Die Geschichte

Kojiki-Zeitleiste



EarthstOriez

Die Geschichte von Reis und wie es zuerst entdeckt und dann in allen wichtigen Ländern der Erde verbreitet wurde, ist eine faszinierende Geschichte, die Mythologie, Romantik, Politik, Religion, Intrigen, Heldentaten, Betrug, Gier, Hungersnot und Innovation umfasst.

Das Symbol repräsentiert das chinesische/japanische Schriftzeichen für ein Reiskorn. Im Uhrzeigersinn von oben Englisch, Französisch, Tagalog, Koreanisch, Spanisch/Portugiesisch, Hindi, Urdu und Griechisch.


Sima Qian

Sima Qian (Ssu-ma Ch'ien) wurde in der Nähe von Longmen ("Drachentor") am Gelben Fluss um 145 v Herodot, Vater der griechischen Geschichte aus dem späten fünften Jahrhundert.

Es gibt kaum biografische Aufzeichnungen über Sima Qian, obwohl der Historiker in seinem privaten Hauptwerk, dem Shi Ji 'Historische Aufzeichnungen' (auch als Varianten bekannt), eine in China bekannte Geschichte der Welt. Sima Qian schrieb 130 Kapitel, die in englischer Sprache Tausende von Seiten ausmachen würden. Im Gegensatz zu fragmentarischen Klassikern aus der griechischen und römischen Welt ist sie fast vollständig erhalten.

Die Shi Jis Chronologien reichen rückwärts bis zu den mythologischen Königen und dem ersten Monarchen Sima Qian und seinem Vater, der als historisch angesehen wurde, Huang Di (der Gelbe Kaiser) (ca. 2600 v. Chr.) und vorwärts bis in die Zeit des Historikers [Die Lehren der Vergangenheit]. China Knowledge weist es auf das Jahr 93 v.

Sima Qian war nicht der erste Historiker in China. Sein Vater Sima Tan wurde 141 v. Chr. zum großen Astrologen ernannt. -- ein Posten, der dem regierenden Kaiser in politischen Angelegenheiten Ratschläge gab -- unter dem Han-Kaiser Wu (reg. 141-87 v. Chr.), hatte an einer Geschichte gearbeitet, als er starb. Manchmal werden Sima Tan und Qian Großhistoriker statt Großastrologe oder Schreiber genannt, aber die Geschichte, an der sie arbeiteten, war eine Nebenbeschäftigung. 107 v. Chr. folgte Sima Qian seinem Vater auf dem politischen Posten und half dem Kaiser 104 bei der Reform des Kalenders [Herodot und Sima Qian].

Einige Sinologen glauben, dass Sima Qian einer historischen Tradition folgte, die (angeblich) von Konfuzius (als Kommentator, Herausgeber, Kompilator oder Autor) in der Frühlings- und Herbst-Annalen [auch bekannt als Die Lehren der Vergangenheit], etwa drei Jahrhunderte zuvor. Sima Qian benutzte solches Material für seine Forschungen, aber er entwickelte eine Form der Geschichtsschreibung, die besser zu den Chinesen passte: Sie diente als dauerhaftes Modell durch 26 Dynastien, zwei Jahrtausende lang bis ins 20. Jahrhundert.

Das Schreiben von Geschichte kombiniert Augenzeugenberichte oder Aufzeichnungen und Autoreninterpretationen mit autorgefilterten Fakten. Es kombiniert die Biographie ausgewählter wichtiger Persönlichkeiten mit der regionalen Chronologie. Einige Historiker, wie Sima Quan und Herodot, der griechische Vater der Geschichte, beziehen ausgedehnte Reisen in ihre Forschungen ein. Einzelne Historiker bewerten und kombinieren auf einzigartige Weise die verschiedenen, im Allgemeinen widersprüchlichen Anforderungen jeder Komponente sowie aller Widersprüche, die den sogenannten Tatsachen innewohnen. Die traditionelle chinesische Geschichte umfasste separate chronologische Aufzeichnungen, einschließlich Genealogien und Sammlungen von Reden. Sima Qian beinhaltete alles, aber in fünf separaten Abschnitten. Dies mag zwar eine gründliche Methode sein, bedeutet aber auch, dass der Leser viele Abschnitte lesen muss, um die ganze Geschichte einer bestimmten Person zu erfahren. In einem trivialen Beispiel geht es darum, auf dieser Seite nach Informationen über Sima Qian zu suchen. Sie müssen die entsprechenden Seiten über Konfuzius, den ersten Kaiser, die Seiten der chinesischen Dynastien und die Seiten der chinesischen Zeitleisten konsultieren und auch die interpretativen Informationen zu taoistischen, legalistischen und konfuzianischen Systemen lesen. Es gibt einen Grund, es so zu machen, aber vielleicht ziehen Sie es vor, alles in verdauter, kompakter Form zu haben. Wenn ja, Sima Qians Shi Ji ist nicht die Geschichte für Sie.

Sima Qian konzentrierte sich auf frühere Regime, weil er mit dem Regime, unter dem er lebte, nicht besonders glücklich war. Er fürchtete seinen Monarchen, Kaiser Wu. Wie sich herausstellte, hatte er gute Gründe. Sima Qian trat für General Li Ling ein, einen Chinesen, der als Verräter galt, weil er sich den Xiongnu (einem Steppenvolk, das oft für die Vorfahren der Hunnen gehalten wurde) ergab. Der Kaiser reagierte auf die Verteidigung, indem er den Historiker denunzierte und ihn wegen der Verleumdung des Kaisers vor Gericht schickte. Das Gericht, das die Strafe herabsetzte, verurteilte ihn zu Gefängnis und Kastration.Berg des Ruhms]. Es war keine große Reduzierung. Die Verurteilung zur Verstümmelung reichte aus, um die meisten Männer zum Selbstmord zu bewegen, bevor das Urteil vollstreckt werden konnte – ähnlich wie bei den Römern, z. Sima Qian hatte jedoch eine widersprüchliche kindliche Verpflichtung, die ihn am Leben hielt. Ungefähr zehn Jahre zuvor, im Jahr 110, hatte Sima Qian seinem sterbenden Vater versprochen, sein historisches Werk durchzuführen Shi ji, erlitt er die Kastration und kehrte dann zu seiner Arbeit zurück und beendete sie, mit der Bestätigung seiner niedrigen Meinung vom gegenwärtigen Regime. Bald wurde er ein hochverehrter Hofeunuch.

„Ich wollte alles untersuchen, was Himmel und Mensch betrifft, die Veränderungen der Vergangenheit und Gegenwart durchdringen, das ganze Werk einer Familie vollenden. Aber bevor ich mein grobes Manuskript fertig hatte, traf ich auf dieses Unglück bedauerte, dass es noch nicht vollendet war, dass ich mich der extremen Strafe ohne Groll unterworfen habe. Wenn ich dieses Werk wirklich vollendet habe, werde ich es an einem sicheren Ort deponieren. Wenn es an Menschen weitergegeben werden darf, die es schätzen und in die Dörfer und große Städte, was würde ich dann bereuen, obwohl ich tausend Verstümmelungen erleiden sollte?
Chinesische Kulturwissenschaften: Sima Qian Ssuma Ch'ien: Two Biographies, from The Records of the Grand Historian of China (The Shih Chi) (6. Jahrhundert v. Chr.)"


Die Umi-no-tami von Awaji, die mit Metallwaren die Hochkultur gebracht hatten, wurden später als Ama bekannt. Die Erwähnung der Ama der Insel Awaji erscheint in den Nihon Shoki (The Chronicles of Japan) und lässt uns ihren Wohlstand in der Kofun-Zeit vorstellen, als Kaiser in Kofun (Tumulus) begraben wurden. Im Nihon Shoki beschrieben sind die Mihara-no-Ama, eine Mannschaft, die sich versammelt hat, um ein Boot zu rudern, das Kaiser Ojins Gemahlin nach Kibi bringt, einer historischen Region, die die aktuelle Präfektur Okayama und die östliche Präfektur Hiroshima umfasst, und Awaji-no-Ama, die in die Koreanische Halbinsel vor der Inthronisierung von Kaiser Nintoku. Die Ama werden im Nihon Shoki als Unterstützer des Souveräns beschrieben, die mit hervorragender Geschicklichkeit die Akashi-Straße, ein gefährliches Gewässer in der Seto-Binnensee, befahren.

Wir sehen auch, dass die Nojima-no-Ama die Rolle einer Marine in einer Militäraktion erfüllen, die von Azumi-no-muraji Hamako vor der Inthronisierung von Kaiser Richu angeführt wird. Diese individuellen Erwähnungen der Ama zeichnen ein klares Bild der tiefen Beziehung zwischen der Insel Awaji und dem Herrscher. Die Ortsnamen Mihara und Nojima sind bis heute auf der Insel erhalten geblieben.

Solche archäologischen Spuren der Ama sind auf der ganzen Insel verstreut. Die Salzgewinnung, die an der Küste begann, entwickelte sich im 3. Jahrhundert zur Großproduktion, dann erfand man im 5. Jahrhundert das Rundboden-Steingut zur Salzherstellung und im 6. Jahrhundert wurden Steinöfen mit besserer thermischer Effizienz entwickelt. An den archäologischen Stätten Hatada, Hikino, Kyujonai und Kifune Jinja können wir die Übergänge in der Salzherstellung mit dem Ziel einer schnelleren Produktion und in größeren Mengen sehen. Dank revolutionärer Salzherstellungstechnologie in großen Mengen hergestellt, soll Awaji-Salz an die souveräne Macht in den Gebieten um Kyoto und Nara geliefert worden sein.

Mit ihren meisterhaften Navigationsfähigkeiten und ihrer Erfahrung in der Salzgewinnung wurden die Ama für den Herrscher der Inseln unverzichtbar. Ein weiterer Hinweis auf eine starke Verbindung mit dem Herrscher ist die Entdeckung des einzigen Sankakubuchi-shinjukyo (abgeschrägten Spiegels „Gottheit und Tier“) auf der Insel, am Koyadani Kofun. Das Vorhandensein zahlreicher Angelgeräte, die als Grabbeigaben in der Oki-no-shima-Kofun-Gruppe gefunden wurden, deutet darauf hin, dass es sich um die Gräber von Ama-Häuptlingen handelt.

Kenntnisse in der Salzherstellung und Seefahrt. Die Ama blühten in der Länge und Breite der Meere und spielten wahrscheinlich eine Schlüsselrolle bei der Bildung des antiken Staates.


Japanische Literatur

Die Schrift wurde im 5. Jahrhundert über Korea aus China nach Japan eingeführt. Die ältesten erhaltenen Werke sind zwei historische Aufzeichnungen, der Kojiki und der Nihon Shoki, die im frühen 8. Jahrhundert fertiggestellt wurden. Im 11. Jahrhundert, während der Blütezeit der Heian-Zeit, wurde in Japan der erste Roman der Welt, The Tale of Genji, geschrieben.

Während der Meiji-Zeit (1868-1912) beflügelte ein Zustrom ausländischer Texte die Entwicklung der modernen japanischen Literatur. Zu den einflussreichen Autoren dieser Zeit gehören Higuchi Ichiyo, dessen Bild auf dem 5000-Yen-Schein abgebildet ist, Natsume Soseki, der vor allem für seinen Matsuyama-basierten Roman "Botchan" bekannt ist, und Miyazawa Kenji, ein Dichter und Kinderbuchautor aus Iwate, der vor allem für seine Arbeit bekannt ist „Nacht auf der Galaktischen Eisenbahn“.

Seitdem hat Japan eine lebendige literarische Kultur bewahrt, und zeitgenössische Schriftsteller wie Kawabata Yasunari und Oe Kenzaburo wurden 1968 bzw. 1994 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet.

Im Folgenden sind einige Orte in Japan aufgeführt, an denen das literarische Erbe des Landes geschätzt werden kann:


Geschichte Japans: Einführung

Meine Entscheidung, einen Artikel über die Geschichte von Shibari zu schreiben, fiel mir leicht, tatsächlich war es viel, viel schwieriger, als es sich anhört. Zum einen gibt es keine einhellige Meinung über die Geschichte, Informationen sind schwer zu finden und oft unvollständig, was einen viel raten lässt.

Die meisten Experten auf dem Gebiet des Shibari sind sich einig, dass Shibari, wie wir es heute kennen, seinen Ursprung in der alten Kampfkunst Hojojutsu hat. Da Shibaris wahrscheinlicher Urvater Hojojutsu tief in der japanischen Kultur verwurzelt ist, ist es unmöglich, diesem Artikel NICHT etwas von der japanischen Geschichte hinzuzufügen. Auch wenn es nur darum geht, die Geschichte von Shibari richtig zu skizzieren. Dieser Artikel versucht anhand einer Zeitleiste aufzuzeigen, wie sich Hojojutsu von einer alten Kampfkunst zum Shibari-Stil bis heute entwickelt hat.


Zeitleiste des japanischen Gartens

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Quelle: center.cranbrook.edu

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Quelle: center.cranbrook.edu

Veröffentlicht mit wiederverwendbarer Lizenz von.

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Ostwasserfall, der im Garten des Teichspaziergangs errichtet wird.

Quelle: sanfranciscoparksalliance.org

Obwohl sich viele dieser Gärten in buddhistischen Zen-Klöstern befinden, soll diese Seite nicht den Einfluss des Zen-Gedankens auf die japanische Gartengestaltung untersuchen, ein Einfluss, der oft a.

Der japanische Garten, ein unwahrscheinlicher Ort abseits des Lärms der Stadt, erinnert an die Zwillingshäfen von Osaka und Le Havre.


Japan-Zeitachse

Der heute als Japan bekannte Archipel war ursprünglich mit dem asiatischen Kontinent verbunden und ermöglichte den freien Durchgang von Migranten in die Region durch Hokkaido im Norden und Kyushu im Süden. Zwischen 10.000 v. und 4000 v. Chr. stieg die Temperatur der Erde allmählich an. Infolgedessen verschwanden die früheren Landwege nach Japan unter den Ozeanen, und die südlichen Inseln Kyushu und Shikoku wurden von der zentralen Insel Honshu getrennt. Mit dem Untertauchen der Landpassagen entstand eine halbnomadische Jäger-Sammler-Kultur, die sich durch ihre Keramikproduktion auszeichnete. Keramiken aus dieser Zeit weisen oft Muster auf, die durch Rollen einer Schnur über die Oberfläche eines Gefäßes vor dem Brennen erzeugt werden. Solche Muster werden als jōmon auf Japanisch, und Japans neolithische Kultur wird daher als Jōmon bezeichnet. Die Jōmon-Kultur blühte über einen langen Zeitraum von 10.000 bis 300 v. In den frühen Phasen dieser Zeit lebten die Menschen in kleinen Gemeinden, die sich hauptsächlich in Küstenregionen befanden. Töpfer stellten tiefe Kochgefäße mit abgerundetem Boden und breiten, gewellten Rändern her. Bei der Musterung der Keramik wurden neben Kordeln auch gespaltener Bambus und Muscheln verwendet. Später wurden ähnliche Gefäße mit flachem Boden typisch. In der mittleren Jōmon-Zeit (ca. 3500–ca. 2400 v. Chr.) waren die Menschen weniger nomadisch. In kühleren Hochlandgebieten wurden große, stabile Dörfer gegründet, und die Herstellung von kunstvoll verzierten Gefäßen für spezielle Haushalts- und Ritualzwecke wurde üblich. Töpfer wandten sich zunehmend kunstvollen Designs mit erhabenen Tonspiralen und Formen zu, die an Tiere von symbolischer Bedeutung erinnerten. Ab etwa 1500 v. In der späten Jōmon-Periode (ca. 2500–1000 v. Die Herstellung von Figuren in Form von Menschen und Tieren, die in der frühen Jōmon-Zeit (ca. 5000–3500 v. In der letzten Jōmon-Periode (ca. 1000–300 v. Die dramatisch geringere Bevölkerungszahl wirkte dem bisherigen Trend zur stilistischen Einheit der Werke einzelner Gemeinschaften entgegen. Obwohl sie für ihre Keramik berühmt ist, war die Jōmon-Kultur auch durch die Verwendung von Stein zur Herstellung ritueller Gegenstände gekennzeichnet. Einige Figuren wurden aus Stein gefertigt, und in der späten Jōmon-Zeit entstanden rituelle Kreise, die aus großen Mengen von angeordneten Steinen bestanden. Die Jōmon-Periode wird von den traditionellen westlichen archäologischen Methoden, die die Keramikproduktion als eine direkte Antwort auf die Bedürfnisse, die sich aus der Entwicklung der Landwirtschaft ergeben, bewertet, als anormal unter den neolithischen Kulturen angesehen. Die Landwirtschaft wiederum gilt als mesolithisches Phänomen. Obwohl es in Japan bis zur letzten Jōmon-Periode keine direkten Beweise für die Landwirtschaft gibt, wurden jedoch Keramikscherben ausgegraben, die Daten bereits aus der beginnenden Jōmon-Periode (ca. 10.000–7500 v. Chr.) und der ersten Jōmon-Periode (7500–5000 v. Chr.) durch Carbon-Datierung.

  • Beginnender Jōmon, ca. 10.000–ca. 7500 v. Chr.
  • Erste Jōmon, Ca. 7500–ca. 5000 v.
  • Früher Jōmon, ca. 5000–ca. 3500 v. Chr.
  • Mittlerer Jōmon, Ca. 3500–ca. 2400 v.
  • Später Jōmon, ca. 2500–ca. 1000 v. Chr.
  • Finale Jōmon, ca. 1000–300 v. Chr.

Yayoi-Zeit, ca. 300 v. Chr.–ca. 300 n. Chr

Die folgende Yayoi-Periode ist nach der Region in Tokio benannt, in der Funde aus dieser Zeit erstmals ausgegraben wurden. Die Ära ist geprägt von der Entwicklung einer Agrarkultur auf der Grundlage des Reisanbaus, einer Technologie, die möglicherweise bereits um 1000 v. Chr. vom Kontinent aus eingeführt wurde. Es entstand auch eine soziale Klassenstruktur, und chinesische Geschichtsschreibungen aus der Mitte dieser Zeit berichten von weit verbreiteten Kriegen zwischen konkurrierenden Gruppen. Bronze- und Eisengegenstände wurden aus China und Korea nach Japan importiert, zusammen mit technischem Wissen in der Metallurgie. Die Importe wurden häufig eingeschmolzen, um neue Waren herzustellen. Neben der Herstellung von Rüstungen und Werkzeugen aus Bronze und Eisen verwendeten Handwerker auch kontinentale Gussverfahren, um Bronzespiegel und Zeremonienglocken namens . herzustellen dōtaku. Es wird angenommen, dass solche Glocken auf funktionalen koreanischen Prototypen basieren und gelegentlich grundlegende Liniendesigns enthalten, die Szenen aus dem täglichen Leben darstellen. Keramikgefäße wurden im Laufe der Zeit schlanker und geometrischer. Bei den späten Yayoi war die gebräuchlichste Form der Dekoration eine einfache Schicht aus rotem Pigment, obwohl früher in der Ära Designs mit traditionellen Werkzeugen sowie mit Kämmen und Paddeln hergestellt wurden. Eine Vielzahl von Vorratsgefäßen zeigt menschliche Gesichter und soll eine Schutzfunktion gehabt haben. Archäologische Funde weisen darauf hin, dass kulturelle Merkmale der Jōmon bis in die Yayoi überlebt haben, wobei ein bestimmter Ort oft Objekte hervorbringt, die für beide Kulturen charakteristisch sind. Das Überleben der Jōmon-Kultur war in der nordöstlichen Tohoku-Region Japans am weitesten verbreitet, während die Yayoi-Kultur in West- und Zentraljapan fester verwurzelt war. Die frühesten Beweise für die Ausübung der religiösen Shinto-Tradition stammen aus der Yayoi-Zeit.

  • Früher Yayoi, ca. 300–ca. 100 v.
  • Mittlerer Yayoi, ca. 100 v. Chr.–ca. 100 n. Chr
  • Später Yayoi, ca. 100–ca. 300

Kofun-Zeit (Tumulus), 300–710

Kofun sind große irdene Grabhügel, die den Namen für die Epoche vom vierten bis frühen achten Jahrhundert liefern. Die Grabhügel wurden für Mitglieder der herrschenden Klasse gebaut und wurden zuerst in der Gegend gebaut, die dem modernen Nara und Osaka in Zentraljapan entspricht. Eine Zunahme ihrer Zahl und geografischen Verteilung im Laufe der Zeit deutet auf einen Trend hin zur Festigung einer Zentralregierung hin. Kofun waren von Gräben umgeben. Die Hügel innerhalb der Gräben nahmen im Allgemeinen die Form einer großen dreieckigen Form an, die einen Kreis durchdrang. Tonzylinder genannt Haniwa schmückte die Hänge und Umrisse der Hügel sowie den Eingang zum Grab. Einige der Zylinder, insbesondere diejenigen, die mit kofun im Osten Japans, darauf gesetzte Figuren. Zu Beginn der Ära entstand die Grabkammer aus vertikal in die Hügel gegrabenen Gruben, aber mit der Zeit traten horizontale Grabkammern mit aus den Hügeln führenden Korridoren an ihre Stelle. Einhergehend mit dieser Veränderung kam die Dekoration der Wände des Grabes mit Gemälden, die ein Bewusstsein für kontinentale Symbolik zeigten. Darüber hinaus weisen Grabgüter, die aus Gräbern aus der zweiten Hälfte dieser Zeit ausgegraben wurden, eine Ähnlichkeit mit zeitgenössischen Bestattungspraktiken in Korea auf. Zu den gefundenen Grabbeigaben gehören Metallspiegel, Waffen und aufwendige Kopfbedeckungen sowie eine neue Art von grauem Steinzeug namens Sue Ware. Neben den Fortschritten in der Metallurgie wurden ab der Mitte der Kofun-Ära neue kontinentale Technologien wie die Töpferscheibe und der Ofen für die Keramikproduktion verwendet.

Asuka-Zeit, 593–710

Die Kofun-Zeit überschneidet sich mit zwei anderen Zeiträumen, die als Asuka (593–710) und Hakuhō (672–686) bekannt sind. Die Asuka-Zeit ist nach einer mächtigen Gruppe benannt, die ein Gebiet südlich des heutigen Nara besetzte. Es beginnt mit dem Datum der Veröffentlichung der Siebzehn Artikel Verfassung durch den Prinzen Shōtoku und endet mit der Verlegung der Hauptstadt in das heutige Kyoto. Während der Asuka-Ära wurde der Buddhismus zusammen mit zahlreichen chinesischen und koreanischen Kulturmerkmalen in Japan eingeführt. Zu diesen Importen gehörten unter anderem ein bürokratisches Regierungssystem sowie chinesische Schriftzeichen, die für geschriebenes Japanisch angepasst wurden. Ein Bürgerkrieg wurde um die Legitimität des Buddhismus gegenüber der indigenen religiösen Shinto-Tradition geführt. Letztendlich erwiesen sich die Traditionen als kompatibel, und die staatliche Förderung buddhistischer Kunst und Architektur nahm rasch zu. Frühbuddhistische Tempel wurden nach verschiedenen Vorbildern aus Korea und China gebaut und buddhistische Skulpturen aus Holz, Stein, Bronze, Ton und Lack hergestellt. Viele Skulpturen basierten auf Prototypen im Stil der chinesischen Nördlichen Wei (386–535) Dynastie.

Hakuhō-Zeit, 672–686

Die Hakuhō-Zeit entspricht den Regierungsdaten des Kaisers Tenmu. Während dieser Zeit wurde der Einfluss der chinesischen Sui (589–618) und der frühen Tang-Dynastie (618–907) buddhistischer Malerei, Skulptur und architektonischer Stile deutlich. Zwei große Tempel, Hōryūji und Yakushiji, sind aus der Hakuhō-Zeit erhalten. Gleichzeitig wurde die von Yayoi inspirierte Architektur der wichtigsten Shinto-Kultstätte, des Ise-Schreins, standardisiert. Seine Strukturen dienten zusammen mit denen des Izumo-Schreinkomplexes als Prototypen für nachfolgende Schreine.

Nara-Zeit, 710-794

Die Nara-Zeit ist nach der Lage einer neuen Hauptstadt benannt, die im Jahr 710 erbaut wurde und offiziell als Heijōkyō bekannt war. Wie bei der Gründung anderer Hauptstädte zuvor war ein Grund für die Verlegung der Brauch, nach dem Tod eines Kaisers Hauptstädte aufzugeben. Der Grundriss der Hauptstadt spiegelte stark die chinesischen Konzepte der Staatskunst wider, die in einem Rastersystem nach dem Vorbild der chinesischen Hauptstadt Chang’an aufgebaut waren. Während dieser Ära inspirierte die chinesische Literaturkultur die ersten nationalen Geschichten, die Kojiki, geschrieben im Jahr 712, und die Nihon shoki, geschrieben im Jahr 720, sowie die Zusammenstellung einer großen Gedichtsammlung, die Vieleōshū. Der Buddhismus wurde zur offiziellen Staatsreligion und sorgte damit für eine Betonung der Produktion buddhistischer Kunst. Kaiser Shōmu, der Heijōkyō von 724 bis 756 regierte, entwickelte ein staatlich gefördertes System von Klöstern und Klöstern, dessen Funktion es war, den Staat durch buddhistische Praktiken in jeder Region Japans zu schützen. Die zentrale Anstrengung in diesem Plan war der Bau eines Tempels, der als Tōdaiji bekannt ist und ein vergoldetes Bronzebild des Buddha Vairocana beherbergte, der über 15 Meter hoch war. Die Anforderungen an Architektur, Skulptur und Verzierungen der Tempelanlage waren so aufwendig, dass 748 ein spezielles Regierungsbüro zur Überwachung des Projekts eingerichtet wurde. Viele der in der Hauptstadt tätigen Künstler stammten aus Familien, die aus China oder Korea. Die Künstler wurden in eine Reihe von von der Regierung geführten Werkstätten organisiert, die Büros für Malerei, Metallarbeiten, Lackierungen, Tischlerei und Sutra-Transkription umfassten, sowie in eine Reihe von Werkstätten, die mit den wichtigsten Tempeln in der Hauptstadt verbunden waren. Shōmu schickte auch Gesandte nach China und Korea, die mit Gegenständen und Designs zurückkehrten, die von vielen Punkten entlang der Seidenstraße stammten. Diese Objekte wurden zusammen mit in Japan hergestellten Werken einige Jahre nach Shōmus Tod im Jahr 756 in das Shōsōin-Lagerhaus überführt. Sie bieten eine Fülle von Informationen über Innovationen im 8. Jahrhundert in Malerei, Lack und anderen Medien. Am Ende der Nara-Zeit wurde das Machtgleichgewicht zwischen der kaiserlichen Familie und den klösterlichen Gemeinschaften, die sich um die sechs in der Hauptstadt aktiven Schulen des Buddhismus bildeten, instabil, was zu einer Initiative führte, die säkulare Machtbasis an einen neuen Ort zu verlegen wo es eine stärkere Autorität über religiöse Institutionen ausüben könnte.

Heian-Zeit, 794–1185

„Als entscheidender Schritt, um den mächtigen Klostergemeinschaften der Hauptstadt Heijōkyō aus der Nara-Zeit zu entkommen, errichtete der kaiserliche Hof nördlich von Nara eine neue Hauptstadt namens Heiankyō. Die Lage der Stadt entspricht ungefähr dem heutigen Kyoto. und es blieb von 794 bis 1868 die offizielle Hauptstadt Japans. Wie Heijōkyō wurde Heiankyō nach dem Vorbild der chinesischen Hauptstadt Chang'an erbaut, aber aus imperialem Unbehagen über mögliche Machtkämpfe mit der buddhistischen Führung wurden nur zwei Tempel gebaut Kaiser Kanmu, der von 781 bis 806 regierte, genehmigte jedoch die Praxis zweier neuerer Formen des Buddhismus, die aus China importiert wurden. Er erlaubte den beiden Schulen Shingon und Tendai, in den Hügeln rund um die Hauptstadt zu operieren wurde zunächst die populärere der beiden Schulen, und ihr Führer, Kūkai (774–835), erhielt 823 die kaiserliche Erlaubnis, einen der beiden innerhalb der Kapi errichteten Tempel zu besetzen und zu renovieren tal. Shingon brachte die kraftvollen gemalten und skulpturalen Formen von Mandalas oder Darstellungen der buddhistischen Universalordnung sowie die frühesten erhaltenen Beispiele in Japan für gemalte Porträts religiöser Führer mit sich. Gemalte Darstellungen von Shingon-Gottheiten scheinen die visuelle Konzeptualisierung von geformten Shinto-Gottheiten beeinflusst zu haben. Buddhistische und Shinto-Skulpturen aus der Heian-Zeit wurden am häufigsten in Holz ausgeführt, eine Vorliebe, die sich auch auf die Tempelarchitektur erstreckte. Bei der Herstellung von Holzstatuen wurden zwei Schreinereitechniken verwendet, Einzelblock und Mehrfachblock. Zu Beginn des 11. Jahrhunderts hatten Tendai-basierte Kultformen beim Hofadel an Popularität gewonnen und neue Themen in der Kunst inspiriert, die Aspekte veranschaulichten des Glaubens an den Buddha Amida. Der zunehmende Glaube an die heilbringende Kraft von Amida war mit der Idee verbunden, dass eine Periode bekannt als mappō stand unmittelbar bevor. Karteō, das offiziell 1052 begann, wurde in buddhistischen Schriften als ein Stadium erklärt, in dem die Welt in einen irreversiblen moralischen Niedergang und Gesetzlosigkeit eintreten sollte. Eine weitere Antwort auf die Morgendämmerung von mappō war die Herstellung kunstvoll verzierter Kopien des Lotus-Sutra, eine Praxis, die als wirksam angesehen wurde, um Devotees vor dieser beängstigenden neuen Realität zu schützen.

Gleichrangig mit den Entwicklungen im Bereich des Buddhismus waren Ereignisse säkularer Natur. Ab dem Jahr 858 begann eine mächtige Familie namens Fujiwara, die Regierungsgeschäfte zu kontrollieren, indem sie Mitglieder ihres Clans zu Regenten für aufeinanderfolgende Kaiser ernannte. Die Fujiwara sicherten ihre Ernennung zu den Spitzenpositionen der Regierung durch eine ausgedehnte Reihe arrangierter Ehen ihrer Töchter mit Erben der kaiserlichen Residenz. Die Hauptstadt genoss unter den Fujiwara einen relativen Frieden, der den Höflingen genügend Zeit für kulturelle Aktivitäten bot. Etwa fünfunddreißig Jahre nachdem die Fujiwara die Kontrolle über die Regierung übernommen hatten, hörten die vom Imperium gesponserten Abgesandten nach China offiziell auf, und eine Zeit der kulturellen Selbstbeobachtung begann. Eine reiche Palette literarischer, visueller und musikalischer Praktiken florierte während dieser Zeit, als Japan den intensiven kulturellen Austausch, den es mit dem Kontinent erlebt hatte, verdaut und seinen eigenen Sinn für Ästhetik verfeinerte. Die Geschichte von Genji geschrieben, und die kaiserlich gesponserte Kokin wakashū (Sammlung alter und neuer Gedichte) zusammengestellt. Beide Werke waren in Kana, eine Lautschrift, die für das Schreiben auf Japanisch im Gegensatz zu Chinesisch entwickelt wurde. Eine neue Form der narrativen Malerei, emakimono, oder illustrierte Handscrolls, gingen aus chinesischen Modellen hervor, hatten aber eine ausgeprägt japanische Stilpalette. Solche Handscrolls kombinierten die Schönheit von Kana Kalligraphie mit Illustrationen, die entweder satte geschichtete Pigmente oder flüssige Tintenlinien betonen, die mit einer zurückhaltenderen Verwendung von Farbe akzentuiert werden.

Der kaiserliche Palastkomplex Heian verfügte über einen großen Saal für Zeremonien sowie eine kleinere Wohnanlage. Wände, Schiebetüren und freistehende Bildschirme in beiden Strukturen wurden mit sorgfältig ausgewählten Szenen bemalt. Die Dokumentation legt nahe, dass die Architektur des ersteren einen deutlich chinesischen Stil hatte, mit Gemälden, die chinesische Themen zeigten, während der letztere japanische Stil hatte und hauptsächlich japanische Gemälde enthielt. dass unterschieden wurde zwischen kara-e, chinesische Gemälde und yamato-e, japanische Gemälde, geht aus Heian-Texten klar hervor, aber das moderne Verständnis der Natur der Unterscheidung wird durch den Mangel an erhaltenen Gemälden gehemmt. Die Innenausstattung des Palastes und andere kaiserlich geförderte Malprogramme wurden vom kaiserlichen Malamt durchgeführt. Es wird allgemein angenommen, dass die aufwendigen dekorativen und architektonischen Traditionen des Heian-Hofes im Leben der Provinzen weitgehend abwesend waren, mit Ausnahme von Hiraizumi, einer Hochburg Fujiwaras im Norden Japans.

Obwohl die Fujiwara bis Mitte des 12. Jahrhunderts weiterhin eine mächtige Macht in der Regierung waren, wurde die Macht ab dem späten 11. Jahrhundert durch ein neues System an die kaiserliche Familie zurückgegeben, nach dem Kaiser im Ruhestand anstelle der derzeitigen Kaiser regierten. Die kaiserliche Familie und der Heian-Adel widmeten weiterhin einen Großteil ihrer Bemühungen der kulturellen und spirituellen Bereicherung. Nachfolgestreitigkeiten innerhalb der kaiserlichen Familie und von den Provinzen ausgehende Unruhen führten jedoch nach und nach zum Ende des Friedens in der Hauptstadt. Zwischen 1180 und 1185 wurde ein Krieg zwischen rivalisierenden Fraktionen in der Hauptstadt geführt, und militärische Führer überholten die Zentralregierung.

Kamakura-Zeit, 1185–1333

"Die Kamakura-Periode begann 1185 mit dem Ende eines fünfjährigen Krieges zwischen den Familien Taira und Minamoto um die weit verbreitete politische Macht. Minamoto Yoritomo (1147–1199) war das Oberhaupt der siegreichen Familie. Nach seinem Sieg in der Hauptstadt , zerstörte Yoritomo die nördliche Stadt Hiraizumi, in der der Fujiwara-Clan die Macht gehalten hatte, und wurde vom Kaiser zum ersten Shogun Japans ernannt. Yoritomo errichtete sein Hauptquartier als Japans wichtigste militärische Einheit in einem Gebiet im Osten Japans namens Kamakura der Hof verlagerte sich nach und nach zu seiner in Kamakura ansässigen Militärorganisation.Unter den Kamakura-Shoguns wurde der Handel mit dem Kontinent wiederhergestellt, obwohl die mongolischen Invasionen von 1271 und 1281 eine vorübergehende Unterbrechung des regionalen Austauschs verursachten.

Zu den wichtigsten künstlerischen Projekten der Kamakura-Zeit gehörte der Wiederaufbau der Tempelanlagen Tōdaiji und Kōfukuji, von denen Teile während des Krieges von den Truppen der Taira niedergebrannt worden waren. Neue skulpturale Installationen in diesen Tempeln wurden von Mitgliedern der Kei-Schule entworfen und ausgeführt, einer in Nara ansässigen Gruppe von Bildhauern, deren innovativer Stil Merkmale der Skulptur aus der Nara-Zeit mit einem neuen Sinn für Dynamik und Realismus kombinierte. Auch Studios, die seit der Heian-Zeit in der Hauptstadt aktiv waren, produzierten weiterhin, aber es ist der Modus der Kei-Schule, der die Skulptur der Kamakura-Ära definiert. In der Malerei trugen Mitglieder des kaiserlichen Malbüros und tempelnahe Maler dazu bei, das späte 12. bis frühe 14. Jahrhundert zu einer wichtigen Zeit für die Handschrifterstellung zu machen. Neben zahlreichen aristokratischen Protagonisten verschiedener Ränge wurde eine neue Kohorte von Figuren, religiöse Führer, zu einem prominenten Thema der Erzählkunst. Besonders hervorzuheben ist die weit verbreitete Produktion bildhafter Biographien von Gründern und Führern religiöser Bewegungen, die in der Kamakura-Zeit neu waren. Die Zahl der illustrierten Tempelgeschichten, die während der Heian-Zeit begonnen wurden, nahm stark zu. Heian befürchtet, dass die Welt in ein degeneriertes Stadium namens . eingetreten ist mappō beharrte und inspirierte immer mehr Kunstformen, die mit dem Glauben an die Heilskraft des Buddha Amida verbunden waren. Zwei der häufigsten davon sind rokudō-e, oder Gemälde der sechs buddhistischen Existenzbereiche, und raigō-zu Malerei, Darstellungen des Buddha Amida, der die Gläubigen in sein westliches Paradies führt.

Neben künstlerischen Veränderungen im Zusammenhang mit Restaurierungsprojekten und Auswüchsen des buddhistischen Glaubens der Heian-Zeit beeinflussten Malerei und Architektur der chinesischen Song-Dynastie (960-1279) die Ästhetik der Kamakura-Zeit nachhaltig. Die Hauptkanäle dieses Einflusses waren buddhistische Mönche, die der Chan-Schule des Buddhismus angehörten, die im Zuge der mongolischen Besetzung Chinas nach Japan einwanderten. In Japan als Zen-Buddhismus bekannt, waren die materiellen Merkmale des Chan-Buddhismus auch im 16. Jahrhundert eine wichtige Kraft bei der Gestaltung der japanischen Kunst. Der Begriff karay, wörtlich "Chinesischer Modus", wird verwendet, um die komplexen architektonischen Strukturen von Zen-Tempeln zu beschreiben, als die die Meditationsgärten in ihnen bekannt sind kare sansuioder trockene Landschaften. Chan-Mönche brachten auch Tuschemalereien mit, die die Stile berühmter Maler des südlichen Liedes (1127-1279) widerspiegelten, und eine Form der Porträtmalerei, die Chan-Meister darstellte, genannt chinso."

Muromachi (Ashikaga) Periode, 1333/36–1568

"Die Kamakura-Welt wurde während der Kenmu-Restauration (1333-1336) auf den Kopf gestellt, als der Kaiser Go-Daigo (1288-1339) versuchte, dem Kamakura-Militärregime die Macht zu entreißen und die direkte Herrschaft der imperialen Linie wiederherzustellen Erfolgreich wurde Go-Daigo schließlich 1336 von seinem ehemaligen Verbündeten Ashikaga Takauji (1305-1358), der in Kyoto ein neues Militärregime etablierte, von der Hauptstadt nach Yoshino getrieben.Die nächsten 92 Jahre sind als Nanbokuchō-Periode bekannt Ära der nördlichen und südlichen Höfe, da diejenigen, die Go-Daigo unterstützten, weiterhin in Yoshino Hof hielten, während die von Ashikaga ernannten Kaiser in Kyoto eingesetzt wurden.Der Konflikt wurde 1392 von Takaujis Enkel Yoshimitsu (1358–1408) gelöst, der die eine Reihe von Regierungsreformen.Die Muromachi-Periode (1333/36–1568), die die Kenmu-Restauration und die Nanbokuchō-Ära umfasst, ist nach dem physischen Standort des Ashikaga-Regimes in Kyoto benannt übte die politische Kontrolle über die Provinzen für einen Großteil der Ära aus. 1467 brach in der Hauptstadt der Ōnin-Krieg aus, und im folgenden Jahr war ein Großteil von Kyoto zerstört. Die Ashikaga behielten nur die nominelle Kontrolle. Das folgende Jahrhundert, obwohl offiziell Teil der Muromachi-Ära, ist auch als Sengoku-Zeit oder das Zeitalter der kriegführenden Staaten bekannt. Wie der Name schon sagt, war diese Ära von Machtkämpfen zwischen militärischen Warlords der Provinzen geprägt.

Die Muromachi-Zeit war eine turbulente Zeit für die Politik und eine reiche Ära für die bildenden und darstellenden Künste. Die Ashikaga fühlten sich von den kulturellen Insignien der Macht angezogen, die sich in den visuellen und zeremoniellen Aspekten des Lebens am Hof ​​widerspiegelten. Eine Reihe von Shoguns wurden so inspiriert, Sponsoren künstlerischer Bestrebungen in der Hauptstadt zu werden. In einer solchen Atmosphäre entwickelten sich das Nō-Theater und die Teezeremonie, und die Maler Nōami (1397–1471) und Sōami (1455–1525) kuratierten und katalogisierten die Shoguna-Sammlung chinesischer Gemälde. Beginnend mit Kano Masanobu (1434–1530) im Jahr 1481 ernannten die Ashikaga Maler der Kano-Schule zu offiziellen Malern für ihr Regime. Die Ruhestandsgebäude von Yoshimitsu und Yoshimasa (1436–1490), heute im Volksmund als Gold- und Silberpavillon bekannt, dienten als Stätten der Wertschätzung der visuellen und literarischen Kultur sowie als Indikatoren für die neuesten architektonischen Trends.

Der Zen-Buddhismus wurde von den Ashikaga begeistert unterstützt, und die blühende Zen-Gemeinschaft brachte eine Reihe der wichtigsten Maler in der Geschichte der Malerei in Japan hervor. Neben mit Tinte ausgeführten Landschaftsbildern malten Meister wie Tenshō Shūbun (gest. um 1460) legendäre buddhistische und daoistische Figuren sowie shigajiku, Gedicht-Malerei-Rollen. Der nin-Krieg führte zu einer Massenabwanderung von Malern aus der Hauptstadt, die die Entwicklung und Zusammensetzung der Ateliers innerhalb und außerhalb von Kyoto nachhaltig veränderte. Innerhalb der Hauptstadt setzten sich die Maler der Kano- und Tosa-Schule durch, während außerhalb der Hauptstadt unternehmungslustige Maler wie Sesshū Tōyō (1420–1506) das stilistische Spektrum mit innovativen Werken erweiterten, die Maltechniken der chinesischen Ming-Dynastie (1368–1644) einschlossen. In der Muromachi-Zeit kamen auch die ersten Europäer nach Japan, deren Kunst und Kultur mit dem Begriff bezeichnet wurden nanban, oder „Südlicher Barbar“.

Nanbokuchō-Zeit, 1337–1392

Sengoku-Zeit, 1467–1568

Momoyama-Zeit 1568–1600

"Die Momoyama-Zeit ist nach dem mit Pfirsichbäumen bedeckten Hügel südlich von Kyoto benannt, auf dem einst die Burg Fushimi des Shogun Toyotomi Hideyoshi (1536-1598) stand. Sie wird auch als "Azuchi-Momoyama"-Ära bezeichnet, ein Begriff, der der Standort einer berühmten Burg, die vom Kriegsherrn Oda Nobunaga (1534–1582) nordöstlich von Kyoto erbaut wurde. Die Momoyama-Zeit ist eine ausgeprägte und wichtige Epoche für die Entwicklung von Kunst und Architektur. Obwohl die Daten für diese kurze Epoche immer noch von Gelehrten diskutiert, einige verwenden das Jahr 1573, als Oda Nobunaga den letzten Ashikaga-Shogun, Yoshiaki, absetzte, als Anfangsdatum, während andere das Jahr 1615 anführen, als Tokugawa Ieyasu (1542–1616) der Familie Toyotomi die Kontrolle über die Burg Osaka rang. Viele verwenden auch die Jahre 1568, als Oda Nobunaga zum ersten Mal Kyoto betrat, und 1600, das Jahr, in dem Nobunaga die Truppen von Toyotomi bei Sekigahara besiegte, als Anfangs- und Enddatum der Ära ein einheitlicher, c zentralisierte Regierung. Die Ästhetik der Teekultur und der darstellenden Kunst von Nō spielte in den manchmal sensiblen, manchmal dramatisch gewalttätigen Verhandlungen der damaligen Führer eine zentrale Rolle, ebenso wie der Bau und die Innenausstattung von Schlössern, Teestuben (chashitsu) und schein Wohnarchitektur im Stil. Die Momoyama-Kultur war auch von einem ungewöhnlich intensiven Kontakt mit anderen Ländern geprägt. Begegnungen mit Europäern brachten eine Vielzahl neuer religiöser, wissenschaftlicher und künstlerischer Elemente ins Spiel, während Hideyoshis aggressive Taktik auf der koreanischen Halbinsel zur Zwangseinwanderung qualifizierter koreanischer Töpfer und Kunsthandwerker führte, deren Arbeit als Keramiker einen herausragenden Einfluss auf die Teewaren hatte.

Die vier berühmtesten Burgen der Zeit waren Oda Nobunagas in Azuchi und Hideyoshis in Fushimi, Osaka, und das Uchino-Viertel von Kyoto. Diese letzte Burg von Hideyoshi war als Jurakutei oder „Herrenhaus der versammelten Freuden“ bekannt. Die aufwendigen polychromatischen und goldenen Innenausstattungen der großen Bauwerke wurden von effizienten Werkstätten der Malerfamilie Kano und vor allem des Künstlers Kano Eitoku (1543-1590) ausgeführt. Leider überlebt keines dieser Bauwerke heute, obwohl erhaltene Schiebetürpaneele und Leinwandbilder von Künstlern der Kano School der damaligen Zeit einen Eindruck von der Erhabenheit der Projekte vermitteln. Im Vergleich zu früheren Epochen spielten Schrein- und Tempelarchitektur während der Momoyama-Ära wohl eine untergeordnete Rolle. Religiöse Monumente, die von militärischen Führern der Zeit errichtet oder restauriert wurden, wie der Chikubusima-Schrein und die Tempel Hōkōji und Kōdaiji in Kyoto, zeigten jedoch die beeindruckenden Talente der Lackkünstler und Holzschnitzer dieser Zeit sowie des Hauptateliers für Buddhistische Skulptur, das Seventh Avenue Studio in Kyoto. Der Tempel Hōkōji, der eine riesige Statue des Buddha Vairocana als Mittelpunkt der Verehrung hatte, sollte von Hideyoshi dem Tempel Tōdaiji in Nara Konkurrenz machen. Die Baukampagne von Hōkōji wurde jedoch von Naturkatastrophen und Bränden geplagt. Seine ursprüngliche Struktur sowie die des Hōkoku-Schreinkomplexes (erbaut zu Ehren von Hideyoshi) auf seinem Gelände sind heute nur noch in Darstellungen auf Leinwandbildern wie denen der Sorte „Szenen in und um die Hauptstadt von Kyoto“ erhalten Thema, das in der Muromachi-Zeit konzipiert wurde und sich in der Momoyama-Ära, als die Genremalerei florierte, anhaltender Beliebtheit erfreute. Die prunkvollen Qualitäten der militärischen und religiösen Strukturen der Momoyama-Zeit standen in scharfem, aber harmonischem Kontrast zu den strengen Teehäusern, die unter dem Einfluss von Männern wie Sen no Rikyu (1522–1591) und Kobori Enshū (1579–1647) errichtet wurden, deren Ästhetik Zurückhaltung und Einfachheit betonte .

Aufführungen der Teezeremonie (chanoyu) in den Mauern rustikaler Teehäuser bot ein Forum für die Präsentation alter und neuer Kalligrafie. Zusammen mit den Schriften berühmter Zen-Meister der Vergangenheit (bokuseki), Hängerollen aus geschnittenen Fragmenten antiker Gedichtrollen (uta gire) wurden als Konversationsstücke in den Nischen gezeigt (tokonoma) von Teehäusern. Die Betrachtung solcher Werke in einem neuen Kontext führte zur Produktion neuer kalligrafischer Werke, die von den alten Vorbildern inspiriert wurden. Am bemerkenswertesten unter den Kalligraphen dieser Zeit war Hon’ami Kōetsu (1588-1637), dessen Werke von Kalligraphen aus der Heian-Zeit inspiriert wurden. Ein paralleler Trend in der Malerei und den dekorativen Künsten wurde schließlich als Rinpa-Schule bekannt. Maler und Kunsthandwerker, die mit diesem Trend in Verbindung gebracht werden, wie Tawaraya Sōtatsu (gest. 1643), gelten als Verfechter einer Wiederbelebung einer deutlich japanischen Ästhetik, die in der yamato-e Gemälde der Heian-Zeit. Dieser Stil sprach sowohl die gebildeteren unter den Militärherren als auch die höfischen Kreise an. Darüber hinaus genossen eine Reihe von Malern, die ihre eigenen Stile entwickelten, wie Hasegawa Tōhaku (1539-1610) und Kaihō Yūshō (1533-1615), die Schirmherrschaft sowohl von Tempeln als auch von Militärherren.

Edo-Zeit (Tokugawa), 1600–1868

„Nach der Schlacht von Sekigahara im Jahr 1600 und dem endgültigen Fall der Toyotomi auf der Burg von Osaka im Jahr 1615 wurde eine lange Periode relativen politischen Friedens unter der Herrschaft von Tokugawa Ieyasu und nachfolgenden Generationen von Tokugawa-Führern eingeleitet. Diese Zeitspanne von etwa 250 Jahren ist entweder als Tokugawa-Ära oder als Edo-Zeit bekannt, weil Edo als Machtbasis des Tokugawa-Shogunats in der heutigen Metropole Tokio gelegen war eine Million Menschen zu Beginn des 18. Jahrhunderts und damit die größte Stadt der Welt, Kyoto blieb jedoch bis zum Ende der Edo-Zeit die Hauptstadt Japans.

Die Tokugawa sicherten den Frieden durch strenge Kontrolle über die Bevölkerung Japans. Ein System namens „alternative Anwesenheit“ (sankin kōtai) zwangen die etwa 270 Feudalherren, die die Provinzen verwalteten, für bestimmte Zeiträume nach Edo zu reisen und dort zu wohnen, um zu verhindern, dass sie in ihren Heimatgebieten zu reich oder mächtig werden. Die Gesellschaft war auch streng nach konfuzianischen Werten in Klassen eingeteilt. Die mit der Verwaltung des Landes betrauten ehemaligen Militärs bekleideten die höchsten gesellschaftlichen Positionen, gefolgt von Bauern und Handwerkern. Obwohl die Kaufleute die unterste der sozialen Schichten bildeten, häuften sie in Städten wie Edo, Osaka und Kyoto großen Reichtum an und bildeten eine neue Basis für das Mäzenatentum für die Künste. Die Macht dieser merkantilistischen Wirtschaft untergrub schließlich die Macht des Shogunats. Im Jahr 1868, mit dem Aufstieg des Meiji-Kaisers, wurde der Feudalismus abgeschafft und die Edo-Zeit ging zu Ende.

Ab 1639 leitete die Regierung eine Politik des Isolationismus ein, die als sakoku, wobei der Handel und der Kontakt mit asiatischen und europäischen Kaufleuten streng kontrolliert und auf das Nagasaki-Gebiet beschränkt wurde. Trotz dieser Einschränkungen hatten ausländische Kulturimporte wie die Literatenkultur der Ming-Dynastie (1368–1644) aus China weiterhin einen deutlichen Einfluss auf das Denken und die Ästhetik der Edo-Zeit.

Als Teil ihres Plans zur gesellschaftlichen Kontrolle sorgte die Regierung von Tokugawa für die Schaffung von lizenzierten „Vergnügungsvierteln“ in jeder der größeren Städte des Landes. In diesen Gegenden gediehen die Theaterkünste von Nō, Kabuki und Bunraku (Puppenspiele), Teehäuser erfreuten sich großer Beliebtheit und weibliche Kurtisanen boten dem Zustrom von Männern aus den Provinzen musikalische und sexuelle Unterhaltung. Der bekannteste dieser Bezirke war das Yoshiwara-Viertel von Edo. Die auffällige Kultur, die von diesen urbanen Unterhaltungsvierteln hervorgebracht wurde, wurde als „schwimmende Welt“ (ukiyo). Gemälde und Holzschnitte, die die Bilder und Aktivitäten seiner Bewohner und Besucher festhielten, wurden als „schwebende Weltbilder“ bezeichnet (ukiyo-e). Obwohl es in Japan seit der Nara-Zeit (710–794) Druckgrafiken gab, wurde die Einführung von Mehrblock-Farbdrucken, die als „Brokatbilder“ bekannt sind (nishiki-e) in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts das Medium revolutioniert. Der erste Künstler, der seinen Ruf durch die Herstellung von nishiki-e war Suzuki Harunobu (1725–1770), deren Bilder berühmter Kurtisanen oft mit klassischen Themen der konfuzianischen und buddhistischen Malerei spielten. Während frühe Edo-Holzschnitte am häufigsten Kurtisanen und Kabuki-Schauspieler zeigten, kamen mit der Zeit Künstler wie Andō Hiroshige (1797–1858) und Katsushika Hokusai (1760–1849), um Druckserien zu produzieren, die sich auf Ansichten berühmter Orte in Japan und Vogel- und-Blumen-Themen. Bedeutsam für die Entwicklung der Druckgrafik aus der Edo-Zeit waren die sich ändernden Geschmäcker und Moden der städtischen Bevölkerung, deren Sensibilität den kommerziellen Erfolg oder Misserfolg der Druckgrafiker diktierte.

Die Ateliers der Kano- und Tosa-Schulen, die während der Muromachi- und Momoyama-Ära jeweils die Unterstützung des Militärregimes und des kaiserlichen Hofes genossen hatten, waren weiterhin weitgehend in offiziell geförderten Projekten dieser traditionellen Eliten vertreten und setzten die konservativen Standards für die japanische Malerei im gesamten Edo-Zeit. Kano-Künstler erhielten ein Stipendium des Shogunats in Edo und unterhielten weiterhin eine Werkstatt in Kyoto. Sie entwickelten auch zahlreiche Ateliers in den Provinzen. Es war üblich, dass die meisten Künstler eine Erstausbildung im Stil der Kano- oder Tosa-Schule erhielten, bevor sie ihre eigenen Ateliers eröffneten. Gegen Ende des 17. Jahrhunderts weitete die Tokugawa-Regierung ihre offizielle Schirmherrschaft auf den Sumiyoshi-Zweig der Tosa-Schule aus, der ein Studio in Edo einrichtete. Obwohl technisch vollendet, waren die meisten Werke der Maler dieser offiziellen Schulen nicht innovativ oder inspiriert, sondern dienten eher dem Zweck, traditionelle Stile zu bewahren. Die Kenntnis überlieferter Stile und Werke versetzte diese Amtsmaler auch in die Lage, Kenner-Beratungen zu leisten. Kano Tan’yū (1602–1674) ist bekannt für seine akribischen Kopien chinesischer und japanischer Gemälde, die er begutachten und bewerten sollte. Kano Osanobu (1796–1864), der als letzter der Kano-Meister gilt, schöpfte seinen Stil und seine Themen aus Handscrolls aus der Kamakura-Zeit.

Der Künstlerkreis, der heute als Rinpa-Schule bekannt ist, nach dem Künstler Ogata Kōrin (1658–1716), blieb in Kyoto bestehen und genoss eine Mäzenbasis von Aristokraten, wohlhabenden Kaufleuten, Mönchen und Samurai, deren Loyalität stärker an das Traditionelle gebunden war Hofgesellschaft als zum neuen Tokugawa-Regime. Nach Sōtatsus Tod verlegte Tawaraya Sōsetsu (aktiv Mitte des 17. Gegen Ende der Edo-Zeit belebten Sakai Hōitsu (1761–1828) und seine Anhänger die Tradition, die in den Händen der weniger kompetenten Nachfolger der Ogata-Brüder erlahmt war, erneut. Die Rinpa-Maler der frühen Edo-Zeit behielten ihr grundlegendes Interesse an den klassischen Motiven und Themen der Kunst der Heian-Zeit, die sie mit kräftigen Farben, Gold und komplexen grafischen Designs darstellten.Kōrin und Kenzan sind besonders bekannt für ihre gemeinsame Arbeit an bemalten Keramikdesigns. Spätere Rinpa-Künstler arbeiteten von Edo aus und konzentrierten sich in ihren Werken hauptsächlich auf saisonale Motive.

Nicht weniger wichtig für die kulturelle Zusammensetzung der Edo-Zeit waren vier andere Künstlertypen, die Exzentriker (kijin), die Gelehrten-Amateure (bunjin), Maler im westlichen Stil (Yoga) und Maler, die mit buddhistischen Tempeln in Verbindung stehen.

Die Exzentriker erfüllten die Wünsche der Gönner, die der Wiederholung, die den traditionellen Stilen der Kano- und Tosa-Schulen innewohnt, überdrüssig wurden. Der Kyotoer Künstler Maruyama Ōkyō (1733–1795) und sein Atelier, das Maruyama Shijō Studio, kombinierten Realismus (shasei) mit dem Bizarren und waren prominent unter den Exzentrikern. Ein weiterer professioneller Künstler in Kyoto, der einen sehr individualistischen Stil entwickelte, war Itō Jakuchū (1716–1800), der für seine Gemälde chinesische Vorbilder suchte.

Gelehrte-Amateur-Maler waren per Definition Laien, die als wissenschaftlicher Zeitvertreib malten, aber eine ganze Reihe solcher selbstidentifizierter Personen nahmen am Kunstmarkt teil, insbesondere gegen Ende der Edo-Zeit. Diese kultivierten Künstler, die auch als Literatenmaler bekannt sind, folgten den wissenschaftlichen Idealen, die in den Traktaten der chinesischen Ming-Dynastie dargelegt sind, vor allem denen von Dong Qichang (1555-1636). Ihre Werke wurden auch direkt von der Malerei und Kalligraphie beeinflusst, die ab dem zweiten Viertel des 17. Jahrhunderts von Ōbaku-Zen-Mönchen aus China nach Japan gebracht wurden. Zu den berühmtesten unter den Gelehrten-Amateur-Malern zählten die Künstler Ike no Taiga (1723–1776) und Yosa Buson (1716–1783).

Viele Künstler experimentierten während der Edo-Zeit in ihren Werken mit westlichen Themen oder Stilen, aber die Werke derer, die sich am vollständigsten der Verfolgung westlicher Techniken widmeten, wurden als . bezeichnet Yoga, oder Gemälde im westlichen Stil. Die Arbeit der Yoga Besonders geschätzt wurde der Künstler Shiba Kōkan (1738–1818).

Abstrahierte, ausdrucksstarke Gemälde, die ihre Wurzeln in mittelalterlichen Kunstpraktiken im Zusammenhang mit Zen-Klöstern fanden, wurden allgemein als „Zen-Malerei“ bezeichnet (zenga). Die religiösen Künstler, die in diesem Stil malten, waren jedoch nicht unbedingt Zen-Mönche, sondern gehörten auch anderen buddhistischen Schulen an. Diese Gruppe hatte eine gewisse thematische und philosophische Überschneidung mit Literaten. Kalligraphie und Malerei des Zen-Mönchsmalers Hakuin Ekaku (1685–1768) werden bis heute weithin bewundert und nachgeahmt. Die Prinzipien von zenga auch in die Skulpturen des Mönchsbildhauers Enkū (1628?–1695) übernommen werden kann.

Wie bei vielen der Künste dieser Zeit hatte die Edo-Architektur starke Präzedenzfälle in den Formen, die während der Momoyama-Zeit entwickelt wurden. Die berühmtesten Architekturprojekte der Ära stammen aus ihren frühen Jahren. Der freistehende Palast Katsura, der zwischen 1620 und 1624 für den Prinzen Toshihito (1579-1629) geschaffen wurde, ist ein Beispiel dafür schein Stilarchitektur und integriert Teehäuser in seine Gärten, die nach Beschreibungen in der Hofklassiker gestaltet wurden Geschichte von Genji. Im Gegensatz zu den einfachen, klaren Linien der Gebäude in Katsura ist der Tōshōgu-Schreinkomplex in Nikkō, der Mitte des 17. helle Farben. Seine Innenräume, gestaltet im schein Stil, folgen nicht dem gedämpften, natürlichen Schema von Katsura, sondern spiegeln eher die extravaganten dekorativen Gemälde der Momoyama-Burgen wider.

Meiji-Zeit, 1868-1912

„Im letzten Jahrhundert der Edo-Zeit begannen Japans wirtschaftliche und politische Systeme zu versagen. Das Vertrauen auf die Reisproduktion und -verteilung als staatliche Stipendien machte Reis zum wichtigsten wirtschaftlichen Band zwischen den Samurai und den landwirtschaftlichen Klassen, die angeblich die oberen Schichten der Gesellschaft bildeten Die Unvorhersehbarkeit der jährlichen Erträge, gepaart mit der sich abwechselnden Wirtschaft zwischen den Handels- und Handwerkerklassen, stellten die Regierung in eine von Natur aus schwache Position in anderen Ländern und durch die Teilnahme an einer aufstrebenden Weltwirtschaft. Die daraus resultierenden sozialen Unruhen übten einen internen Reformdruck auf die Regierung aus. Externer Druck kam von ausländischen Nationen, die einen neuen Markt für den Handel finden wollten. Im Jahr 1853 kam Commodore Perry mit seinem „schwarzen“ Schiffe“ aus Amerika mit einer starken Nachfrage der Regierung der Vereinigten Staaten für freien Handel, und 1856 unterzeichnete die japanische Regierung einen Handelsvertrag mit Amerika. Die ungleichen Bedingungen des Abkommens schürten noch größere soziale Enttäuschung bei der Shogun-Regierung, und 1867 wurde Shogun Yoshinobu (1837-1913) von einer Gruppe regionaler Führer abgesetzt. An seiner Stelle wurde Kaiser Mutsuhito (1852–1912) die „direkte Macht“ übertragen, und die Hauptstadt Japans wurde offiziell nach Edo verlegt, das 1869 in Tokio (östliche Hauptstadt) umbenannt wurde Samurai-Klassensystem abgeschafft. Für den neuen Kaiser wurde der Regierungsname „Meiji“ gewählt, und seine Regierung begann mit einer rigorosen Modernisierungspolitik nach westlichem Vorbild sowie einer Kampagne, Japan auf diplomatischem Niveau mit westlichen Nationen gleichzustellen. Inspiriert von westlichen Nationen begann auch Japan imperialistische Tendenzen zu zeigen und führte Militärkampagnen gegen seine Nachbarn mit Folgen, die bis heute andauern. Vor allem als Folge des Russisch-Japanischen Krieges erlangte Japan 1910 die Kontrolle über Korea, das es bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs als Kolonie behalten sollte.

Die Politik der neuen Regierung hatte tiefgreifende Auswirkungen auf das institutionelle Layout der japanischen Kunstwelt. Kurz vor der Meiji-Zeit hatte die Tokugawa-Regierung das Institute for Western Studies (Yogakusho) gegründet, das 1856 in Institute for the Study of Western Documents (Bansho Shirabesho) umbenannt wurde die Maruyama-Shijo-Schule bildete den Künstler Kawakami Togai (1827–1881) als Lehrstuhl aus. In den 1860er Jahren wurde daraus die Schule für geistige und industrielle Entwicklung (Kaisei Gakko). Dort, an der Institution, die 1877 zur Tokyo Imperial University werden sollte, fand das erste von der Meiji-Regierung geförderte Studium westlicher Kunst statt. Kawakamis Schüler Takahashi Yuichi (1828–1894), der später bei dem englischen Amateurmaler und Korrespondenten der London Illustrated News Charles Wirgman (1835–1891) ausgebildet wurde, gilt als einer der ersten vollwertigen Yoga, oder westliche Künstler. Ein weiterer Wirgman-Schüler, Kobayashi Kiyochika (1847–1915), führte westliche Techniken zur Erzeugung von Hell und Dunkel in traditionelle japanische Drucke ein und ist besonders berühmt für den Realismus seiner Drucke, die japanische Kriegsanstrengungen beschreiben.

1876 ​​eröffnete die Regierung die Technical Fine Arts School (Kobu Bijutsu Gakko) und lud den Architekten Giovanni Cappelletti (gest. ca. 1885), den Bildhauer Vincenzo Ragusa (1841–1928) und den Maler Antonio Fontanesi (1818–1882) ein. , der stark von der Schule von Barbizon beeinflusst wurde, seinen Schülern westliche Techniken und Medien zu unterrichten. Die erste Klasse der Schule mit 60 Schülern umfasste sechs Frauen, eine angesichts der gesellschaftlichen Realität der Zeit ziemlich große Zahl. Fontanesis Schüler Yamamoto Hosui (1850–1906), Kuroda Seiki (1866–1924) und Asai Chu (1856–1907) reisten später alle nach Europa, um akademische Malerei zu studieren, und gelten heute als die größten Produzenten des westlichen Stils der Meiji-Zeit Gemälde (Yoga). Die Regierung betrachtete jedoch weiterhin den Erwerb westlicher Kunsttechniken als Mittel zur Förderung der industriellen Entwicklung, im Gegensatz zur Förderung einer Wertschätzung westlicher Ästhetik oder Kunsttheorie. Im Jahr 1871 reiste eine Gruppe zur Ermittlung von Fakten und Handelsverhandlungen, bekannt als die Iwakura-Mission, nach Europa und in die Vereinigten Staaten. Eine der Hauptergebnisse der Mission war die Anerkennung der potenziell wichtigen Rolle des Museums in der Gesellschaft und die Einrichtung von Japans erstem öffentlichen Museum im konfuzianischen Yushima Seido-Schrein. Im Jahr 1881 wurde der Entwurf des englischen Architekten Josiah Conder (1852–1920) für das Tokyo Imperial Museum im Ueno Park errichtet, dem ehemaligen Standort des Kaneiji, dem Grabtempel der Familie Tokugawa. Conder lehrte an der Technischen Universität (Kobu Daigakko), deren Zweigstelle die Technical Fine Arts School war. Seine Schüler Tatsuno Kingo (1854–1911), Katayama Tokuma (1853–1917) und Sone Tatsuzo (1853–1937) waren für viele der bedeutendsten Baudenkmäler der Meiji-Zeit verantwortlich.

Schon in ihrem anfänglichen Interesse an westlicher Kunst und Technologie beschäftigte sich die Meiji-Regierung damit, wie sich fremde Formen reibungslos in Kunst und Architektur integrieren lassen, die aktualisierte Vorstellungen von japanischer nationaler Identität widerspiegeln würden. Als traditionelle Institutionen wie Tempel und Daimyo-Familien ihren Reichtum durch die neue Wirtschaftspolitik und die nationalistische Politik zugunsten des Shinto aufbrauchten, begannen sie außerdem, Kunstwerke aus ihren Sammlungen zu verkaufen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Die Regierung machte sich Sorgen um das kulturelle Erbe der Nation und 1879 gründete eine private Gruppe von Regierungsbeamten die Dragon Pond Society (Ryuchikai), um die traditionellen Künste des Landes zu schützen und zu fördern. Der Verein führte auch ein System zur Benennung von Nationalschätzen ein, das bis heute unter der Schirmherrschaft des Amtes für Kulturelle Angelegenheiten in Kraft ist. 1884 schloss sich der amerikanische Gelehrte Ernest Fenellosa (1853–1908) mit seinem ehemaligen Schüler Okakura Kakuzo (Tenshin) (1862–1913) zusammen und gründete eine weitere konservatorische Organisation, die Painting Appreciation Society (Kangakai). Wiederauflebendes Interesse an den traditionellen Künsten Japans gepaart mit einem Nachlassen der Mode für Malerei im westlichen Stil in den späten 1870er und 1880er Jahren, was zur Schließung der Technical Fine Arts School im Jahr 1883 und der Eröffnung der Tokyo School of Fine Arts ( Tokio Bijutsu Gakko). Die 1889 gegründete neue Schule konzentrierte sich auf die Ausbildung junger Künstler in den traditionellen Künsten Japans sowie der japanischen Kunstgeschichte und war der Vorläufer der heutigen Tokyo National University of Fine Arts and Music (Tokyo Geijutsu Daigaku). Im selben Jahr gründete Okakura die kunsthistorische Zeitschrift Kokka (Nationalblume), das bis heute als Japans angesehenste Quelle für wissenschaftliche Artikel über die bildenden Künste veröffentlicht wird. Zu den bekanntesten Künstlern der Malerei im japanischen Stil (Nihonga) die mit den frühen Jahren der Tokyo School of Fine Arts in Verbindung gebracht werden, waren Kano Hogai (1828–1888) und Hashimoto Gaho (1835–1908). Aber auch im Jahr 1889 wurden eine Reihe von Yoga Maler, von denen einige mit der Technical Fine Arts School verbunden waren, gründeten die Meiji Art Society, um die Förderung der Malerei im westlichen Stil in Japan fortzusetzen.

Okakura Kakuzo war zunächst eine der treibenden Kräfte hinter der neuen Schule, musste jedoch nach heftigen Differenzen mit der Regierung und der Schulleitung 1898 zurücktreten, woraufhin er seine eigene Schule gründete, die Japan Art Academy (Nihon Bijutsuin). Ein Faktor für seinen Weggang war die Entscheidung der Tokyo School of Fine Arts im Jahr 1894, Malerei im westlichen Stil in ihren Lehrplan aufzunehmen. Diese Entscheidung fiel als Reaktion auf die Rückkehr des Malers Kuroda Seiki nach Japan, dessen mächtige Position als Mitglied der gesellschaftlichen Elite und die Einführung des Konzepts der „Bildenden Künste“ in die japanische Gesellschaft eine Wiederbelebung der Malerei im westlichen Stil in Japan von der 1890er Jahre. Kuroda wurde eingeladen, an der Tokyo School of Fine Arts zu unterrichten und gründete die Hakubakai (White Horse Society) zur Förderung und Ausstellung von Werken, die vom französischen Akademiker und Impressionisten beeinflusst wurden klare Luft Malstile, denen er im Ausland begegnet war. Er wurde auch Präsident der Imperial Art Academy und war Mitglied der Imperial Art Commission. Einer der prominentesten Schüler Kurodas war der Maler Aoki Shigeru (1882–1911), der japanische Legenden und Geschichten in sein Werk einfließen ließ. In der Zwischenzeit löste sich die konservativere Meiji Art Society mit der Abreise von Asai Chu nach Frankreich auf. Asai kehrte 1902 nach Japan zurück und lehrte danach am Kyoto Industrial Arts College. Seine Schülerin Umehara Ryuzaburo (1888–1986), die auch bei Auguste Renoir (1841–1919) studierte, gilt als einer der herausragendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Auch in Kyoto experimentierten Nihonga-Künstler, die im Stil der Maruyama-Shijo-Schule arbeiteten, weiterhin mit der Einbeziehung von Elementen des westlichen Realismus in ihre Gemälde, und Maler wie Tomioka Tessai (1837-1924) produzierten Werke in der nanga (Südliche Malerei) Stil, der seine Wurzeln in der traditionellen chinesischen Literatenmalerei fand. Im Jahr 1911 finanzierte der Sammler Hara Tomitaro Künstler, die eine Zeit lang in seinem Haus in Odawara lebten, um seine Kunstsammlung zu studieren und einen neuen Nihonga-Stil zu etablieren, der auf der Yamato-e-Ästhetik anstelle der Techniken der Kano-Schule basiert, die die Arbeit von Künstlern dominierten, die mit der Tokyo School of Fine Arts. Die Spannung zwischen dem, was weiterhin als westliche und japanische Malerei bezeichnet wird, zeigte sich nicht nur unter Künstlern, den von ihnen gegründeten Gesellschaften und dem Betrieb der von ihnen besuchten Schulen, sondern auch im Muster der Regierung Herangehensweise an Ausstellungen. Die erste nationale Kunstausstellung, die 1882 von der Regierung gesponsert wurde, umfasste nur Gemälde im japanischen Stil, und von diesem Jahr bis 1900 wurde Malerei im westlichen Stil nicht zu internationalen Ausstellungen geschickt. Dass sich die Situation weiterentwickelte, zeigt die Tatsache, dass die Regierung 1907 die Ausstellung des Ministeriums für Bildung der Schönen Künste (Monbusho Bijutsu Tenrankai, auch bekannt als Bunten) gründete, eine jurierte Kunstausstellung, die aus drei Teilen besteht: Malerei, Malerei im westlichen Stil und Bildhauerei. Neben Malern und Architekten spielten auch Bildhauer eine wichtige Rolle in der Kunst der Meiji-Zeit. Naganuma Moriyoshi (1857–1942), ein Bildhauer, der nach Italien reiste, war eines der Gründungsmitglieder der Meiji Art Society. Als die Tokyo School of Fine Arts 1889 eröffnet wurde, wurde Takamura Koun (1852–1934), der mit den traditionellen Materialien Holz und Elfenbein arbeitete, zum Professor für Bildhauerei ernannt. Higuchi Denchu ​​(1872–1979), der auch in traditionellen Medien wie Holz arbeitete, gründete 1907 mit drei anderen Bildhauern die Japan Sculpture Society.

Taishō-Zeit, 1912-1926

"Die Taishō-Periode begann mit dem Tod des Meiji-Kaisers im Jahr 1912 und dem Aufstieg des Kaisers Yoshihito (1879-1926). Japan trat 1914 in den Ersten Weltkrieg ein, auf der Seite von Frankreich, Russland und Großbritannien: Bei Kriegsende wurde Japan Mitglied des Völkerbundes, aber seine Bemühungen, als einflussreiche moderne Nation anerkannt zu werden, blieben durch die diskriminierende Politik westlicher Länder behindert Dem weltweiten Wirtschaftsabschwung nach dem Ersten Weltkrieg entkommen, und obwohl die Verantwortlichen für die Transformation des Landes in eine Industrienation eine deutlich verbesserte Lebensweise erlebten, führten Fabrik- und Landarbeiter zahlreiche Streiks und Ausschreitungen durch, um ihre Unzufriedenheit mit der wirtschaftlichen Lage zu demonstrieren bürgerliche Freiheiten entstanden, was die Regierung dazu veranlasste, Gesetze zur Kontrolle sozialer Bewegungen zu erlassen on wurde von einem schweren Erdbeben erschüttert, das auch umfangreiche Brände in der gesamten Hauptstadt verursachte, was eine großangelegte Wiederaufbaukampagne erforderlich machte. Nach einem Attentat auf Kronprinz Hirohito (1901–1989) im Dezember 1923 durch den Anarchisten Namba Daisuke (1899–1924) verstärkte die Regierung ihre Bemühungen, diejenigen zu unterdrücken, die sie als subversiv ansah. Hirohito diente dem kränklichen Yoshihito fünf Jahre lang als Regent, bevor dieser 1926 starb. Unter seiner Regentschaft wurde das Friedenserhaltungsgesetz erlassen, um den kaiserlichen Staat vor jedem Versuch seines Sturzes zu schützen. Gleichzeitig garantierte das Universal Manhood Suffrage Law allen Männern über 25 das Wahlrecht. Somit kann die Taishō-Periode als eine Ära der Spannungen zwischen einer zunehmend nach rechts geneigten Regierung und einer zunehmend liberaleren Bevölkerung charakterisiert werden, deren Bestrebungen die Regierung zu zügeln suchte Seiten der Publikation Shirakaba (White Birch), einer elitären Literaturzeitschrift, die von 1910 bis 1923 erschien. Die Zeitschrift war dafür verantwortlich, vielen aufstrebenden Künstlern die Werke europäischer Maler wie Vincent van Gogh (1853–1890) und Cezanne (1839 .) vorzustellen –1906) und ermöglichte vielen prominenten jungen Malern wie Kishida Ryusei (1891–1929), europäische Malerei zu studieren, ohne in den Westen zu reisen. Als Folge der Auseinandersetzung mit neuen Ideen über Individualismus und nicht-akademischen Kunststilen wie dem Post-Impressionismus aus dem Westen begannen Künstler auf die konservative Kontrolle der Regierung bei der Bewertung von in Japan produzierten Werken zu reagieren. 1912 gründete eine Gruppe von Malern und Bildhauern die Fusankai (Skizzengesellschaft), um gegen die Ausstellung der Schönen Künste des Bildungsministeriums zu rebellieren und den Fauvismus zu fördern. Zu seinen Mitgliedern gehörte der Maler Yorozu Tetsugorō (1885–1927), der sowohl fauvistische als auch kubistische Werke malte. Im Jahr 1914 unternahm eine Gruppe junger Künstler ähnliche Maßnahmen, indem sie die Nikakai (Gesellschaft der zweiten Abteilung) gründeten und eine eigene jurierte Ausstellung veranstalteten. Im selben Jahr gründete Kishida Ryusei eine Gruppe zur Förderung von Kunstausstellungen außerhalb des Bildungsministeriums, die als Sodosha bekannt ist, und die Japan Fine Arts Academy von Okakura Kakuzo wurde nach Okakuras Tod neu organisiert. Die Schule hat ihre Ausstellungen, die als Inten bekannt sind, bis heute durchgeführt. Am Ende der Taisho-Zeit wurden jedoch selbst diese reformistischen Organisationen von einigen als veraltete Lösungen für den Konservatismus des Kunstestablishments angesehen. 1923 führte eine Gruppe von Avantgarde-Künstlern namens Mavo unter der Leitung des Künstlers Murayama Tomoyoshi (1901–1977) einen öffentlichen Protest vor den Jurymitgliedern des Nikakai durch. Mavo ließ sich von Murayamas Theorie des „bewussten Konstruktivismus“ leiten, einer Theorie der sozialen und künstlerischen Befreiung, die im Einklang mit den Bürgerrechtsbewegungen der Taishō-Ära stand.Bemühungen innerhalb des Establishments, sich selbst strukturell zu reformieren, führten 1918 zur Umorganisation der Ausstellung der Schönen Künste des Bildungsministeriums in die Ausstellung der Kaiserlichen Kunstakademie (Teitoku Bijutsuin Tenrankai oder Teiten), aber trotz der daraus resultierenden Erweiterung der von der Ausstellung blieb es weiterhin eine exklusive Organisation. Interessanterweise wandten sich zwei der sozial aktivsten Maler im westlichen Stil der Taishō-Ära, Kishida und Yorozu, zusammen mit einer Reihe ihrer Kollegen von Yoga zu Stilen, die in ihren späteren Jahren von traditioneller japanischer und chinesischer Malerei inspiriert wurden. Im Jahr 1918 leitete Onchi Koshiro (1891–1955) die Gründung der Sosaku Hanga Kyokai (Japan Creative Print Society), die darauf abzielte, der Praxis neues Leben einzuhauchen, indem sie Druckgrafiker ermutigte, jede Phase des Produktionsprozesses persönlich zu bewältigen, wie es die Druckgrafiker taten in Europa. Zwischen 1915 und 1940 war Watanabe Shosaburō (1885–1962), der entschieden hatte, dass Ausländer in Japan und im Ausland ein neuer Markt für schöne Frauendrucke sein könnten (bijinga), etablierte und leitete die neue Druckerei (Shin Hanga) Bewegung. Er rekrutierte die Grafiker Hashiguchi Goyo (1880–1921), Yoshida Hiroshi (1876–1950), Itō Shinsui (1898–1972) und Kawase Hasui (1883–1957). Sowohl in der Meiji- als auch in der Taishō-Zeit haben sich eine Reihe von Künstlern, Malern und Druckgrafikern neue Namen in der Zeitungsillustration gemacht."

Shōwa-Zeit, 1926-1989

"Die Shōwa-Periode begann 1926 mit dem Tod von Yoshihito. Kronprinz Hirohito, der das Land in der zweiten Hälfte der Taishō-Ära tatsächlich im Namen seines Vaters regierte, wurde offiziell Kaiser. Er regierte bis zu seinem Tod im Jahr 1989, was ihn zum am längsten amtierenden Kaiser in der Geschichte Japans machte. Er führte Japan in einen Krieg mit China und in den Zweiten Weltkrieg mit katastrophalen Auswirkungen und führte das Land durch die Folgen der nuklearen Aggression der Vereinigten Staaten die Shōwa-Zeit markierte das Aufkommen einer neuen Kunstbewegung, die sich um die Produktion von traditionellem Volkshandwerk und -kunst drehte.Der Kunsthistoriker Yanagi Muneyoshi (1889–1961) nannte die Bewegung mingei, was wörtlich als Kunst des gemeinen Volkes übersetzt werden kann. In den 1930er Jahren wurde in Tokio das Japan Folk Crafts Museum (Nihon Mingeikan) eröffnet. Zu den bekanntesten Künstlern der Mingei-Bewegung zählen die Töpfer Kitaōji Rosanjin (1883–1959), die Werke für bekannte Restaurants entwarfen und schufen, und Hamada Shoji (1894–1978), der als Freund und Mitarbeiter von Yanagi und dem englischen Töpfer Bernard Leach (1887–1979). 1955 wurde Hamada zum lebenden Nationalschatz ernannt, eine Ehre, die japanischen Bürgern zuerkannt wird, die in traditionellen japanischen Kunstformen arbeiten und zu ihrer Erhaltung beitragen. In den Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg beschäftigte sich die Regierung zunehmend mit Elementen der Gesellschaft, die ihre Macht bedrohen könnte. Dazu gehörten auch Kunstorganisationen, insbesondere solche mit potenziellen Verbindungen zum Kommunismus. Japans proletarische Kunstbewegung zum Beispiel überlebte nur von 1926 bis 1934. Einzelne Künstler, die sich in ihrer Arbeit mit sozialen Themen beschäftigten, wurden routinemäßig verhaftet. Nichtsdestotrotz gab es eine Verbreitung von Avantgarde-Kunstgesellschaften, die sich auf die Stile und Ideologien konzentrierten, die in der frühen Shōwa-Zeit mit Kubismus, Futurismus, Dadaismus und Surrealismus verbunden waren. Auch die Abstraktion fasste Fuß, wurde aber erst nach dem Krieg zu einer großen Bewegung. 1935 erlebte der Teiten, der den Bunten abgelöst hatte, eine weitere Verwandlung, als er vom Kultusminister abrupt in die relativ erfolglose Reformierte Kaiserliche Kunstakademie (Taizo teiten) und 1937 in die Neue Bildungsministerium Akademie der Schönen Künste (Shin bunt). Das erfolgreichere Shin bunten hatte das Ziel, die staatliche Kontrolle über das Kunstestablishment zurückzuerlangen. Etwa seit Beginn dieses letztgenannten Ausstellungsformats waren die Künstlervereinigungen der Avantgarde gezwungen, ihre Meinungen deutlich zurückhaltender zu äußern oder in ihren Werken leicht identifizierbar zu präsentieren. Auch hier zogen sich einige der älteren Künstler einfach aus der Kunstszene zurück und produzierten zurückgezogen von den politischen Turbulenzen der Ära. Einige dieser letztgenannten Gruppe, wie die Nihonga-Maler Kawabata Ryushi (1885–1966) und Maeda Seison (1885–1977), tauchten in der Nachkriegszeit wieder auf, um einige ihrer wichtigsten Werke zu schaffen. Während des Krieges selbst wurden Künstler von der Regierung angeworben, um Schlachtfelder darzustellen. Unter diesen Künstlern befand sich eine ganze Reihe von figurativen Künstlern der New Production School Association (Shin seisakuha kyokai). Ein Künstler, der in der ultranationalistischen Vorkriegsumgebung erfolgreich war, war Yokoyama Taikan (1868-1959). Yokoyama wurde zu Beginn der Meiji-Periode geboren und trainierte zu Beginn seiner Karriere bei Okakura. 1931 wurde er als Künstler in den kaiserlichen Haushalt berufen und schuf zahlreiche Werke, die sich auf japanische historische und literarische Themen beziehen. Diese präsentierte er in einem traditionellen Stil, der sich an den dekorativen Stilen der Rinpa-Schule und der Bildschirmmalerei der Momoyama-Ära anlehnte. 1943 wurde Taikan Vorsitzender der Japan Art Patriotic Society (Nihon Bijutsu Hokokukai), die vom Bildungsministerium gegründet wurde, um die kreative Leistung der Künstler des Landes zu kontrollieren und in den Dienst seines Krieges zu stellen. Zeit Ideologie. Taikan schloss sich einer Reihe anderer prominenter Künstler an, um seinen Patriotismus zu demonstrieren, indem er den Gewinn aus dem Verkauf seiner Werke für die militärischen Bemühungen einbrachte. Als ein Ergebnis der Nachkriegsbesetzung der Vereinigten Staaten, die von 1945 bis 1952 dauerte, eine neue nationale Verfassung reduzierte die politische Autorität des Kaisers auf die eines Aushängeschildes. Gleichzeitig waren die Menschen fremden Einflüssen enormen Ausmaßes ausgesetzt. Die Kunst gedieh in dieser neuen Umgebung, und viele Ausstellungen moderner Kunst kamen aus dem Ausland nach Tokio. Das Shin Bunten, das bis zum Ende des Krieges noch nicht einmal Ausstellungen aufnehmen konnte, wurde in Nitten (Japan Art Exhibition) umbenannt und 1958 wurde das Sponsoring der Organisation von der Regierung auf eine private Gruppe namens Nitten, Inc. übertragen. The Nitten wird in dieser Form auch heute noch betrieben. Nach der Besetzung durch die Vereinigten Staaten erlebte Japan eine enorme wirtschaftliche Erholung und entwickelte sich schnell zu einer der führenden Volkswirtschaften der Welt. In den 1950er und 60er Jahren erlebten japanische Künstler eine Blütezeit, und während sie in einer Vielzahl von Stilen und Medien arbeiteten, gehörten zu den prominentesten Bewegungen – Informel und Abstrakter Expressionismus. Zwei der bekanntesten japanischen Künstler, die in der Nachkriegszeit in abstrakten Stilen zu arbeiten begannen, sind Okada Kenzo (1902–1982), der sich 1950 in New York niederließ, und Sugai Kumi (1919–1996), der nach Paris zog 1952. Die Avantgarde-Künstlergruppe Gutai (konkrete Form), die sich in den 1950er Jahren unter dem Künstler Yoshiwara Jiro (1905–1972) formierte, hatte auch großen Einfluss auf die japanische Kunstszene der Nachkriegszeit. Die Druckgrafik erlebte in der Nachkriegszeit eine Renaissance, wobei Künstler sowohl in abstrakten als auch in konventionelleren Stilen arbeiteten. Der vielleicht berühmteste moderne japanische Grafiker ist Munakata Shiko (1903–1975), der als erster Grafiker zum lebenden Nationalschatz ernannt wurde. In den 1950er Jahren begannen auch japanische Filmemacher, in die internationale Szene einzudringen, angeführt von Kurosawa Akira (1910–1998), der bis in die 1990er Jahre weiterhin weltberühmte Filme drehte. Ebenso haben sich japanische Fotografen wie Domon Ken (1909–1990) einen Namen gemacht."

Heisei-Zeit, 1989–

Der Tod des Kaisers Hirohito im Jahr 1989 scheint den Beginn einer Ära geringerer Gewissheit in der japanischen Nachkriegsidentität als Modell für wirtschaftlichen Erfolg und der Heisei-Zeit markiert zu haben, die mit dem Aufstieg von Hirohitos Sohn Akihito (geb. 1933) begann. war Zeuge eines Japans, das über alle möglichen sozialen und politischen Fragen nachdachte, von der Rolle der Selbstverteidigungskräfte des Landes bis hin zu den Problemen einer alternden Gesellschaft, der Privatisierung von Regierungsorganisationen, Einwanderung und dem Geschlecht des zukünftigen Oberhaupts der japanischen Kaiserfamilie. Gleichzeitig hat die japanische Populärkultur, insbesondere in Form von Manga und Anime, die Fantasie von Menschen auf der ganzen Welt beflügelt, und japanische Künstler in allen Arten von Medien, alten und neuen, sind weiterhin auf der Welt sehr sichtbar Bühne. Angesichts der Hingabe Japans zur Förderung der Kreativität seiner Künstler und des Respekts für die Künste in der Gesellschaft scheint es angemessen, dass das neu renovierte Museum of Modern Art in New York auf dem Entwurf des japanischen Architekten Taniguchi Yoshio (geb. 1937).


Heilige Texte und vergrabene Schätze: Fragen der historischen Archäologie des alten Japan

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SCHLÜSSELTHEMEN
Obwohl geschriebenes Chinesisch (Kanbun) die offizielle Sprache des kaiserlichen Hofes der Heian-Zeit blieb, erlebte die Einführung und weit verbreitete Verwendung von Kana einen Boom in der japanischen Literatur. [1] Die Heian-Zeit gilt auch als Höhepunkt des japanischen Kaiserhofs und ist bekannt für ihre Kunst, insbesondere Poesie und Literatur. [1] Kräftig gefärbte Yamato-e, Gemälde im japanischen Stil über das höfische Leben und Geschichten über Tempel und Schreine wurden in der mittleren bis späten Heian-Zeit gebräuchlich und setzen bis heute Muster für die japanische Kunst. [1] Sei Shonagon vervollständigt The Pillow Book, einen japanischen Klassiker, der das höfische Leben während der Heian-Zeit beschreibt. [2] Der Text der modernen japanischen Nationalhymne Kimigayo wurde in der Heian-Zeit geschrieben, ebenso wie The Tale of Genji von Murasaki Shikibu, einer der ersten Romane, die jemals geschrieben wurden. [1] Das berühmte japanische Gedicht, das als Iroha (いろは) bekannt ist, von ungewisser Autorschaft, wurde ebenfalls während der Heian-Zeit geschrieben. [1]

Der Heian-Zeit ging die Nara-Zeit voraus und begann im Jahr 794 n. Chr. nach der Verlegung der Hauptstadt Japans nach Heian-kyō (heute Kyōto) durch den 50. Kaiser, Kaiser Kanmu. [1] Der Buddhismus begann sich während der Heian-Zeit in ganz Japan auszubreiten, hauptsächlich durch zwei große esoterische Sekten, Tendai und Shingon. [1] Die Ikonographie der Heian-Zeit ist in Japan weithin bekannt und wird in verschiedenen Medien dargestellt, von traditionellen Festen bis hin zu Anime. [1] Die frühe Heian-Periode (784-967) setzte die Nara-Kultur fort. Die Heian-Hauptstadt war wie Nara der chinesischen Tang-Hauptstadt Chang'an nachempfunden, aber in größerem Maßstab als Nara. [1] Die Heian-Zeit brachte eine Blütezeit der Poesie hervor, darunter Werke von Ariwara no Narihira, Ono no Komachi, Izumi Shikibu, Murasaki Shikibu, Saigyō und Fujiwara no Teika. [1] In der Manga- und Fernsehserie Hikaru no Go wird der Protagonist Hikaru Shindo von einem Geist eines Go-Genies aus der Heian-Zeit und seinem führenden Clan, Fujiwara no Sai, besucht. [1] Trotz des Niedergangs der Taika-Taihō-Reformen war die kaiserliche Regierung während der frühen Heian-Zeit energisch. [1]

Die Heian-Zeit gilt als Höhepunkt des japanischen kaiserlichen Hofes und stellte seine Kunst in Poesie und Literatur fest. [3] Heian-Zeit, in der japanischen Geschichte die Zeit zwischen 794 und 1185, benannt nach dem Standort der kaiserlichen Hauptstadt, die 794 von Nara nach Heian-kyō (Kyōto) verlegt wurde. [4] Gilt als eine der kulturell reichsten Epochen der japanischen Geschichte erlebte die Heian-Zeit den Höhepunkt der höfischen Hochkultur. [5] Die Heian-Zeit (平安時代, Heian jidai?) ist eine Zeit in der japanischen Geschichte von 794 bis 1185. [6]

Da diese Umzüge neue Stadien in der Entwicklung des japanischen Staates darstellten, teilen Historiker diese Jahre jetzt in die Nara- (710-794) und die Heian-Zeiten (794-1185) ein. [7]

Die Heian-Zeit begann 794, als die Hauptstadt Japans nach Heian-kyō verlegt wurde. [6] Diese Doktrinen boten der Bevölkerung Trost während der sozialen Unruhen, die in der späten Heian-Zeit stattfanden, die von lokalen Unruhen und bewaffneten Kämpfen zwischen Militärkapellen der Provinzen geprägt war. [4] Bodhisattva Fugen Enmei, Malerei auf Seide aus dem 12. Jahrhundert, späte Heian-Zeit. [6]

Helen Craig McCulloughs klassische japanische Prosa enthält viele Auszüge aus Schriften der Heian-Ära, hauptsächlich von weiblichen Autoren, sowie mehrere Schriften aus der frühen Kamakura-Ära (hauptsächlich von Autoren, die das Ende der Heian-Zeit miterlebt hatten), darunter das Gossamer Journal von Michitsunas Mutter, Sei Shonagons Kissenbuch und eine Auswahl an Kurzgeschichten aus der mittleren bis späten Heian-Zeit. [8] Alte Japan-Zeitachse Zeitachsen-Beschreibung: Die Geschichte und Entwicklung Japans ist durch eine starke Militärherrschaft über einen sehr langen Zeitraum der japanischen Geschichte gekennzeichnet. [9] Die Heian-Periode war die längste und stabilste Periode der japanischen Geschichte, dauerte fast 400 Jahre und förderte die Entwicklung einer einzigartigen japanischen Kultur. [8] Bekannte Aspekte der japanischen Kultur entstanden in der Heian-Zeit, einschließlich der Samurai. [10]

In der Heian-Zeit umfasste Japans Aristokratie einen Kaiser und einen kaiserlichen Hof, die symbolische Macht über die Nation hatten. [10] Die Heian-Zeit ist die Bezeichnung für die Jahre 794 bis 1185 der japanischen Geschichte. [10]

Späte Heian- oder Fujiwara-Periode: hoher Wert auf das Schreiben von Originalversen und deutlich japanischer und eleganter Poesie, die von Hofmännern und -frauen geschrieben wurde. Chinesische Schrift vereinfacht und mit gesprochenem Japanisch kompatibel gemacht. [11] Verwenden Sie die Zeitleiste oder die Pfeile oben auf den Seiten, um sich durch Zeiträume, Zeiträume für Zeiträume zu bewegen oder zur Liste zurückzukehren, indem Sie in der Navigation auf der linken Seite Japanische historische Zeiträume auswählen. [12] Japan Timeline 4: Nachkriegszeit und Japan Timelines Quellen Asiatische Timelines: Indien China Japan wurde erstmals 1998 von Cora Agatucci erstellt. [11] Japan Timeline 1: Early Japan (bis CE 1185) URL of this Webseite: http://www.cocc.edu/cagatucci/classes/hum210/tml/JapanTML/japanTML.htm JapanTimeline 2: Mittelalter (CE 1160 - 1568) Japan Timeline 3: Tokugawa und modernes Japan (17. - Mitte 20.) c.) [11]

Der Buddhismus wurde in Japan im 8. Jahrhundert n. Chr. während der Nara-Zeit (710-794) und der Heian-Zeit (794-1185) eingeführt. [13] Nach der Vereinigung Japans im Jahr 600 wurde das Land während der Heian-Zeit (794-1603) von einer Samurai-Klasse und einer feudalen Militärdiktatur regiert. Die Herrenensembles variierten hauptsächlich in Farbe und Design zwischen den Hofrängen, gemäß dem in der Heian-Zeit verwendeten Rangsystem, dem von Kaiser Tenno eingeführten Hofrangsystem von 701. [8] Jetzt sind die einzigen Personen, die die Rundhalsgewänder der frühen Heian-Zeit (abgesehen von historischen Reenactors) tragen, Mitglieder der kaiserlichen Familie während ihrer Ehen oder während der Investitur eines neuen Kaisers. [8] In Heian-kyo wurde eine neue ständige Hauptstadt errichtet, und damit begann die passend benannte Heian-Zeit. [8] Die Heian-Zeit beginnt, nachdem Kaiser Kammu die Hauptstadt nach Heian-ky verlegt hat. [15] Die Fähigkeit einer Frau, ein gut abgestimmtes Ensemble zusammenzustellen, sensibel für die Jahreszeiten und elegant verbotene Farben oder speziell verliehene Brokate zu zeigen, war weitaus wichtiger als ihre körperliche Schönheit, und der Anblick von Ärmeln wurde zu einem beliebten romantischen Motiv in der Poesie , Romane und Kunst aus der Heian-Zeit. [8]

Die Heian-Zeit ist bekannt für die Geburt und das Wachstum der japanischen Kunst und Kultur. [16] Chinesische Ideen waren in der Heian-Zeit noch populär, wurden aber mit japanischem Denken durchdrungen. [17] Genau wie in der Poesie standen die Adligen an der Spitze des Wachstums der japanischen Erzählprosa in der Heian-Zeit. [18] Erhaltene Kunstwerke sowohl aus der frühen als auch aus der späten Heian-Periode weisen auf eine konsequente japanische Vorliebe für Innovation und künstlerische Freiheit hin. [19] Vielleicht war keine andere japanische Schriftstellerin der Heian-Zeit beliebter als Lady Murasaki Shikibu und ihr Hauptwerk The Tale of Genji (Genji Monogatari). [18]

Japans vorbuddhistischer Glaube an Naturgeister und heilige Männer mit magischen Kräften wurde während der Nara- und Heian-Zeit in den Buddhismus integriert, was zu einer komplexen Mischung aus shintoistisch-buddhistischer Praxis führte. [19] Die Texte der japanischen Nationalhymne wurden während der Heian-Zeit geschrieben. [16]

Der große Höhepunkt der japanischen buddhistischen Kunst findet später, während der späten Heian- und frühen Kamakura-Zeit, statt. [19] In der späten Heian-Ära hatte sich die japanische buddhistische Kunst weitgehend vom Einfluss Tang-Chinas getrennt, und der wahre Höhepunkt der japanischen buddhistischen Skulptur wird spät in dieser Zeit und weiter in der nachfolgenden Kamakura-Zeit erreicht. [19]

Dies führte dazu, dass die Heian-Ära als die „klassische“ Periode der japanischen Geschichte bekannt wurde. [16]

Obwohl die Heian-Zeit für eine Zeit des Friedens und der Sicherheit bekannt ist, argumentieren einige Historiker, dass der Heian zu einem wirtschaftlich geschwächten Japan und einer erhöhten Armut in der allgemeinen Bevölkerung geführt habe. [20] In der Heian-Zeit ging der Einfluss der T'ang-Dynastie zu Ende und die chinesische Kultur lockerte Japan. [16] Die Heian-Zeit galt als das Goldene Zeitalter Japans, und der Fujiwara-Clan wurde nicht nur in der Politik, sondern auch im Bereich der Religion und der Künste zu den Torwächtern. [18] Literatur, Religion und Politik wurden in den frühen Jahren der Heian-Zeit weitgehend von den Chinesen beeinflusst. [18] Die Heian-Zeit ist nach der Hauptstadt Heian-kyo, dem heutigen Kyoto, benannt, die 794 unter der Autorität von Kaiser Kammu gegründet wurde. [20] Erst in der späten Nara- und frühen Heian-Periode gewinnt Holz die Vormachtstellung.[19] Die Theorie des Honji Suijaku wurde von modernen Gelehrten entwickelt, um diese Beziehung zu erklären, die durch Bewegungen wie Shingon Shinto und Tendai Shinto propagiert wurde, wobei Shinto-Praktiken während der Heian-Zeit enge Verbindungen zum Shingon-Buddhismus und zum Tendai-Buddhismus entwickelten. [19] Nur wenige der Werke der Schriftsteller der Heian-Zeit haben bis in die Neuzeit überlebt. [18]

Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. Das japanische Militär spielte eine Schlüsselrolle bei der Expansion Japans ins Ausland. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. Unsere Mission bei Rediscover Tours ist es, ein kulturell bereicherndes Erlebnis zu bieten, indem wir das japanische Volk treffen und kennenlernen und das reiche kulturelle Erbe Japans entdecken. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr.. Doch nach dem Krieg brachte Japans wachsende wirtschaftliche und politische Macht es in Konflikt mit den USA. Da die Yayoi vom asiatischen Festland kamen, wird geschätzt, dass die japanische Kultur aus China und Korea stammt. [21]

MÖGLICH NÜTZLICH MÖGLICH NÜTZLICH MÖGLICH NÜTZLICH MÖGLICH NÜTZLICH Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr.. Sowohl das japanische Kabinett als auch das japanische Militär waren nicht der gewählten Legislative, sondern dem Kaiser direkt verantwortlich. Der Fujiwara entwickelte eine immense politische Macht und dominierte die japanische Politik während der späten Asuka-, Nara- und Heian-Zeiten (645-1185 n. Chr.). [21] Han-Dynastie (漢朝, japanisch Kan-chō, chinesisch Hàn cháo): Eine chinesische Dynastie, die von 206 v. Chr. bis 220 n. Chr. regierte. Die erste schriftliche Aufzeichnung Japans stammt aus der Han-Dynastie und wurde 54 n. Chr. geschrieben. Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. Sowohl das japanische Kabinett als auch das japanische Militär waren nicht der gewählten Legislative, sondern dem Kaiser direkt verantwortlich. [21]

Beinhaltet die prägende Periode (Vorgeschichte-250 n. Chr.) Einfluss der chinesischen Zivilisation auf Japan (300-794) Heian-Zeit - Entstehung einzigartiger japanischer Kulturformen (794-1185) Kamakura-Shogunat - Errichtung einer Militärregierung (1185-1336) Ashikaga-Shogunat - Bürgerkrieg und die Wiedervereinigung Japans (1336-1573) Tokugawa-Zeit (1600-1867) Meji-Zeit (1868-1912) Taisho-Zeit (1912-1925) Showa-Zeit (1926-1989) und Heisei-Zeit (1990 - heute). [21] JORMON-ZEITRAUM (14.000 v. Chr.-300 v. Chr.) Jinmu wird 660 v. Chr. der erste menschliche Kaiser der japanischen Inseln. JORMON-ZEIT (14.000 v. Chr.-300 v. Chr.) Jinmu wird 660 v. Chr. der erste menschliche Kaiser der japanischen Inseln. Der Standing Komoku Ten (Virupakusa) Buddhismus begann sich während der Heian-Zeit in ganz Japan auszubreiten, hauptsächlich durch zwei große esoterische Sekten, Tendai und Shingon. [21] JORMON-ZEIT (14.000 v. Chr.-300 v. Chr.) Jinmu wird 660 v. Chr. der erste menschliche Kaiser der japanischen Inseln. Die frühe Heian-Zeit (784967) setzte die Nara-Kultur fort Die Heian-Hauptstadt war wie Nara der chinesischen Tang-Hauptstadt Chang'an nachempfunden, aber in größerem Maßstab als Nara Die Nara-Zeit des 8. Japanischer Staat. [21] Die Nara-Zeit (奈良時代, Nara-jidai) des 8. Jahrhunderts markierte die erste Entstehung eines starken zentraljapanischen Staates, der sich um einen kaiserlichen Hof in der Stadt Heijō-kyō (平城京) oder das heutige Nara It . drehte Während der Kofun-Zeit erscheinen die ersten japanischen Kaiser. [21] Der Begriff Asuka-Periode wurde erstmals verwendet, um eine Periode in der Geschichte der japanischen Bildenden Kunst zu beschreiben, und wurde um 1900 von den Kunstwissenschaftlern Sekino Tadasu und Okakura Kakuzō vorgeschlagen. Der Text der modernen japanischen Nationalhymne Kimigayo war in der Heian-Zeit geschrieben, ebenso wie The Tale of Genji von Murasaki Shikibu, einer der ersten Romane, die jemals geschrieben wurden. [21]

TSUTSUI CLAN ( 筒井家 ): ein japanischer Clan, der während der Sengoku-Zeit (16. Die Öffnung Japans Das Tokugawa-Shogunat hatte Japan auf Ausländer beschränkt und Japans Reisen verboten. Das berühmte japanische Gedicht, bekannt als das Iroha (いろは), von ungewisser Autorschaft, wurde ebenfalls während der Heian-Zeit geschrieben. [21] Die Entwicklung der in Kana geschriebenen Silben war Teil eines allgemeinen Trends des abnehmenden chinesischen Einflusses während der Heian-Zeit, der japanischen Missionen in der Tang-Dynastie in China, die im Jahr 630 begannen, im neunten Jahrhundert endeten und danach typischerweise Es entwickelten sich japanische Kunst- und Poesieformen. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. In vielerlei Hinsicht orientierte sich die japanische Oberschicht an den Chinesen, indem sie das chinesische Schriftsystem, die Mode und die Religion des Buddhismus übernahm. [21] Die Streitkräfte wurden vor kurzem bei friedenserhaltenden Operationen eingesetzt und die Entsendung japanischer Truppen in den Irak war der erste Auslandseinsatz seines Militärs seit dem Zweiten Weltkrieg. Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. Historisch beeinflusst vom chinesischen Recht, entwickelte sich das japanische Rechtssystem während der Edo-Zeit unabhängig durch Texte wie Kujikata Osadamegaki (公事方御定書, Buch der Regeln für öffentliche Beamte). [21] JORMON-ZEITRAUM (14.000 v. Chr.-300 v. Chr.) Jinmu wird 660 v. Chr. der erste menschliche Kaiser der japanischen Inseln. Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. Kaiserlich Japanische Marine (大日本帝国海軍, Dai-Nihon Teikoku Kaigun): Der Marinezweig des japanischen Militärs von 1872 bis 1945. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr.. Sowohl das japanische Kabinett als auch das japanische Militär waren nicht der gewählten Legislative, sondern dem Kaiser direkt verantwortlich. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr.. Die Heian-Zeit gilt auch als Höhepunkt des japanischen Kaiserhofs und ist bekannt für ihre Kunst, insbesondere Poesie und Literatur. [21] Die Asuka-Zeit war eine Zeit der Transformation für die japanische Gesellschaft. Die Heian-Zeit gilt auch als Höhepunkt des japanischen Kaiserhofs und ist bekannt für ihre Kunst, insbesondere Poesie und Literatur. [21] Die Heian-Zeit gilt auch als Höhepunkt des japanischen kaiserlichen Hofes und ist bekannt für ihre Kunst, insbesondere Poesie und Literatur Edo-Ära, dies gepaart mit den subtilen, aber gleichzeitig schönen Schwerttechniken jedes Charakters, verankern diese Serie fest in der klassisch japanischen ästhetischen Tradition. [21] Während der Heian-Zeit war der kaiserliche Hof ein pulsierendes Zentrum der hohen Kunst und Kultur, zu seinen literarischen Errungenschaften zählen die Gedichtsammlung Kokinshū und das Tosa-Tagebuch, die beide mit dem Dichter Ki no Tsurayuki verbunden sind, sowie Sei Shōnagons Sammlung von Sonstiges Das Kissenbuch und Murasaki Shikibus Tale of Genji, das als das höchste Meisterwerk der japanischen Literatur gilt. [21] Seine letzte Wahl für den Ort war das Dorf Uda, die neue Stadt Heian-kyō, eine maßstabsgetreue Nachbildung der damaligen Tang-Hauptstadt Changan, wurde 794 zum Sitz des japanischen Kaiserhofs und begann damit die Heian-Periode der japanischen Geschichte Die Heian-Zeit gilt auch als Höhepunkt des japanischen Kaiserhofs und ist bekannt für ihre Kunst, insbesondere Poesie und Literatur. [21] Meiji-Zeit (明治時代): Eine Periode der japanischen Geschichte von 1868 bis 1912 n. Chr., in der Japan von Kaiser Meiji (persönlicher Name Mutsuhito) regiert wurde und die breite Verwendung von Kana führte zu einem Boom in der japanischen Literatur. [21] Meiji-Zeit (明治時代): Eine Periode der japanischen Geschichte von 1868 bis 1912 n. Chr., in der Japan von Kaiser Meiji (persönlicher Name Mutsuhito) regiert wurde. Diese frühesten japanischen Schriften beziehen sich nicht auf eine einheitliche Shinto-Religion, die Praktizierenden drücken ihre verschiedene Überzeugungen durch eine Standardsprache und -praxis, die einen ähnlichen Stil in Kleidung und Ritualen annahmen und aus der Zeit der Nara- und Heian-Zeit stammen. [21] Heian-Zeit: Die letzte klassische Periode der japanischen Geschichte, die Heian-Zeit von 794 n. Chr. bis 1185 n. Chr., war die Zeit, als die Hauptstadt Japans von Nagaoka-kyo nach Heian-kyo (Kyoto) verlegt wurde. Yayoi-Zeit: Die Jomon-Zeit der japanischen Geschichte folgte die Yayoi-Periode von etwa 400 v. Chr. bis etwa 250 v. Im Gegensatz zu anderen Teilen der Welt wurden die Metalle - Bronze und Eisen - ungefähr zur gleichen Zeit in die japanische Gesellschaft eingeführt. [21]

Geschichte Japans Paläolithikum Jomon Yayoi Yamato-Zeit Kofun-Zeit Asuka-Zeit Nara-Zeit Heian-Zeit Kamakura-Zeit Muromachi-Zeit Azuchi-Momoyama-Zeit Nanban-Zeit Edo-Zeit Meiji-Zeit Taisho-Zeit Showa-Zeit Japanischer Expansionismus Besetztes Japan nach der Besatzung Japan Heisei Nach dem Ende der alliierten Besatzung im Jahr 1952. [21] Japan ist seit jeher vom Mond fasziniert, und während der Heian-Zeit (794-1185) fand die Ehrfurcht der Nation vor der Schönheit des Mondes ihren Ausdruck in einer Zeremonie, bei der der japanische Adel unter freiem Himmel versammeln. [21] Die Streitkräfte wurden vor kurzem bei friedenserhaltenden Operationen eingesetzt und die Entsendung japanischer Truppen in den Irak war der erste Auslandseinsatz seines Militärs seit dem Zweiten Weltkrieg. Farbenfrohe Yamato-e (japanischer Stil) Gemälde des höfischen Lebens und Geschichten über Tempel und Schreine wurden in der mittleren und späten Heian-Zeit gebräuchlich und setzen bis heute Muster für die japanische Kunst. [21] Es ist wahrscheinlich, dass dies auch Yayoi-Leute waren, die sich der Aufnahme in die japanische Staatsstruktur der Kofun-Zeit widersetzten. . [21] Der Fujiwara-Clan dominierte die japanische Politik während der späten Asuka- und Heian-Zeiten. • Der Fujiwara-Clan kam 645 durch einen Putsch an die Macht, angeführt von Nakatomi no Kamatari. [21]

Erst während der Heian-Zeit wurde diese Kunst zu einem entscheidenden Bestandteil japanischer Zeremonien Kaiser. [21] Erst während der Heian-Zeit wurde diese Kunst zu einem entscheidenden Bestandteil japanischer Zeremonien Im Folgenden folgt eine kurze Geschichte des japanischen Kriegers: Heian-Zeit (794-1185) Die Bedeutung und der Einfluss der Samurai wuchsen während der Heian-Zeit, als sie mächtig war Grundbesitzer stellten private Krieger zum Schutz ihres Eigentums ein. [21] Während der Heian-Zeit wurde der Buddhismus noch mehr von japanischen Elementen durchdrungen: Er traf und assimilierte lokale Überzeugungen über Geister und Geister (die sogenannten Onrei und Mitama ) und entwickelte Eigenschaften, die der Magie und Zauberei nahe kamen, die es ihm ermöglichten, ein weites Feld zu durchdringen Spektrum sozialer Schichten Erst während der Heian-Zeit wurde diese Kunst zu einem wichtigen Bestandteil japanischer Zeremonien. [21] Erst während der Heian-Zeit wurde diese Kunst zu einem entscheidenden Bestandteil japanischer Zeremonien Der Roman schildert das Leben der japanischen Aristokratie in der Heian-Zeit (794 bis 1185) aus den Augen des Helden der Geschichte Hikaru Genji, der eine Reihe romantischer Verstrickungen und politischer Machtkämpfe, die typisch waren für die. [21] Im japanischen Stil gestaltete Gärten wurden erstmals in der Asuka-Zeit (538-710) dokumentiert Reihe romantischer Verstrickungen und politischer Machtkämpfe, die typisch für die. [21] HEIAN-ZEITRAUM: 794 - 1185 • Das japanische Schriftsystem begann, seine eigenen phonetischen Alphabete zu integrieren. • Vier große Gruppen hielten während des Heian die Macht. [21] Der Heian-Zeit geht die Nara-Zeit voraus und begann 794 nach der Verlegung der Hauptstadt der japanischen Zivilisation nach Heianky (heute Kyoto) durch den 50. Kaiser Kammu. [21] Beeinflusst von chinesischen Malstilen, die in der Nara-Zeit eingeführt wurden, entwickelte sie in der Heian-Zeit einen deutlich japanischen Stil. [21] Obwohl geschriebenes Chinesisch (Kanbun) die offizielle Sprache des kaiserlichen Hofes der Heian-Zeit blieb, erlebte die Einführung und der weit verbreitete Gebrauch von Kana einen Boom in der japanischen Literatur. [21] Wir beobachteten, dass das Manydshu, das mit Hilfe einer komplexen Verwendung chinesischer Schriftzeichen geschrieben wurde, um japanische Laute zu reproduzieren, für die Höflinge der Heian-Zeit übermäßig zurückhaltend war. [21] Kanshi aus der frühen Heian-Zeit existiert in der Kaifūsō-Anthologie, Waka sind auf Japanisch verfasst und stehen im Gegensatz zu Gedichten japanischer Dichter in klassischem Chinesisch, die als Kanshi bekannt sind. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr.. Das berühmte japanische Gedicht, das als Iroha bekannt ist, wurde ebenfalls während der Heian-Zeit geschrieben. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. Der Text der modernen japanischen Nationalhymne "Kimi Ga Yo" wurde in der Heian-Zeit geschrieben, ebenso wie The Tale of Genji von Murasaki Shikibu, einer der ersten Romane auf Japanisch. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. Im Jahr 1873 erließ die kaiserliche Regierung ein Wehrpflichtgesetz und errichtete die kaiserliche japanische Armee. [21] SCHLÜSSELTHEMEN SCHLÜSSELTHEMEN Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr.. Die Edo-Zeit oder Tokugawa-Zeit ist die Zeit zwischen 1603 und 1867 in der Geschichte Japans, als die japanische Gesellschaft unter der Herrschaft des Tokugawa-Shogunats und der 300 regionalen Daimyo des Landes stand. [21]

Unten folgt eine kurze Geschichte des japanischen Kriegers: Heian-Zeit (794-1185) Die Bedeutung und der Einfluss der Samurai wuchsen während der Heian-Zeit, als mächtige Landbesitzer private Krieger zum Schutz ihres Eigentums anheuerten. [21] Als solche stellen die Charaktere direkte Verbindungen zur historischen Vergangenheit dar, und die zentrale Besetzung vereint Waffen, die von Kriegern von der Heian-Zeit bis zu den Bakumatsu verwendet wurden, und präsentiert so eine ununterbrochene Geschichte japanischer Kriegertraditionen, die sich über tausend Jahre erstreckt . [21] Die Jahre umfassen die Heian-Periode 794 bis 1191 im japanischen Buddhismus. [21] Es gibt zwei Arten von Musik, die als die ältesten Formen der traditionellen japanischen Musik gelten: Shōmyō oder buddhistische Gesänge und Gagaku oder Orchester-Hofmusik, die beide aus der Nara- und Heian-Periode stammen. [21] Diese frühesten japanischen Schriften beziehen sich nicht auf eine einheitliche Shinto-Religion, die Praktizierenden drücken ihre unterschiedlichen Überzeugungen durch eine Standardsprache und -praxis aus und nehmen einen ähnlichen Stil in Kleidung und Ritualen an, der aus der Zeit der Nara- und Heian-Zeit stammt. [21] Das Wamyō Ruijushō, ein japanisches Wörterbuch aus dem 10. Jahrhundert, berichtet, dass der Bezirk zur Zeit der Heian-Zeit (794 - 1185) aus sechs Dörfern bestand. [21] Das gebogene japanische Schwert wurde Ende der Heian-Zeit (974-1185) Mitte des 10. Jahrhunderts perfektioniert und unterscheidet sich von ihr durch die späte Heian-Zeit. [21] Obwohl horizontale Handrollen in China seit langem für malerische Zwecke verwendet wurden, waren es in der späten Heian-Zeit die Japaner, die sie bei der Schaffung einer großen Kunstform einsetzten. [21] Ein weiterer beliebter japanischer Malstil ist der Yamato-e, ein von China inspirierter Malstil, der jedoch in der späten Heian-Zeit voll entwickelt und von ihm unterschieden wurde. [21]

Die bekannteste Periode in Bezug auf die japanische Ernährung ist die Heian-Zeit (794-1185 n. Chr.), als die Literatur florierte und unter den höfischen Intrigen und romantischen Zwischenspielen Hinweise auf Essgewohnheiten zu finden sind. [21] Von allen japanischen Festen ist Tanabata das romantischste Die Tradition von Tanabata wurde in Kyoto für die Aristokratie in der Heian-Zeit (794 .) eingeführt

1185), wurde aber erst in der Edo-Zeit (1603

1868). [21] Das berühmte japanische Gedicht, das als Iroha bekannt ist, wurde ebenfalls während der Heian-Zeit geschrieben. [21] Das gebogene japanische Schwert wurde am Ende der Heian-Zeit (974-1185) Mitte des 10. Jahrhunderts perfektioniert. [21] Die Chroniken weisen darauf hin, dass japanische Aristokraten mindestens seit der Mitte des 8. Villa. [21] Erst während der Heian-Zeit wurde diese Kunst ein wesentlicher Bestandteil japanischer Zeremonien. [21] Erst in der Heian-Zeit erlaubten 400 Jahre Stabilität Japan, sich vom chinesischen Einfluss abzuspalten und zum Einfluss dessen zu werden, was wir heute als japanische Kultur betrachten. [21] KOFUN-ZEIT (250 n. Chr.-538 n. Chr.) Nach chinesischen Aufzeichnungen senden die sogenannten Fünf Könige von Wa während dieser Zeit Tribut an China und erhalten dafür Titel von 421 n. Chr. bis 502 n. Chr. Trotz dieses Austauschs führte das Fehlen regelmäßiger Missionen zwischen den beiden Staaten ab dem 10. [21]

Die nächsten beiden Perioden in der japanischen Geschichte waren die Nara- und die Heian-Periode, die zusammen von 710 n. Chr. bis 1185 n. Chr. dauerten. Zum Auftakt der Nara-Ära wurde 710 n. Chr. die erste Hauptstadt des Yamato-Königreichs in der Stadt Nara errichtet, nach der die Zeitperiode benannt wurde. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. Heian-Zeit, in der japanischen Geschichte die Zeit zwischen 794 und 1185, benannt nach dem Standort der kaiserlichen Hauptstadt, die 794 von Nara nach Heian-kyō (Kyōto) verlegt wurde. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und kam, um Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. zu dominieren. Seine letzte Wahl für den Standort war das Dorf Uda, die neue Stadt Heian-kyō, eine maßstabsgetreue Nachbildung der damaligen Tang-Hauptstadt Changan, wurde 794 zum Sitz des japanischen Kaiserhofs und begann damit die Heian-Periode der japanischen Geschichte. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr.Kamakura-Zeit (鎌倉時代): Eine Periode der japanischen Geschichte von 1185 bis 1336 n. Chr. Während dieser Zeit wurde Japan von der Familie Hōjō aus der Stadt Kamakura (südlich des modernen Tokio) regiert. Eine japanische Kongorikishi-Holzstatue aus dem 14. Jahrhundert, Kamakura-Zeit. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. Meiji-Zeit (明治時代): Eine Periode der japanischen Geschichte von 1868 bis 1912 n. Chr., in der Japan von Kaiser Meiji (persönlicher Name Mutsuhito) regiert wurde. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. Es entstand eine ausgesprochen indigene japanische Kultur, die für ihre Kunst, Poesie und Literatur bekannt ist. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. Im Laufe der Zeit haben sich diese fremden Einflüsse auf unzählige und dauerhafte Weise mit der einheimischen japanischen Kultur vermischt. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. Englischer Text, der Japans Asuka durch die frühen Heian-Zeiten und der Entwicklung der buddhistischen Skulptur während dieser Zeit gewidmet ist. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. Gesetzliches Recht entsteht in Japans gesetzgebender Körperschaft, dem National Diet of Japan, mit der Zustimmung des Kaisers. [21]

Der Hof wurde auch von internen Konflikten um Gefälligkeiten und Positionen innerhalb der Aristokratie heimgesucht, die dazu führten, dass Kaiser Kammu (reg. 781-806 n. Chr.) die Hauptstadt 794 n. Chr. nach Heiankyo verlegte. Dies war der Beginn der Heian-Periode, die bis ins 12. Jahrhundert n. Chr. dauern würde. Während die Asuka-Zeit mit Konflikten zwischen Clans über religiöse Überzeugungen begann, wurden die importierten Religionen später in der Zeit mit dem einheimischen Volksglauben Japans synchronisiert. [21] Englischer Text, der Japans Asuka während der frühen Heian-Zeiten und der Entwicklung der buddhistischen Skulptur während dieser Zeit gewidmet ist. [21]

Während der Nara-Zeit (710-784) und der Heian-Zeit (784-1185) blühte die japanische Kultur mit der Entwicklung von Kunst, Literatur, Theater und Philosophie auf. [21] Wie Sansom angedeutet hat, ist es auch möglich, dass Japans ästhetisches Erbe in der bildenden Kunst besser als in der Literatur darauf vorbereitet war, sich gegen westliches Eindringen zu behaupten. 26 Die Jesuiten führten im 16. Jahrhundert erstmals westliche bildende Kunst in Japan ein und bildeten sogar japanische Künstler in zeitgenössischen Maltechniken aus. Die erste Periode der japanischen Geschichte ist ihre Vorgeschichte, vor der geschriebenen Geschichte Japans. [21] Der erste Abschnitt der japanischen Geschichte ist seine Vorgeschichte, bevor die geschriebene Geschichte Japans Politische Unruhen, wirtschaftliche Turbulenzen und die erste Große Depression des Landes sowie der Zweite Weltkrieg führten die Japaner durch eine lange Zeit der Tragödie. [21] WESENTLICHE THEMEN Feudalzeit Japan zerfiel, der Kaiser wurde zur Galionsfigur, und der Rivale Daimyo bekämpfte sich ständig „alt“4 12.3 Feudalmächte in Japan Die japanische Zivilisation ist geprägt von kulturellen Anleihen bei China und dem Aufstieg des Feudalismus und Militärherrscher Die Verabschiedung von Japans erstem Militärgesetzbuch – dem Goseibai Shikimoku – im Jahr 1232 spiegelte den tiefgreifenden Übergang vom Hof ​​zur militarisierten Gesellschaft wider. [21] Feudalzeit Japan zerfiel, der Kaiser wurde zur Galionsfigur und der Rivale Daimyo bekämpfte sich ständig „alt“4 12.3 Feudalmächte in Japan Die japanische Zivilisation ist geprägt von kulturellen Anleihen bei China und dem Aufstieg von Feudalismus und Militärherrschern Japans wichtigste Exportpartner sind die USA (22,9 Prozent), China (13,4 Prozent), Südkorea (7,8 Prozent), Taiwan (7,3 Prozent) und Hongkong (6,1 Prozent). [21]

JORMON-ZEIT (14.000 v. Chr.-300 v. Chr.) Jinmu wird 660 v. Chr. der erste menschliche Kaiser der japanischen Inseln. Wie von den Vereinigten Staaten gefordert, stellte Japan 1954 seine Armee unter dem Namen Japan Self-Defense Forces (JSDF) wieder zusammen, obwohl einige Japaner darauf bestanden, dass die bloße Existenz der JSDF eine Verletzung von Artikel 9 der japanischen Verfassung darstellt. Ito, 60. [21] WICHTIGE THEMEN Die Nara-Zeit ) der Geschichte Japans umfasst die Jahre von etwa 710 bis 784 n bzw. 720 die Man'yōshū (Sammlung von Zehntausend Blättern), eine Anthologie von Gedichten und die Kaifūsō (Fond Recollections of Poetry), eine auf Chinesisch von japanischen Kaisern und Prinzen verfasste Anthologie. [21] Japanischer Begriff, der sich auf Industrie- und Finanzkonglomerate im Kaiserreich Japan bezieht, deren Einfluss und Größe die Kontrolle über bedeutende Teile der japanischen Wirtschaft von der Meiji-Zeit bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs ermöglichten. Zu Beginn der Heisei-Periode begann sich Japans schnell wachsende Wirtschaft zu verlangsamen und 1991 war die "japanische Vermögenspreisblase" beendet. [21] Wie der Historiker John Whitney Hall in seinem Buch Japan: From Prehistory to Modern Times betonte, markierte die Meiji-Zeit definitiv "Japans Übergang zur Moderne" und "erwies sich als eines der entscheidenden Ereignisse in der japanischen Geschichte". (Halle 266). [21] Von 1641 bis 1845 diente Deshima als einziger Handelskanal zwischen Europa und Japan und war während der selbst auferlegten japanischen Abgeschiedenheit (ungefähr 1639-1854) Japans einzige wichtige Verbindung zur europäischen Welt." [21 ] Dieses und andere Ereignisse führten zur Meiji-Restauration, einer Zeit der hektischen Modernisierung und Industrialisierung, begleitet von der Wiederauferstehung des Kaisers, was die Kaiserlich Japanische Marine 1920 zur drittgrößten Marine der Welt und wohl zur modernsten der Welt machte am Rande des Zweiten Weltkriegs. Die Ergebnisse dieser Periode sind weiterhin einflussreich in der Sichtweise des modernen Japans auf das Tenno Seika (Kaisersystem) [21] Wahrscheinlich das wichtigste Thema, das japanische Architekten während der Zeit des Ersten Weltkriegs und seiner Nachwirkungen angingen war, wie Japans traditioneller Baugeschmack mit den modernen architektonischen Werten des Westens kombiniert werden konnte.[21]

Das tatsächliche Datum, an dem das Gericht in Yamato errichtet wurde, ist unbekannt, aber der Zeitraum, der den Kofun normalerweise zugeschrieben wird, ist 250 - 710 n in den Händen der amerikanischen Marine in der Schlacht von Midway, die das Blatt gegen sie wendete. [21]

JORMON-ZEIT (14.000 v. Chr.-300 v. Chr.) Jinmu wird 660 v. Chr. der erste menschliche Kaiser der japanischen Inseln. Die japanischen Beziehungen zu China waren Mitte des 9. Jahrhunderts nach der Verschlechterung des Chinas der späten Tang-Dynastie und der Hinwendung des Heian-Hofes beendet worden. [21] Während der Yamato-Periode (大和時代 Yamato-jidai) verlegte der japanische kaiserliche Hof seine Hauptstadt nach Nara, damals bekannt als Yamato Province History of the Ancient Japanese from the Jomon (10.000 - 400 BC) to History of asynchronous transfer mode (atm) the Heian (794 - 1185) period 21-5-2003 Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion) ist eine 26-teilige Science-Fiction/Action/Drama-Anime-Serie von Studio Gainax, die auf Japanisch ausgestrahlt wurde …. [21] Die Nara-Periode () der Geschichte Japans umfasst die Jahre von etwa 710 bis 784 CE. Die Kaiserin Gemmei gründete die Hauptstadt Nara, auch bekannt als Heijo kyo, wo sie die Hauptstadt der japanischen Zivilisation blieb, bis Kaiser Kammu die neue Hauptstadt in Nagaoka (und nur ein Jahrzehnt später Heian oder Kyoto) gründete. [21]

Geschichte des alten Japaners vom Jomon (10.000 - 400 v Fiction/Action/Drama Anime-Serie von Studio Gainax, die auf Japanisch ausgestrahlt wurde …. [21] Bedauerlicherweise wurde die große Masse solcher Bilder japanischer Künstler sowie der aus Europa mitgebrachten in den Christenverfolgungen des 17. "Christliche Kunst" während und nach der Zeit der Vereinigung. [21] Mitte des 17. Jahrhunderts war der Neokonfuzianismus Japans vorherrschende Rechtsphilosophie und trug direkt zur Entwicklung des Kokugaku bei, einer Schule der japanischen Philologie und Philosophie, die während der Tokugawa-Zeit entstand. [21] Trotz der wirtschaftlichen Schwierigkeiten Japans wurde in dieser Zeit auch die japanische Populärkultur, einschließlich Videospiele, Anime und Manga, zu einem weltweiten Phänomen, insbesondere unter jungen Menschen. [21] Die Meiji-Zeit (1868-1912) brachte eine rasche Modernisierung der japanischen wirtschaftlichen, politischen und sozialen Institutionen mit sich, die dazu führte, dass Japan den Status des führenden Landes in Asien und einer wirtschaftlichen und politischen Weltmacht erlangte. [21] Japanisches Porzellan wurde später in der Meiji-Zeit nach Übersee exportiert, als sich Japans Märkte dem Westen öffneten und sein Kunsthandwerk in Mode und gefragt wurde. [21] Während dieser Zeit entwickelten sich einige der repräsentativsten Kunstformen Japans, darunter Tuschemalerei, Ikebana-Blumenarrangements, die Teezeremonie, japanische Gartenarbeit, Bonsai und das Noh-Theater. [21] Während dieser Zeit entwickelten sich einige der repräsentativsten Kunstformen Japans, darunter Tuschemalerei, Ikebana-Blumenarrangement, Teezeremonie, japanische Gartenarbeit, Bonsai und Noh-Theater Wie bei allen anderen religiösen sozialen Gruppen haben die älteren Sekten weitere im Laufe der Jahre unterteilt, aber die japanischen buddhistischen Glaubensrichtungen, die bis zum Ende der Kamakura-Zeit entwickelt wurden, sind in Japan immer noch stark. [21] Die Ursache für das Ende dieser Periode ist umstritten, wird aber als die Erzwingung der Öffnung Japans zur Welt durch Commodore Matthew Perry von der US-Marine erzählt, dessen Armada (von Japanern als "die schwarzen Schiffe" bekannt) Waffen abfeuerte Edo Bucht. [21] Ganz am Ende der Periode wurde 708 n. Chr. Japans erste Münzprägung, der Wado Kaiho, eingeführt. Die Yamato-Periode (大和時代, Yamato-jidai) ist die Periode der japanischen Geschichte, als der japanische Kaiserhof von der heutigen Präfektur Nara, damals bekannt als Yamato-Provinz, regierte. [21] Die Auswirkungen dieser Periode sind immer noch einflussreich in der Sicht des modernen Japans auf das Tenno Seika (Kaisersystem). Hirohito regierte vom 25. Dezember 1926 bis 7. Januar 1989 über das Land. [21] Azuchi-Momoyama-Zeit (安土・桃山時代): Eine Periode der japanischen Geschichte, die von 1573 bis 1603 n. Chr. dauert. Während dieser Zeit beendeten die Kriegsherren Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi und Tokugawa Ieyasu über ein Jahrhundert der Kämpfe Ieyasu etablierte sich schließlich als Shogun , die Teezeremonie, japanische Gartenarbeit, Bonsai und das Noh-Theater. [21]

Nach einer langen Zeit innerer Konflikte war das erste Ziel der neu gegründeten Tokugawa-Regierung, das Land zu befrieden Ritual Thunderbolt Zeitraum: Heian-Zeit Datum: Jahrhundert Kultur: Japan Medium: Vergoldete Bronze Abmessungen: L. Vintage Booklet - Heian Military Ensemble :: Friseur in der Vogue in Kyoto vom Ende von Tokugawa bis zum Anfang von Meiji :: Kamakura Boys Attire - Veröffentlicht Taisho 7 1918 von Naomi no Kimono Asobi on. [21] HEIAN-ZEITRAUM (794-1185) WICHTIGSTE EREIGNISSE: • Kamakura SHOGUNATE est. • 806: Buddhistischer Priester Kōbō Daishi führte den VAJRAYANA BUDDHISMUS (aus China) in Japan ein • 894: Diplomatische Beziehungen mit CHINA CUT Diese hölzerne Kongorikishi-Statue wurde während das Kamakura-Shogunat im Japan des 14. Jahrhunderts. [21] Wie wir wissen, wurde Tee im frühen 9. Jahrhundert, also zu Beginn der Heian-Zeit, erstmals von buddhistischen Priestern aus China nach Japan gebracht. [21]

Die Nara-Zeit) der Geschichte Japans umfasst die Jahre von etwa 710 bis 784 n. Chr. Der Heian-Zeit ging die Nara-Zeit voraus und begann 794 n. Chr. nach der Verlegung der Hauptstadt Japans nach Heian-kyō (dem heutigen Kyōto). , vom 50. Kaiser, Kaiser Kanmu. [21] Viele Kaiser hatten Mütter aus der Familie Fujiwara, der Heian-Zeit ging die Nara-Zeit voraus und begann 794 n. Chr. nach der Verlegung der Hauptstadt Japans nach Heian-kyō durch den 50. Kaiser, Kaiser Kanmu. [21]

Obwohl der Beginn der Muromachi in der zweiten Hälfte, die als Sengoku-Periode 1467 bis 1573 bekannt war, friedlich verlief, hatte der Shogun Schwierigkeiten, die Ordnung aufrechtzuerhalten. 784967) setzte die Nara-Kultur fort. Die Heian-Hauptstadt war wie Nara der chinesischen Tang-Hauptstadt Chang'an nachempfunden, aber in größerem Maßstab als Nara. [21] Die Nara-Zeit (Nara Jidai) des alten Japans (710-794 n. Chr.), so genannt, weil sich die Hauptstadt die meiste Zeit in Nara befand, damals bekannt als Heijokyo, war eine kurze Übergangszeit vor der bedeutenden Heian-Zeit. [21] Die Ära gilt als die Zeit der liberalen Bewegung, die in Japan als "Taisho-Demokratie" bezeichnet wird in Japan seit langem, der berühmteste von ihnen ist der Klassiker aus der Heian-Zeit, The Tale of Genji (Genji Monogatari), der vor mehr als 1000 Jahren von Lady Murasaki Shikibu komponiert wurde. [21]

In Japan war ritsuryō während der späten Asuka-Zeit, der Nara-Zeit und der frühen Heian-Zeit in Kraft. [21] Der Hof wurde auch von internen Konflikten um Gefälligkeiten und Positionen innerhalb der Aristokratie heimgesucht, die dazu führten, dass Kaiser Kammu (reg. 781-806 n. Chr.) die Hauptstadt 794 n. Chr. nach Heiankyo verlegte. Dies war der Beginn der Heian-Zeit, die bis ins 12. Jahrhundert n. Chr. dauern würde. Der Staat Yamato entwickelte sich während der Asuka-Periode stark, die nach der Asuka-Region südlich des modernen Nara benannt ist, dem Standort zahlreicher temporärer kaiserlicher Hauptstädte, die während dieser Zeit errichtet wurden. [21] Im Jahr 794 wurde in Heian-ky (dem heutigen Kyoto) eine neue kaiserliche Hauptstadt errichtet, die den Beginn der Heian-Periode markierte, die bis 1185 andauerte. [22]

Die erste schriftliche Erwähnung Japans findet sich in Texten aus dem 1. Jahrhundert nach Christus. Der Einfluss anderer Regionen, hauptsächlich gefolgt von Perioden der Isolation, insbesondere aus Westeuropa, hat Buke charakterisiert, der erstmals während der Heian-Zeit auftauchte und Japan von 1185 bis 1868 n. Chr. dominierte. Die Kofun-Zeit ist eine Ära in der Geschichte Japans von etwa 250 bis 538. [21] Buke erschien erstmals während der Heian-Zeit und dominierte Japan von 1185 bis 1868 n. Chr.. Während der Kofun-Zeit (250 bis 538 n. Chr.) begannen die Kontakte mit der chinesischen Kultur zuzunehmen. [21]

Die Periode ist auch für den Aufstieg der Samurai-Klasse bekannt, die schließlich die Macht übernehmen und die Feudalzeit Japans einleiten würde. [1] Die Periode ist nach der Hauptstadt Heian-kyō oder dem modernen Kyōto benannt. [1] Trotz ihrer Usurpation der kaiserlichen Autorität herrschten die Fujiwara über eine Periode kultureller und künstlerischer Blüte am kaiserlichen Hof und in der Aristokratie. [1] Im Jahr 1159 prallten die Taira und Minamoto aufeinander (Heiji-Rebellion), und eine zwanzigjährige Periode der Vorherrschaft der Taira begann. [1]

Cosmology of Kyoto ist ein japanisches Videospiel, das im Japan des 10. bis 11. Jahrhunderts spielt. [1] Tang China befand sich in einem Zustand des Niedergangs, und chinesische Buddhisten wurden schwer verfolgt, was den Respekt der Japaner für chinesische Institutionen untergrub. [1] Unabhängig davon, ob die Schrift chinesisch oder japanisch war, waren gutes Schreiben und künstlerisches Können von größter Bedeutung für den gesellschaftlichen Ruf, wenn es um Poesie ging. [1] Zwei Arten von phonetischen japanischen Schriften: Katakana, eine vereinfachte Schrift, die unter Verwendung von Teilen chinesischer Schriftzeichen entwickelt wurde, wurde zu Hiragana abgekürzt, einer kursiven Silbenschrift mit einer eindeutig japanischen Schreibmethode. [1]

Fujiwara no Yoshifusa wird der erste japanische Regent, der nicht von königlichem Blut ist. [2] Kiso Yoshinaka besiegt eine große Taira-Armee bei Kurikara in Etchu und besetzt die japanische Hauptstadt Heiankyo (Kyoto). [2] Kaiser Kammu verlegt die japanische Hauptstadt nach Heiankyo (Kyoto). [2]

Kūkai beeindruckte die Kaiser, die Kanmu nachfolgten, und auch Generationen von Japanern, nicht nur mit seiner Heiligkeit, sondern auch mit seiner Poesie, Kalligraphie, Malerei und Skulptur. [1] Eine echte militärische Übernahme der japanischen Regierung war noch Jahrhunderte entfernt, als ein Großteil der Macht der Regierung in den privaten Armeen des Shogunats liegen würde. [1] Die Fujiwara wurden zerstört, das alte Regierungssystem verdrängt und das Insei-System wurde machtlos, als Bushi die Kontrolle über die Gerichtsangelegenheiten übernahm, was einen Wendepunkt in der japanischen Geschichte markierte. [1]

Drei Frauen des späten zehnten und frühen elften Jahrhunderts präsentierten ihre Ansichten über das Leben und die Romantik am Heian-Hof in Kagerō Nikki von "der Mutter von Fujiwara Michitsuna", Das Kissenbuch von Sei Shōnagon und Die Geschichte von Genji von Murasaki Shikibu. Kanmu versuchte zuerst, die Hauptstadt nach Nagaoka-kyō zu verlegen, aber eine Reihe von Katastrophen ereigneten sich in der Stadt, die den Kaiser veranlassten, die Hauptstadt ein zweites Mal nach Heian zu verlegen. [1]

Die Kamakura-Zeit begann 1185, als Minamoto no Yoritomo die Macht von den Kaisern übernahm und das Shogunat in Kamakura gründete. [1]

Hiragana gab dem gesprochenen Wort einen schriftlichen Ausdruck und damit dem Aufstieg der berühmten japanischen Literatur, die größtenteils von Hoffrauen verfasst wurde, die nicht wie ihre männlichen Kollegen in Chinesisch ausgebildet worden waren. [1] Die japanischen Missionen nach Tang China wurden ausgesetzt und der Zustrom chinesischer Exporte gestoppt, eine Tatsache, die das Wachstum einer unabhängigen japanischen Kultur namens kokufu bunka (ja) erleichterte. [1]

Es markiert den Übergang zum japanischen "mittelalterlichen" Zeitalter, der Zeit, in der der Kaiser, der Hof und die traditionelle Zentralregierung intakt gelassen wurden, aber weitgehend zeremoniellen Funktionen vorbehalten waren. [3] In dieser Zeit war Kyoto das Zentrum der japanischen Kultur. In dieser Zeit wurde auch der erste bekannte Roman veröffentlicht. Seine Autorin war eine Frau. Poesie war zu dieser Zeit in Heian-kyo sehr beliebt. [6]

Aufstieg der Samurai-Klasse, Samurai-Klasse übernimmt schließlich die Macht und beginnt die Feudalzeit in Japan. [3] …früher Teil der folgenden Heian- oder Fujiwara-Periode (794-1185). [4] Obwohl die Fujiwara immer noch wichtige Positionen innehatten, beginnt die Zeit, in der der Kaiser im Ruhestand jetzt die Regierung kontrolliert, auch bekannt als das Inzei-System. [23]

AUSGEWÄHLTE QUELLEN(28 Quelldokumente nach Häufigkeit des Vorkommens im obigen Bericht geordnet)

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