, die Emotionen des Betrachters zu wecken& #x27' und 'ɽie Seele seines Dargestellten zu entblößen''.

Er erreichte charakteristischerweise eine heroische Monumentalität, in der das Gesicht der Dargestellten, ernst, nachdenklich und beeindruckend, aus einem dunklen, gesichtslosen Hintergrund mit einer fast übermenschlichen Größe hervortrat. Wie der Historiker Peter Pollack in seiner ''Picture History of Photography'' formulierte, verwandelt ''Yousuf Karsh in seinen kraftvollen Porträts das menschliche Gesicht in Legenden.''

Yousuf Karsh wurde am 23. Dezember 1908 als Sohn armenischer Eltern in Mardin, Türkei, geboren. 1924 emigrierte er nach Kanada, wo ihm sein Onkel, ein Studioporträtfotograf, die Grundlagen seines Berufes beibrachte. Nach einer dreijährigen Ausbildung bei John H. Garo aus Boston, einem bekannten Porträtfotografen der Zeit und einem armenischen Landsmann, ließ sich Herr Karsh in Ottawa nieder und eröffnete 1932 sein eigenes Porträtstudio.

Er lernte den dramatischen Einsatz von künstlichem Licht, der zum Markenzeichen seines reifen Porträtstils wurde, indem er am Ottawa Little Theatre, dessen Mitglied er war, Theaterbeleuchtung studierte.

In Garos Atelier hatte er mit natürlichem Licht gearbeitet. Im Theater lernte er den Sohn von Lord Bessborough, dem Generalgouverneur von Kanada, kennen, der seinen Vater überredete, für Mr. Karsh zu sitzen, was eine lange und enge Beziehung zwischen dem Fotografen und aufeinanderfolgenden kanadischen Politikern begründete. Der nächste Generalgouverneur, Lord Tweedsmuir, stellte ihn Premierminister Mackenzie King vor, der ihn einlud, um Winston Churchill während seines Kriegsbesuchs in Kanada im Dezember 1941 zu fotografieren.

Das Churchill-Porträt war ein Wendepunkt in Mr. Karshs Karriere. Er hatte nur zwei Minuten Zeit, um sie einzunehmen, in der er den Staatsmann verärgert haben soll, indem er ihm vor dem Schießen seine Zigarre wegnahm. Das daraus resultierende Porträt, das den britischen Premierminister mit bulldoggenhafter Hartnäckigkeit in die Kamera starrt, schien jedoch die Entschlossenheit der Briten zu verkörpern, Hitler zu besiegen, und katapultierte Herrn Karsh zu internationalem Ruhm.

Die kanadische Regierung schickte ihn nach London, um die anderen Führer Großbritanniens während des Krieges zu fotografieren. Das Magazin Life beauftragte ihn, die amerikanischen Kriegsführer zu fotografieren. Am Ende des Krieges, als er diese Porträts in seinem ersten Buch '�s of Destiny veröffentlichte, war er weltweit als sympathischer Darsteller berühmter und mächtiger Persönlichkeiten bekannt.

Nach dem Krieg, während er seine Arbeit als Porträtist fortsetzte und erweiterte, arbeitete er mit Bischof Fulton J. Sheen und anderen an einer Reihe von Büchern über verschiedene Aspekte der römisch-katholischen Religion zusammen und veröffentlichte 1966 ''In Search of Größe: Reflexionen von Yousuf Karsh.''

Neben '�s of Destiny'' (1946) enthielten seine Porträtbücher ''Portraits of Greatness'' (1959), '�s of Our Time'' ( 1971) und ''Karsh Portraits'' (1976). Zwei weitere Bücher, ''Photographs of Yousuf Karsh: Men Who Make Our World'' (1967) und ''Karsh: A Fifty-Year Retrospective'' (1983), begleiteten Ausstellungen seiner Arbeiten . Er hatte Einzelausstellungen in Ottawa (1959), Montreal (1967), New York (1983) und anderswo. Die Ausstellung von 1967 im kanadischen Pavillon der Expo ❧ tourte durch Kanada, die Vereinigten Staaten und Europa.

Die Fotografien von Herrn Karsh wurden auch in Gruppenausstellungen gezeigt, darunter ''Photography in the 20th Century,'' Ottawa, 1967, 'ɿotografische Künstlerbildnesse,'' Köln, 1973 und ''Life: Das erste Jahrzehnt 1936-45,'' New York, 1979.

Seine Arbeiten sind Teil der ständigen Sammlungen des Art Institute of Chicago der Regierung von Alberta, des International Museum of Photography im George Eastman House, in Rochester des Metropolitan Museum of Art in New York des Museum of Modern Art in Tokio das Museum of Modern Art in New York die National Gallery of Canada in Ottawa die National Portrait Gallery in London und das Saint Louis Art Museum.

Herr Karsh erhielt viele offizielle Ehrungen für seine Leistungen als Fotograf. Dazu gehörten die Canada Council Medal, 1965 United States Presidential Citation, 1971 Gold Medal, National Association of Photographic Art, 1974, und der Achievement and Life Award, Encyclopedia Brittanica, 1980, sowie zahlreiche Ehrendoktorwürde von kanadischen und amerikanischen Universitäten.

Er hatte Gastprofessuren an der Ohio University in Athen und am Emerson College in Boston und war Fotoberater für die Expo ❰ in Osaka, Japan. Er war Ehrenmitglied der Royal Photographic Society of London, Mitglied der Royal Canadian Academy of Arts und Offizier des Order of Canada.

Herr Karsh hinterlässt seine Frau Estrellita Maria Nachbar und einen Bruder, Salim Karsh.

Eine private Beerdigung wird am Donnerstag in Ottawa stattfinden, und später in diesem Jahr werden zwei Gedenkgottesdienste abgehalten, eine in Boston und eine in Ottawa, sagte Sidney Karsh.


“Der brüllende Löwe” von Yousuf Karsh

“The Roaring Lion” von Yousuf Karsh ist ein 1941 Foto des britischen Premierministers Winston Churchill. Das Foto wurde im Plenarsaal des Sprechers des Unterhauses im kanadischen Parlament in Ottawa aufgenommen, nachdem Churchill vor den Mitgliedern des kanadischen Parlaments eine Rede über den Zweiten Weltkrieg gehalten hatte.

Dieses Bildporträt zeichnet sich durch Churchills Körperhaltung und Gesichtsausdruck aus, die mit den in Großbritannien vorherrschenden Kriegsgefühlen verglichen wurden, der Beharrlichkeit angesichts eines alles erobernden Feindes.

Die Fotosession war kurz, und kurz vor der Aufnahme ging Karsh auf Churchill zu und nahm die Zigarre, die er in der Hand hielt.

Churchill war verärgert und zeigte auf dem Porträt seinen Unmut. Dieses Foto ist eines der am häufigsten reproduzierten Porträts in der Geschichte der Fotografie.

Es wurde als eines der ikonischsten Porträts beschrieben, das zu einer Ikone der britischen Haltung gegen den Faschismus wurde.

In den 1930er Jahren übernahm Churchill die Führung bei der Forderung nach einer britischen Aufrüstung, um der wachsenden Bedrohung durch den Militarismus in Nazi-Deutschland entgegenzuwirken. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde er erneut zum Ersten Lord der Admiralität ernannt.

Im Mai 1940 wurde er Premierminister und beaufsichtigte die britische Beteiligung an den alliierten Kriegsanstrengungen gegen die Achsenmächte, die 1945 zum Sieg führten.

Dieses Bild erschien auf dem Cover der Life-Ausgabe vom 21. Mai 1945 und hängt jetzt an der Kammerwand des Sprechers.

Yousuf Karsh

Yousuf Karsh (1908 – 2002) war ein armenisch-kanadischer Fotograf, der für seine Porträts bemerkenswerter Persönlichkeiten bekannt ist. Er ist einer der größten Porträtfotografen des 20. Jahrhunderts.

Karsh, ein Überlebender des Völkermords an den Armeniern, wanderte als Flüchtling nach Kanada aus. In den 1930er Jahren etablierte er sich als bedeutender Fotograf in Ottawa, wo er den größten Teil seines Erwachsenenlebens verbrachte, obwohl er beruflich viel reiste.

Sein ikonisches Foto von Winston Churchill aus dem Jahr 1941 war ein Durchbruch in seiner 60-jährigen Karriere. Er machte zahlreiche Fotoporträts berühmter politischer Führer, Männer und Frauen aus Kunst und Wissenschaft.

Über 20 Fotos von Karsh erschienen auf dem Cover des Life-Magazins, bis er 1992 in den Ruhestand ging.


Dodhers Yousuf Karsh : Universalgeschichte in Portraits

„Ein Karsh-Foto zu erleben bedeutet, sich in der Gegenwart der Geschichte selbst zu fühlen.“

Yousuf Karsh wurde am 23. Dezember 1908 in Mardin im Osmanischen Reich (heute Türkei) während einer sehr schwierigen Epoche voller Aufruhr geboren: dem Massaker an den Armeniern. Mit 14 Jahren (1922) ging er mit seiner Familie (zu Fuß geflohen) nach Syrien ins Exil, und sie durften unter der Bedingung ausreisen, ihr gesamtes Hab und Gut zurückzulassen.

Yousuf Karsh 1936, von Joseph-Alexandre Castonguay | Bildquelle: Wikipedia

Mit 16 schickte ihn sein Vater nach Quebec, um bei seinem Onkel George Nakash zu leben, einem Fotografen mit einem bestimmten Namen und Ruf in Sherbrooke. Er hatte zunächst nicht die Absicht, Fotograf zu werden. Sein ursprünglicher Plan war es, in seinem neuen „Mutterland“ Arzt zu werden, aber sein Leben änderte sich, als sein Onkel, mit dem er 4 Jahre lang zusammenarbeitete, ihm seine erste Kamera schenkte.

Als Nakash sein Talent bemerkte, beschloss er, ihn als Lehrling bei John Garo nach Boston zu schicken, sobald Yousuf sein Studium beendet hatte. Garo war ein renommierter Porträtfotograf, zu dessen Klientel Musiker, Staatsmänner und andere bekannte Persönlichkeiten gehörten. Während seiner Lehrjahre lernte John nicht nur die Illuminationsgeheimnisse kennen, die seine Werke so charakterisieren, sondern lernte auch die Person, die er porträtieren wollte, zu beobachten und zu treffen. Damals beschloss er, sich der Fotografie zu widmen. “Diese Männer und Frauen würden ihre Spuren in der Welt hinterlassen.“

1931 eröffnete er sein eigenes Studio in Ottawa, in der Nähe des Regierungssitzes. Aufgrund der Lage seines Arbeitszimmers beauftragte ihn der kanadische Premierminister Mackenzie King, Porträts ausländischer Würdenträger bei offiziellen Besuchen zu machen.

Um ein guter Porträtist zu sein, muss die Essenz des Modells erfasst und ausgedrückt werden. Es beschränkt sich nicht nur auf das Fotografieren und das Wissen, wie man richtig ausleuchtet, es geht darüber hinaus. Karsh hatte die Gabe, die wahre Persönlichkeit des Models in einem einzigen Bild widerzuspiegeln. In einem Porträt zeigte er die Wesensart jedes Charakters.

Die meisten kannten ihn als sehr geduldigen Fotografen. Er nahm sich Zeit, damit sich seine Untertanen wohl und selbstbewusst fühlten, ihre Barrieren löste und so ihr wahres Selbst einfing. Seine Bilder wurden von Ann Shumard, der leitenden Kuratorin für Fotografien an der National Portrait Gallery, als „sowohl aufschlussreich als auch respektvoll“ beschrieben.

Karshs Porträts sind unvergesslich und bescheiden. Sie sind nicht nur in Legenden verwandelte Gesichter. In einigen fand er Affinitäten zu sich selbst und seiner Geschichte. Seine Frau Estrellita hat viele der Geschichten hinter seinen Sitzungen erzählt und zeigt nicht nur eine zugänglichere Seite von Yousufs Persönlichkeit, sondern auch den gegenseitigen Respekt, der zwischen ihm als seinen Untertanen herrschte. Er war gerührt von Frau Keller und bezeichnete sie als die erhabenste Frau, die er fotografiert hatte. Beide hatten in ihrem Leben bemerkenswerte Schwierigkeiten erlebt und überwunden, aber keiner von ihnen ließ sich von ihren Nöten mitreißen.

„Als ich zum ersten Mal in ihre blinden, aber sehenden Augen sah, sagte ich mir von dieser Frau, die seit ihrem dritten Lebensjahr weder sehen noch hören konnte: ‚Ihr Licht kommt von innen‘“.

Studiobeleuchtung und Beleuchtung wurden für ihn zu einer zweiten Natur. Er beherrschte es bis zur Perfektion und formte seine Modelle durch Aufklärung. Er betonte oder verwischte Details der zu porträtierenden Gesichter nach Belieben. Aufgrund seiner gründlichen Beleuchtung und Technik haben viele seine fotografischen Porträts mit barocken Gemälden verglichen.

Ein in fast allen seiner Fotografien sehr präsentes Merkmal ist die Fokussierung auf die Hände der Models. Er beleuchtete ihre Hände separat, da er sie als Spiegel des Lebens der Menschen sah und versuchte, diese Idee hervorzuheben. Sein „Geschmack“ für leuchtende Hände zeigt sich im Portrait von Churchill, einem seiner bekanntesten Werke (entweder wegen des emblematischen Charakters oder der Stärke der Fotografie).

„Mein Portrait von Winston Churchill hat mein Leben verändert. Nachdem ich es aufgenommen hatte, wusste ich, dass es ein wichtiges Bild war. […] Churchills Zigarre war allgegenwärtig. Ich hielt ihm einen Aschenbecher hin, aber er wollte ihn nicht entsorgen […] Ich trat auf ihn zu und sagte ohne Vorsatz, aber sehr respektvoll: ‚Verzeihen Sie, mein Herr‘ und zupfte ihm die Zigarre aus dem Mund. Als ich wieder zu meiner Kamera kam, sah er so angriffslustig aus, dass er mich hätte verschlingen können. In diesem Moment machte ich das Foto.“

Es war dieses legendäre Portrait von Churchill, das ihn zum Star machte. Einige Jahre später erhielt er den Auftrag, neben anderen Persönlichkeiten der Zeit Persönlichkeiten wie Picasso, Einstein und Isabel II von England zu fotografieren.

Im Laufe seines fotografischen Lebens machte er mehr als 15.000 Aufnahmen und hinterließ mehr als 100.000 Negative, von denen 17.000 Porträts der einflussreichsten Männer und Frauen der Geschichte des 20. Jahrhunderts entsprachen. Seine Werke werden in verschiedenen Museen ausgestellt, aber die gesamte Sammlung von Drucken, Negativen und Dokumentation wird von der Library of Canada bewacht.

1993 ging er im Alter von 84 Jahren in den Ruhestand. Er schloss sein Atelier und zog nach Boston, wo er am 13. Juli 2002 starb.

Tanya Akkari

Nach dem Studium der Internationalen Beziehungen gibt es eine gegenwärtige Leidenschaft für verschiedene Kulturen, Menschen und Geschichte, die ein Interesse daran weckt, über all diese Themen zu lernen und zu schreiben.


Frühen Lebensjahren

Geboren in Mardin, Armenien, am 23. Dezember 1908 als Sohn von Abdel al-Massih Karsh und seiner Frau Bahiyah Jurjos Nakash, erlebte Karsh als kleines Kind den türkischen Völkermord an der armenischen Bevölkerung. Der Völkermord färbte Karshs frühe Kindheit unwiderruflich, zumal sein Vater verhaftet wurde und als Zwangsarbeiter arbeiten musste. 1921 jedoch durften Massih, seine Frau und drei kleine Kinder mit nur einem Esel und ohne Hab und Gut von Mardin nach Syrien fliehen.

1923 schrieb Bahiyahs Bruder George Nakash aus Kanada an sie, ob sie einen ihrer Söhne schicken würde, um ihm in seinem Fotostudio zu helfen, und im Herbst 1923 machte sich Karsh im Alter von 17 Jahren auf den Weg nach Sherbrooke, Kanada. Zunächst wollte Karsh Medizin studieren, aber im Sommer 1926 arbeitete er in Nakashs Studio. Er war schnell von der Fotografie begeistert und nahm seine kleine Kamera, die ihm sein Onkel geschenkt hatte, am Wochenende mit in die Felder und Wälder rund um Sherbrooke.

Nakash arrangierte eine Ausbildung bei seinem Freund und Fotografenkollegen John H. Garo in Boston. Garo, ein Landsmann aus Armenien, war ein angesehener Porträtist, der Karsh ermutigte, abendliche Kunstkurse zu besuchen, in denen er die Alten Meister, insbesondere Rembrandt und Velázquez, studierte und die Grundlagen von Komposition und Beleuchtung lernte. Karsh betrachtete Garo als den maßgeblichen Einfluss auf seine frühe Karriere.


Porträts des 20. Jahrhunderts von Yousuf Karsh

Die Fotos, die Sie sehen werden, sind wirklich eine Goldgrube für jeden, der sich für Fotografie, Geschichte und Kultur interessiert, aber für diejenigen, die sich gerne auf eine manchmal ironische Weise an die Vergangenheit erinnern. Ich bin mir sicher diese Bilder, in der Zeit hast du schon alles gesehen, weil sie wirklich berühmt sind. Dies sind einige der ikonischen Charaktere des 20. Jahrhunderts in der fantastischen Sammlung des Fotografen Yousuf Karsh.

Yousuf Karsh wurde Anfang des letzten Jahrhunderts (1908) im Westen Armeniens geboren und zog im Alter von 16 Jahren mit der ganzen Familie nach Kanada, um der politischen Verfolgung in seinem Land zu entgehen. Beginnt sehr früh zu arbeiten als Assistent seines Onkels (ebenfalls Fotograf) und dann als Assistent des Porträtfotografen John Garo.

Großer Erfolg im Jahr 1941, in dem er eines seiner berühmtesten Fotos machte: das Porträt des ehemaligen britischen Premierministers Winston Churchill . Von diesem Zeitpunkt an wird seine Karriere einen Durchbruch haben und einige der berühmtesten Persönlichkeiten des 20.

Karshs Talent war die Fähigkeit, die Menschlichkeit der Motive zu erschließen, unabhängig von ihrem Charakter und ihrer Natur, ein perfektes Beispiel dafür ist das Shooting von Anna Magnani.

Berühmte Porträts des 20. Jahrhunderts von Yousuf Karsh

Ich überlasse Sie der Sammlung von 20 kanadischen Fotografien mit Anekdoten, die von demselben Fotografen erzählt wurden. Im Moment nicht alles, aber ich arbeite daran!

Albert Einstein – 1948


Dieses Bild wurde aufgenommen am Princetons Institute for Advanced Study wo der Wissenschaftler arbeitete. Bevor Karsh das Foto machte, stellte er einige Fragen, um mehr über sein Thema zu erfahren, und fragte ihn, was mit der Welt passieren würde, wenn eine weitere Atombombe abgefeuert worden wäre. Einstein antwortete traurig:

“Leider werden wir die Musik von Mozart nicht mehr hören können.” “Ahimè, non saremo più in grado di ascoltare la musica di Mozart.”

Winston Churchill – 1941


Dies ist das bekannteste Werk von Karsh. 1941 Winston Churchill zu Besuch im Ausland war und als er vom kanadischen Premierminister nach Ottawa eingeladen wurde Mackenzie King , der Fotograf wurde für eine Session engagiert. Leider, ohne dass Churchill davon wusste, dass er nicht begeistert war.

Aber der Grund für den stirnrunzelnden Ausdruck ist nicht die Überraschung für die Fotografie: Churchill rauchte die Zigarre immer und Karsh wollte ihn nicht beim Rauchen fotografieren und nahm dann ganz behutsam die Zigarre aus dem Mund des Premierministers, sichtlich aufgebracht. Hier ist das berühmteste Foto der Welt.

Ernest Hemmingway – 1957


Dieses ikonische Foto wurde auf der Finca Vigia im Haus des Schriftstellers in Havanna aufgenommen. Karsh wollte nicht unvorbereitet erwischt werden und beschloss in der Nacht zuvor, in die von Hemingway frequentierte Bar zu gehen, um einige seiner Lieblingscocktails zu probieren.

Am nächsten Tag vor dem Shooting fragte der Autor freundlich, was dem Fotografen ein Getränk anbieten könnte und als sie antworteten:

Jacques Cousteau – 1972

„In seinem Neoprenanzug, dessen Profil an einen Mystiker des dreizehnten Jahrhunderts erinnert, erinnerte mich Jacques Cousteau an einen mittelalterlichen Seher. Als ich diesen Ritter des 20. Jahrhunderts fotografierte, war ich fasziniert von seinen Unterwasserforschungen. “Es ist der Schlüssel zum Überleben der Menschheit, wir riskieren, das Meer für immer zu vergiften, gerade wenn wir ihre szenische Kunst und Philosophie lernen und lernen, in ihrer Umarmung zu leben.“

“Nella sua muta, il suo profilo ricorda una mistica del XIII secolo, Jacques Cousteau mi ha ricordato un veggente Medievale. Kommen Sie ho fotografato questo cavaliere del XX secolo, sono rimasto affascinato dalla sua conoscenza della ricerca subacquea. “È la chiave per la sopravvivenza umana, si rischia l’avvelenamento del mare, proprio quando stiamo imparando la sua arte e filosofia, e impariamo a vivere nel suo abbraccio.”

Muhammad Ali – 1970

“Der Größte und ich sprachen über seine Triumphe, über Patentmedizin, über die Werbespots, die er machte, aber für mich gab es keinen wirklichen Kontakt. Der Nadelstreifenanzug, den er für unsere Sitzung trug, wurde nicht aus geschäftlichen Gründen ausgewählt, sondern um den Respekt zu erlangen, den er zu Recht verdiente.”

“Io e Alì abbiamo parlato dei suoi trionfi, del suo “Patentmedizin”, delle pubblicità che stava facendo, ma non c’era per me alcun contatto reale. L'abito gessato che indossava per la nostra seduta venne scelto non per affari, ma per mostrare il rispetto che giustamente meritava.

George Bernard Shaw – 1943

“Shaw kam mit der Energie eines jungen Mannes in den Raum gestürmt, obwohl er fast neunzig Jahre alt war. Seine Art, seine durchdringenden alten Augen, sein blitzender Witz und sein strotzender Bart waren allesamt darauf ausgelegt, mich am Anfang zu beeindrucken

“Shaw irruppe nella stanza con l’energia di un giovane uomo, pur essendo quasi vicino ai novant’anni. Ich suoi modi, ich suoi penetranti occhi verdi, il suo spirito e la barba ispida erano studiati per mettermi in soggezione all’inizio ci riuscirono.”

Andy Warhol – 1979

Alfred Hitchcock – 1960

Audrey Hepburn – 1956

Karsh fotografierte die junge Schauspielerin 1956 in Hollywood und sprach von ihrer außergewöhnlichen Schönheit, Verletzlichkeit und Raffinesse, aber auch von dem Leid, das sie während des Zweiten Weltkriegs erlebt hatte.

Dieses Foto ist eine wahre Ikone, so sehr, dass Jahre später Präsident Breschnew stimmte zu, für den Fotografen nur zu posieren, wenn sie wie Audrey Hepburn schön porträtieren würde (was fast unmöglich ist…).

Fidel Castro – 1971

“In Armeeuniform, ernst und müde aussehend, schüttelte Castro mir warm die Hand. Er entschuldigte sich für die Verspätung, nahm Gürtel und Pistole ab und legte sie mit einer müden Geste neben sich. Unsere Fotosession dauerte dreieinhalb Stunden, unterbrochen von Erfrischungen von kubanischem Rum und Cola und teilte Erinnerungen an den berühmten Autor und geliebten ehemaligen Kubaner Ernest Hemingway.”

“Vestito in Mimetica, con lo sguardo grave e stanco, Castro mi strinse la mano con calore. Scusandosi per il ritardo, si tolse la cintura e pistola e limise accanto a lui con un fare stanco. La nostra sessione fotografica durò tre ore e mezzo, punteggiato da un rinfresco di rum cubano e Coca-Cola und memorie condivise del famoso autore Ernest Hemingway.

Humphrey Bogart – 1946

Bogart und sein englischer Butler hatten für den Fotografen eine nachdenkliche Überraschung geplant, ein Exemplar des Magazins Illustrierte London News offen für sein Porträt von König Georg VI .

HM Königin Elizabeth II. – 1951

Anna Magnani – 1958

Karsh fragte die italienische Schauspielerin:

“Warum hat sie mit der Schauspielerei angefangen?” »Vielleicht aus Unglück. Ich wollte so viele Dinge tun. Ich explodierte vor Ideen. wie Feuerwerkskörper. "

“Perché ha iniziato a recitare?” “A causa di infelicità, forse. Ho voluto fare tante cose. Ero un’esplosione di idee… come petardi.”

John Fitzgerald Kennedy – 1960

Martin Luther King – 1962

Grace Kelly – 1956

Der Filmstar Grace Kelly Karsh empfing in seiner New Yorker Wohnung in Blue Jeans und Lockenwicklern. Sie kämpfte mit ihren Vorbereitungen für die Abreise ins Fürstentum Monaco, wo er Prinz Rainieri heiraten wollte. Später wurde das Profilporträt des Königspaares als offizielles Foto und Stempel des Fürstentums verwendet.

Pablo Picasso – 1954

Laut Karsh Maestros Haus war für einen Fotografen ein echter Albtraum, nicht nur wegen der Unordnung, Leinwand und diversen Arbeiten, sondern auch wegen der ständigen Anwesenheit von Kindern beim Fahrradspielen zu Hause.

Picasso sich der Schwierigkeiten bewusst, schlug vor, in eine Töpferwerkstatt zu wechseln und konnte so das Bild machen.

Mutter Teresa – 1988

Mutter Teresa war in Kanada nach einer ausgedehnten Fundraising-Tour für ihren Orden zugunsten der Armen. Schon bei dieser Gelegenheit bewies die einfache Frau, dass jeder weiß, dass sie das luxuriöse Essen in Küchen ablehnt. Sie stimmte zu, nur für das Foto zu posieren, wenn es ihrer Bestellung helfen würde .

Nelson Mandela – 1990

Mandela kam nach einer Reise aus Südafrika mit nur einer Stunde Ruhe in Karshs Studio in Ottawa an. Karsh sah, dass Mandela erschöpft war und dass ein spontanes Fotografieren sehr schwierig sein würde, also beschloss er, ihm von einer kürzlichen Fotosession mit dem Papst zu erzählen.

Während des Chats (mit Papst) fragte er: “ Wie viele Menschen arbeiten im Vatikan? ” “ Ungefähr die Hälfte davon! “. Für einen Moment verschwanden die Müdigkeit und die Probleme mit Mandela und fanden die urkomische Kurzgeschichte. Klicken! Karsh hat es geschafft, diesen Moment in diesem Porträt einzufangen.

Woody Allen

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Als der Ruhm kam

Yousuf Karsh war ein adoptierter Kanadier: Karsh of Ottawa hat seine Fotografien signiert. Aber er hielt sich für einen Armenier. Nach Hunderten von Jahren als unabhängiger Staat wurde Armenien schließlich zwischen der Türkei und Russland aufgeteilt. Herr Karsh hatte das Unglück, in dem von der Türkei regierten Teil geboren zu werden, deren Politik gegenüber den Armeniern darin bestand, sie auszurotten. Als Teenager schloss er sich dem Strom der Armenier an, die in Nordamerika Zuflucht fanden. Ein Onkel in Kanada, der als Porträtfotograf erfolgreich war, gab dem jungen Yousuf einen Job und eine billige Kamera namens Box Brownie (mit der er einen Preis gewann). Einige Jahre später wurde er von John Garo, einem bekannten Bostoner Porträtfotografen dieser Zeit, der zufällig auch Armenier war, übernommen.

In den 1930er Jahren hatte Herr Karsh sein eigenes Geschäft in Ottawa. Seine Freizeit verbrachte er mit einer lokalen Theatergruppe und experimentierte mit Beleuchtung. Was ihn von einem Fotografengesellen zum Star machte, war die Gelegenheit, Winston Churchill zu fotografieren, der im Dezember 1941 zu einem kurzen Besuch in Ottawa war. Herr Karsh stellte seine Ausrüstung in einem Raum im kanadischen Parlament auf. Churchill wurde murrend hereingeführt. "Warum wurde mir das nicht gesagt?" Er sagte, Mr. Karsh könne zwei Minuten und nicht mehr haben, um sein Foto zu machen, und zündete sich eine Zigarre an. »Verzeihen Sie, Sir«, sagte Yousuf Karsh, nahm die Zigarre von Churchills Lippen und löste den Auslöser seiner Kamera.

Wenn man sich das Bild jetzt ansieht und die Geschichte dahinter kennt, kann man sich Churchill leicht gereizt vorstellen, ohne seine Puppe. Aber damals entsprach der Ausdruck dem weit verbreiteten Gefühl über den britischen Führer, der eine tapfere Nation kampflustig gegen einen alles erobernden Feind anführte. Leben Magazin kaufte das Bild für 100 Dollar. Herr Karsh feilschte nicht. Er wollte seine Arbeit nur in gedruckter Form sehen. Schließlich wurde es das am häufigsten reproduzierte Porträt in der Geschichte der Fotografie.

Herr Karsh war nie wieder auf Arbeitssuche. Die Arbeit kam, um ihn zu suchen. Im Laufe der Jahre wurde praktisch jeder, der irgendjemand war, von Yousuf Karsh fotografiert. „Menschen von Bedeutung“, nannte er sie, Politiker, Könige, Päpste, Schriftsteller, Wissenschaftler, Schauspieler. „Karshed“ zu sein hat bewiesen, dass man angekommen ist. Es war fast so, als würde man Unsterblichkeit kaufen. Es gibt Karsh-Porträts einer Folge von 12 US-Präsidenten. Herr Karsh liebte das Berühmte. „Es ist die Minderheit, die die Welt regiert“, sagte er.

Er schien sich bewusst zu sein, dass seine Gabe missbraucht werden konnte. Es war klug, einen Politiker wie einen Staatsmann aussehen zu lassen, aber war das künstlerisch wahr? Dieser kniffligen Frage stellte sich Herr Karsh in einem Essay, in dem er den Unterschied zwischen dem Fotografieren des bloß Berühmten und der „Herausforderung, wahre Größe adäquat darzustellen“ betrachtete.

Er schätzte, dass er die Herausforderung unter anderem mit Albert Einstein, Ernest Hemingway und Pablo Casals gemeistert hatte. Als Vorbereitung auf eine „Herausforderung“ würde er möglichst viel über ein Thema erfahren, Biografien lesen, mit den Freunden des Themas sprechen. Aber das könnte jeder Fotograf. Warum hat Herr Karsh, wie er sagte, ziemlich oft „das wesentliche Element erfasst, das sie großartig gemacht hat“? Er wusste nicht, wie die Magie funktionierte. "Und ich werde keine Anfragen stellen."

Dieser Artikel erschien im Abschnitt Nachruf der Printausgabe unter der Überschrift "Yousuf Karsh"


Yousuf Karsh – Porträtist der Mächtigen

Yousuf Karsh, dessen fotografische Porträts der Berühmten und Mächtigen Millionen auf der ganzen Welt bekannt sind, ist am Samstag gestorben. Er war 93.

Er sei nach einer Operation im Brigham and Women's Hospital in Boston gestorben, sagte sein Neffe Sidney Karsh.

Am besten bekannt für seine Porträts von Winston Churchill, Dwight D. Eisenhower und anderen Führern der Alliierten Sache aus dem 2. Schriftsteller, Künstler und Entertainer.

Seine Porträts wurden vielfach in Zeitungen und Zeitschriften sowie in Büchern reproduziert, und viele von ihnen sind zu den beliebtesten und bekanntesten Bildern ihrer Motive geworden.

Zu seinen berühmtesten Porträts gehören: das 1941-Bild von Winston Churchill als unbeugsamen Kriegsführer George Bernard Shaw als fragender alter Weiser 1943 Eisenhower 1946 als Fünf-Sterne-General und Oberbefehlshaber der Allied Expeditionary Force Ernest Hemingway in einem Rollkragenpullover in 1957 Georgia O'Keeffe in her New Mexico studio in 1956 and Nikita Khrushchev swathed in fur in 1963. He also photographed Harry S. Truman, John F. Kennedy, Fidel Castro and Andy Warhol.

Mr. Karsh was a master of the formally posed, carefully lighted studio portrait. Working with an 8-by-10 view camera and a battery of artificial lights (he was said to carry 350 pounds of equipment on his trips abroad) he intended, in his own words, "to stir the emotions of the viewer" and to "lay bare the soul" of his sitter.

He characteristically achieved a heroic monumentality in which

the sitter's face, grave, thoughtful and impressive, emerged from a dark, featureless background with an almost superhuman grandeur. As the historian Peter Pollack put it in his "Picture History of Photography," "Yousuf Karsh, in his powerful portraits, transforms the human face into legend."

Yousuf Karsh was born of Armenian parents in Mardin, Turkey, on Dec. 23, 1908. In 1924, he immigrated to Canada, where his uncle, a studio portrait photographer, taught him the basis of his profession. After a three-year apprenticeship to John H. Garo of Boston, a well-known portrait photographer of the era and a fellow Armenian, Mr. Karsh settled in Ottawa and opened his own portrait studio in 1932.

He learned the dramatic use of artificial light that became the hallmark of his mature portrait style by studying theatrical lighting at the Ottawa Little Theater, of which he was a member.

In Garo's studio, he had worked with natural light. At the theater, he met the son of Lord Bessborough, the governor general of Canada, who persuaded his father to sit for Mr. Karsh, initiating a long and close relationship between the photographer and successive Canadian political figures. The next governor general, Lord Tweedsmuir, introduced him to Prime Minister Mackenzie King, who brought him in to photograph Winston Churchill during the latter's wartime visit to Canada in December 1941.

The Churchill portrait was a turning point in Mr. Karsh's career. He was given only two minutes to take it, during which he is said to have angered the visiting statesman by taking away his cigar before shooting. However, the portrait that resulted, showing the British prime minister glowering at the camera with a bulldoglike tenaciousness, seemed to epitomize the determination of the British to defeat Hitler, and catapulted Mr. Karsh into international fame.

The Canadian government sent him to London to photograph the other leaders of wartime Britain. Life magazine assigned him to photograph the American war leaders. By the end of the war, when he published these portraits in his first book, "Faces of Destiny," he was known throughout the world as a sympathetic portrayer of famous and powerful people.

After the war, while continuing and expanding his work as a portraitist, he collaborated with Bishop Fulton J. Sheen and others on a series of books on various aspects of the Roman Catholic religion, and in 1966 he published "In Search of Greatness: Reflections of Yousuf Karsh."

In addition to "Faces of Destiny" (1946), his books of portraits included "Portraits of Greatness" (1959), "Faces of Our Time" (1971) and "Karsh Portraits" (1976). Two other books, "Photographs of Yousuf Karsh: Men Who Make Our World" (1967) and "Karsh: A Fifty-Year Retrospective" (1983), accompanied exhibitions of his work. He had one-man shows in Ottawa (1959), Montreal (1967), New York (1983) and elsewhere. The 1967 exhibition, at the Canadian Pavilion of Expo '67, toured Canada, the United States and Europe.

His work is included in the permanent collections of the Art Institute of Chicago the government of Alberta the International Museum of Photography at George Eastman House, in Rochester, N.Y. the Metropolitan Museum of Art in New York the Museum of Modern Art in Tokyo the Museum of Modern Art in New York the National Gallery of Canada in Ottawa the National Portrait Gallery in London and the Saint Louis Art Museum.

Mr. Karsh received many official honors for his achievements as a photographer. Those included the Canada Council Medal, 1965 United States Presidential Citation, 1971 Gold Medal, National Association of Photographic Art, 1974 and the Achievement and Life Award, Encyclopedia Britannica, 1980, as well as numerous honorary degrees from Canadian and American universities.

A private funeral will take place in Ottawa on Thursday, and two memorial services will be held later this year, one in Boston and one in Ottawa, Sidney Karsh said.


Yousuf Karsh

Photo montage of Yousuf Karsh, Ottawa, 28 September 1960 (courtesy Library and Archives Canada/PA-123864). Jeanne Sauvé, the first woman to become governor general of Canada, photographed by Yousuf Karsh (copyright Karsh/Miller Comstock). Renowned photographer Yousuf Karsh (photo by Lois Siegel). Yousuf Karsh self portrait, 1938. Image: Yousuf Karsh fonds/Library and Archives Canada/ R613-718.

Yousuf Karsh, photographer (b at Mardin, Armenian Turkey 23 Dec 1908 d at Boston, 13 July 2002). Karsh immigrated to Canada in 1924 as an Armenian refugee. He lived and studied with his uncle George Nakashian, a portrait photographer in Sherbrooke, Quebec, before apprenticing in Boston with the celebrity portrait photographer John H. Garo from 1928 to 1931. The strategic contrast of light and dark that marked Karsh's imagery is rooted in his work with Garo.

In 1932, Karsh moved to Ottawa, where he opened a portrait studio with the intent of photographing what he calls "people of consequence." His stated goal, expressed in his 1962 autobiography In Search of Greatness: Reflections of Yousuf Karsh, was to distill "the essence of the extraordinary person." In 1972, he moved his studio to the Chateau Laurier Hotel, near Parliament Hill.

Yousuf Karsh's photographic portraits have come to represent the public images of major international figures of politics, science, and culture in the twentieth century. The portraits have been displayed in public galleries and circulated widely in magazines. Karsh's 1941 portrait of Winston Churchill, for example, which appeared on the cover of Leben magazine, stands as the definitive portrayal of Churchill's character.

Karsh, in turn, established his own international reputation with this image. Other well-known Karsh portraits include those of Georgia O'Keeffe, W. Somerset Maugham, Martha Graham, Ernest Hemingway, Charles de Gaulle, Peter Lorre, Grey Owl, Albert Einstein, Robert Borden, Yuri Gagarin, John F. Kennedy, Martin Luther King, and Marshall McLuhan.

Karsh also published numerous books as portfolios of his portrait photographs in the belief that a collective display gives the images a visual momentum that a single portrait alone cannot attain. The first of these was Faces of Destiny of 1946. In each collection the portraits are accompanied by texts written by Karsh based upon his encounter with the sitter.

In 1987, the National Archives of Canada acquired the complete collection of negatives, prints and transparencies produced and retained by Karsh between 1933 and 1987. Karsh also donated nearly 100 photographs to the National Gallery of Canada, which in 1960 had given him his first solo exhibition in a public gallery. In 1989, to mark the 150th anniversary of photography, these two institutions jointly produced a retrospective exhibition of Karsh's career in portrait photography.

Karsh closed his Ottawa studio in June 1992 at the age of 83. Later that year he published Karsh, American Legends, 73 portraits of famous American men and women in their homes. Leonard Bernstein, Bill and Hillary Clinton, and Norman Schwarzkopf are among those photographed. The book was complemented by a touring exhibition organized by the International Center of Photography in New York.

In 1997, Karsh moved to Boston. As a parting gift, he left a small collection of classic portraits to the Chateau Laurier Hotel, where his former studio is now known as the Karsh suite.

In 1965 Yousuf Karsh was awarded the Canada Council Medal and in 1968 the Medal of Service of the Order of Canada. He was invested as a Companion in the Order of Canada in 1990.

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