Die Geschichte

Buddy Holly


Wenn jemand "Rock `n Roll-Pioniere" sagt, gelten nur wenige Musiker als einflussreich bei der Etablierung des Genres, etwa Mitte der 1950er Jahre. Chuck Berry ist einer. Elvis Presley ist ein anderer. Aber in der kurzen Zeitspanne zwischen Juli 1957, als seine erste erfolgreiche Single "Peggy Sue" veröffentlicht wurde, bis zu seinem tragischen Tod im Februar 1959 hinterließ Buddy Holly einen so tiefen Eindruck, als wäre er seit Jahrzehnten im Geschäft. Sein enthusiastischer und energischer "Rockabilly-Schluckauf" im Boy-Love-Girl-Stil prägte die Musik, die Amerikas – ja, eines Großteils der Welt – zu den beliebtesten werden sollte. Künstler wie John Lennon und Paul McCartney, die besucht a Buddy Holly und die Grillen Konzert während Hollys Tournee durch Großbritannien 1958; die Rolling Stones, die Hollys "Not Fade Away" für ihren ersten großen Hit verwendeten; die Byrds, Turtles, Elvis Costello, Johnny Cash und Don McLean schreiben Holly zu, dass sie ihre Musik beeinflusst hat.Die frühen JahreBuddy wurde im September 1936 in Lubbock, Texas, als "Charles Hardin Holley" geboren. Er beschloss, den neuen Namen beizubehalten. Buddy stammte aus einer musikalischen Familie und hatte drei ältere Geschwister, die Gitarre, Klavier, Violine, Banjo, Mandoline und Steel-Gitarre – was ihm nach ein paar Stunden nicht gefiel, er spielte Geige, die Saiten waren gefettet, um das Kreischen zu unterdrücken. „Buddy & Bob.“ Sie schrieben einige raue Melodien, die teilweise von Country-Western-Musik beeinflusst waren, und nannten sie „Western Bop“. Mainstream-Western, während Holly mochte, was Elvis und Bill Haley mit ihren peppigen Styles machten.Der Weg zum RuhmDie Jahre 1956 und 1957 waren ausschlaggebend für Hollys Erfolg. Ein Kontrabass und eine Rhythmusgitarre, gepaart mit Hollys Leadgitarre, der berühmten Fender Stratocaster, vervollständigten das Ensemble, das jetzt als "Crickets" bezeichnet wird. Nach einigen erfolglosen Demos für Decca verschanzten sie sich in Norman Pettys Studio in Clovis. New-Mexiko. Mit einer leidenschaftlichen Hingabe an ihre Musik arbeitete die Band fieberhaft daran, die Melodien zu straffen, die ihrer Meinung nach am vielversprechendsten waren. Das erste Ergebnis dieser Bemühungen war "That`ll Be the Day". Der Titel stammt direkt aus einem John Wayne-Film, Die Sucher, in dem Wayne gemurmelt hatte: "Das wird der Tag!" Es folgten schnell "Peggy Sue", das tatsächlich vor "That`ll Be the Day" veröffentlicht wurde, und "Oh, Boy". hilf Schlagzeugerin Allison dabei, seine High-School-Flamme zu verfolgen, Peggy Sue Gerron ` öffentliche Personen. Sie ritten auf der Welle der Popularität wie ein Champion-Surfer-Hangin' 10. Irgendwann wurden sie ins Apollo Theater gebucht, einem überwiegend afroamerikanischen Veranstaltungsort in New York City. Die Band hatte erfolgreich die rassische Kluft mit ihrem Stil überbrückt – von dem einige von einem ihrer eigenen entlehnt waren – Chuck Berry. Hollys Band schrieb weiterhin ihre eigenen Singles, im Gegensatz zu Presley und anderen in der Branche, die nur Lieder sangen die für sie geschrieben wurden. Im Herbst 1957 veröffentlichten sie "Maybe Baby". "Rave On" und "Well, All Right" folgten in den ersten beiden Monaten des Jahres 1958. "It`s So Easy" und "Love`s Made a Fool of You" setzten die Hitparade im Frühjahr und Sommer fort. Im August machte Holly eine kurze Pause, um Maria Elena Santiago zu heiraten, und in kurzer Zeit erwarteten sie. Holly schrieb "True Love Ways" für seine Braut, und sie behauptete, dass es ihr Liebling aller seiner Hits sei.Die große TrennungIm Herbst `58 begann die Gruppe auseinanderzufallen. Es war auch ungefähr zu dieser Zeit, dass "Peggy Sue Got Married" zusammen mit anderen, weniger gepriesenen Melodien veröffentlicht wurde: "That Makes it Tough" und "Crying, Waiting, Hope". Gruppe und Produzent Petty, also trennte er sich, um seinen eigenen Weg zu gehen. Er schloss sich schnell der "Winter Dance Party"-Tour durch den oberen Mittleren Westen an. Seine neue Gruppe bestand aus einem jungen Waylon Jennings am Bass, Tommy Allsup an der Leadgitarre und Carl Bunch am Schlagzeug. Dion und andere. Neben seinen etablierten Hits stellte Holly "Gotta Travel On", "Everyday" und "Heartbeat" vor. Er arrangierte eine Gruppenversion von Berrys "Brown-eyed Handsome Man" und für seine Zugabe "Not Fade Away", "Bo Didley" und "Rave On". Ein unbekannter Historiker fügt hinzu, dass Holly auch "Whole Lotta Shakin` Goin` On" und "Be Bop A Lula" gespielt hat.Winter DepressionenDas Konzert der Winter Dance Party in Duluth, Minnesota am 31. Januar 1959, wurde von Robert Zimmerman besucht, der später seine Musikkarriere als Bob Dylan startete. Chantilly-Spitze;" Valens stimmte mit "Come On, Let`s Go", "Donna" und "To Know Him is to Love Ihn" ein. Dion sang "Teenager in Love" und "The Wanderer", bevor Valens mit einer lebhaften Melodie namens "La Bamba" schloss. Nach dem Konzert ein Reality-Hit. Ein zweiter Bus hatte das gleiche Problem. Am Nachmittag des 2. Februar charterte Holly ein Flugzeug, eine Bonanza Beechcraft, um sie für ihren nächsten Auftritt etwas früher nach Fargo zu bringen, damit sie sich ausruhen und ihre Wäsche waschen konnten. An Bord war auch Valens, der mit Allsup einen Coin Flip für den letzten Platz gewonnen hatte, zusammen mit Pilot Roger Peterson. Sie starteten in einen blendenden Schneesturm, Peterson hoffte, über die Wolken zu klettern. Es gab keine Überlebenden.Buddy Holly erinnerte sichIn seinem Song "American Pie" lobte Don McClain Holly und die anderen in diesem Flugzeug, indem er den 3. Februar 1959 als "The Day the Music Died" bezeichnete ," um Valens Tribut zu zollen, der bei diesem schicksalhaften Münzwurf "Köpfe" genannt hatte.Hallen des RuhmsBuddy Holly gehörte zu den ersten, die 1986 in die Rock 'n Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio, aufgenommen wurden. Er wurde auch in die Rockabilly Hall of Fame in Burns, Tennessee, etwa 30 Meilen westlich von Memphis, aufgenommen.


Buddy Holly Diskografie

Holly nahm vor seinem frühen Tod bei einem Flugzeugabsturz am 3. Februar 1959 produktive Aufnahmen auf. Er veröffentlichte zu seinen Lebzeiten drei Alben. Coral Records konnte nach seinem Tod 10 Jahre lang archivierte neue Alben und Singles veröffentlichen, aber ihre technische Qualität war gemischt, einige davon waren Studioaufnahmen und andere Heimaufnahmen.

Hollys Platten wurden nach seinem Tod gefördert und hatten eine treue Anhängerschaft, insbesondere in Europa. Die Nachfrage nach unveröffentlichten Aufnahmen von Holly war so groß, dass sein Produzent Norman Petty dazu griff, alles zu überspielen, was er finden konnte: alternative Takes von Studioaufnahmen, ursprünglich abgelehnte Master, "Crying, Waiting, Hoping" und die anderen fünf Tracks von 1959 (hinzufügen neue Surf-Gitarren-Arrangements) und sogar Hollys Amateur-Demos von 1954 (in denen der Low-Fidelity-Gesang oft hinter zusätzlichen Orchestrierungen gedämpft wird). Das letzte neue Holly-Album war Riese (mit der Single "Love Is Strange"), herausgegeben 1969. Zwischen den 1959-1960 von Jack Hansen produzierten Overdubs (mit Gesangsbegleitung, die den Sound der Crickets imitieren), den 1960er Overdubs von Petty, verschiedenen alternativen Takes und Hollys Unubbed Originale, mehrere Versionen der gleichen Songs sind verfügbar. Es gibt auch viele verschiedene Versionen von Holly's Größte Hits sowie Cover- und Compilation-Alben seiner Lieder, die von verschiedenen Künstlern aufgeführt wurden. Viele Singles und Alben seines Materials wurden posthum veröffentlicht, beginnend mit "Peggy Sue Got Married" im Juli 1959 und dem erfolgreichen 6-Disc-Sammlerbox-Set Nicht verblassen: Die kompletten Studioaufnahmen, 50 Jahre später im Jahr 2009.


Buddy Holly

Charles Hardin Holley (7. September 1936 – 3. Februar 1959), besser bekannt als Buddy Holly, war ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und ein Pionier des Rock and Roll. Die Änderung der Schreibweise von Holley zu Holly erfolgte aufgrund eines Fehlers in einem Vertrag, den er unterschreiben sollte und ihn als Buddy Holly aufführte. Diese Schreibweise wurde dann für seine berufliche Karriere übernommen.

Holley wurde in Lubbock, Texas geboren. Die Holleys waren eine musikalische Familie und als kleiner Junge lernte Holley Geige, Klavier und Gitarre zu spielen. Im Herbst 1949 lernte er Bob Montgomery an der Hutchison Jr. High School kennen. Sie teilten ein gemeinsames Interesse an Musik und taten sich bald zusammen, um als Duo „Buddy and Bob“ aufzutreten. Ursprünglich von Bluegrass-Musik beeinflusst, sangen sie Harmonieduette in lokalen Clubs und High-School-Talentshows. Holleys großer Durchbruch kam, als sie für Bill Haley and his Comets bei einer lokalen Rockshow auftraten, die von Eddie Crandall organisiert wurde, der auch der Manager von Marty Robbins war. Als Ergebnis dieser Leistung wurde Holley ein Vertrag mit Decca Records angeboten, um alleine zu arbeiten. Frühe Erfolge als Solokünstler blieben ihm jedoch aus.

Zurück in Lubbock gründete Holley seine eigene Band „The Crickets“ und begann in den Studios von Norman Petty in Clovis, New Mexico, Schallplatten aufzunehmen. Unter den Songs, die sie aufgenommen haben, war "That'll Be The Day", deren Titel einem Satz entnommen ist, den John Waynes Charakter wiederholt im Film verwendet. Die Sucher. Petty hatte Kontakte zur Musikindustrie und glaubte, dass "That'll Be The Day" eine Hit-Single werden würde, und kontaktierte Verlage und Labels. Coral Records, eine Tochtergesellschaft von Decca, hat Buddy Holly und The Crickets unter Vertrag genommen. Dies brachte Buddy in die ungewöhnliche Lage, zwei Plattenverträge gleichzeitig zu haben. Bevor "That'll Be The Day" landesweit veröffentlicht wurde und ein Riesenhit wurde, spielte Holley die Leadgitarre auf der Hit-Single "Starlight", die im April 1957 mit Jack Huddle aufgenommen wurde.

Hollys Musik war für seine Zeit anspruchsvoll, einschließlich der Verwendung von Instrumenten, die für Rock & Amp Roll als neu gelten, wie der Celesta (gehört in „Everyday“). Holly war eine einflussreiche Lead- und Rhythmusgitarristin, insbesondere bei Songs wie „Peggy Sue“ und „Not Fade Away“. Während Holly mit den besten seiner Zeitgenossen „Boy-Loves-Girl“-Songs hervorbringen konnte, enthielten andere Songs ausgefeiltere Texte und komplexere Harmonien und Melodien, als es zuvor in diesem Genre gezeigt wurde. Viele seiner Songs verfügen über eine einzigartige vokale „Hiccup“-Technik, einen abgeschnittenen „uh“-Sound, der verwendet wird, um bestimmte Wörter in einem bestimmten Song zu betonen, insbesondere die Rocker. Zum Beispiel der Beginn der lärmenden Nummer ‚Rave On‘: „Wir-UH-uh, die kleinen Dinge, die du sagst und tust, bringen mich dazu, mit dir zusammen zu sein-UH-ou. ”

Holly gelang es auch, einen Teil der Rassentrennung zu überbrücken, die den Rock durchsetzte, und gewann insbesondere ein komplett schwarzes Publikum, als sie versehentlich für das New Yorker Apollo Theatre gebucht wurde.

Nach der Veröffentlichung mehrerer sehr erfolgreicher Songs im März 1958 tourten er und die Crickets durch das Vereinigte Königreich. Im Publikum waren Teenager namens John Lennon und Paul McCartney, die später Holly als Haupteinfluss nannten (der Bandname The Beatles wurde später teilweise als Hommage an Hollys Crickets gewählt). Die Beatles haben eine Coverversion von „Words Of Love“ gemacht, die eine fast perfekte Reproduktion von Hollys Version war. Die Rolling Stones haben ein Cover von „Not Fade Away“ gemacht. Die Gruppe The Hollies wurde als Hommage benannt.

Hollys persönlicher Stil, kontrollierter und zerebraler als der von Elvis und jugendlicher und innovativer als die Country & Western-Stars seiner Zeit, würde die Jugendkultur auf beiden Seiten des Atlantiks für die kommenden Jahrzehnte beeinflussen, was sich insbesondere in der New Wave-Bewegung widerspiegelt in Künstlern wie Elvis Costello und Marshall Crenshaw und früher in Folk-Rock-Bands wie The Byrds und The Turtles.

Er heiratete am 15.08.1958 Maria Elena Santiago.

1959 trennte sich Holly von den Crickets und begann eine Solotour mit anderen namhaften Künstlern wie Ritchie Valens und J.P. Richardson, „The Big Bopper“. Ein Zuschauer beim Tourstopp in Duluth, Minnesota, war ein junger Bobby Zimmerman, der später als Bob Dylan bekannt wurde.

Nach der Aufführung am 2. Februar im Surf Ballroom in Clear Lake, Iowa, zogen die Darsteller und ihre Road-Crew Strohhalme, um zu entscheiden, wer im Flugzeug fliegen und wer im unbeheizten Tourbus mitfahren würde. Die Gewinner waren Holly, Valens und Richardson. Die Beechcraft Bonanza mit vier Passagieren startete in einen blendenden Schneesturm und krachte mehrere Meilen nach dem Start um 1.05 Uhr in das Maisfeld von Albert Juhl. Der Absturz tötete Holly, Valens, Richardson und den Piloten Roger Peterson und hinterließ Hollys schwangere Braut, Maria Elena Holly, eine Witwe (sie würde kurz darauf eine Fehlgeburt erleiden). Beerdigungen wurden in der Tabernacle Baptist Church in Lubbock, Texas, abgehalten und Buddy Holly wurde auf dem Friedhof der Stadt Lubbock beigesetzt.

Hollys Grabstein trägt die korrekte Schreibweise seines Namens Buddy Holley. Es enthält auch eine Schnitzerei seiner Lieblingsgitarre. In der Innenstadt von Lubbock gibt es einen „Walk of Fame“ mit Gedenktafeln für verschiedene Künstler aus der Region wie Mac Davis und Waylon Jennings, mit einer lebensgroßen Statue eines Gitarre spielenden Buddy als Herzstück. Der tragische Flugzeugabsturz inspirierte den Sänger Don McLean 1971 zu der beliebten Ballade „American Pie“ und wurde am 3. Februar als „The Day The Music Died“ verewigt. Im Gegensatz zu weit verbreiteten Mythen war „American Pie“ nicht der Name des unglückseligen Flugzeugs.

Der Surf Ballroom, ein beliebter und altmodischer Tanzsaal, der auf den Höhepunkt der Big Band-Ära zurückgeht, bietet weiterhin Shows, insbesondere eine jährliche Buddy Holly-Hommage zum Jahrestag seiner letzten Auftritte.


Absturz bei Charterflug

Innerhalb weniger Minuten nach dem Start vom Flughafen Mason City in Iowa gegen 1:00 Uhr CST am 3. Februar 1959 stürzte das gecharterte Beech-Craft Bonanza-Flugzeug Nr. N3794N mit Buddy Holly, Ritchie Valens und JP "The Big Bopper" Richardson ab in die Landschaft von Iowa und tötete alle drei sowie den Piloten Roger Peterson. Peterson, der nicht über sich verschlechternde Wetterbedingungen informiert war, beschloss, "auf Instrumenten" zu fliegen, dh ohne visuelle Bestätigung des Horizonts, der zum Absturz führte.

Buddy Hollys Beerdigung fand am 8. Februar 1959 in der Tabernacle Baptist Church in Lubbock, TX, statt und zog über tausend Trauergäste an. Hollys Witwe war nicht dabei. Am selben Tag wurde Ritchie Valens auf dem San Fernando Mission Cemetery beigesetzt. Die Tragödie wurde später als "The Day The Music Died" von Don McLean in seinem berühmten Song "American Pie" verewigt.

Hollys Band The Crickets erinnerte später an den Tag im Jahr 2016 mit einem Abschieds- und Abschlusskonzert namens "The Crickets and Buddies", bei dem fast jedes lebende Mitglied der Band Holly mitgestaltete, die dem Tod der Gesangslegende Tribut zollte.


Was hat die offizielle Untersuchung ergeben und was sind die Verschwörungstheorien?

Eine Untersuchung durch einen Gerichtsmediziner ergab, dass Holly beim Aufprall aus dem Flugzeug geschleudert worden war und fast sofort an einer schweren Hirnverletzung starb.

Die offizielle Untersuchung des Civil Aeronautics Board ergab, dass der Pilot nicht genug Erfahrung für Nachtflüge hatte.

Zahlreiche Verschwörungstheorien haben versucht zu erklären, warum das Flugzeug.

Ein beliebter war der Vorschlag, dass ein Schuss aus Hollys Pistole den Piloten tötete.

Im Jahr 2007 ließ Petersons Sohn die Leiche seines Vaters exhumieren, um zu sehen, ob Hollys Waffe bei einem Unfall abgegangen war.

Eine Obduktion bestätigte jedoch, dass er an den Folgen massiver innerer Verletzungen starb.

Eine andere Theorie war, dass ein wichtiger Teil des Flugzeugs beim Abheben fehlte.


Not Fade Away: Die Legende und das Vermächtnis von Buddy Holly

Der ungewöhnliche Rock'n'Roll-Star war der erste in einer langen Reihe sagenhafter Strat-Spieler.

Unter den frühen Rock'n'Rollern war Buddy Holly eine Anomalie.

Groß, bebrillt, mit einer Schlappheit, aus der er nie herauswuchs, war er kein Elvis Presley, zumindest was den gefährlichen Sexappeal anging. Aber Holly war ein wahrer Rock'n'Roll-Star, der erste coole Geek, der Generationen von Brillenträgern wie John Lennon, Roy Orbison, Elton John, Elvis Costello und Rivers Cuomo die Tür öffnete.

Er war auch ein bahnbrechender Innovator, dessen bemerkenswert kurze Karriere – er verbrachte nur 18 Monate an der Spitze – ein Vermächtnis hinterließ, das bis heute Bestand hat.

Während Elvis und andere Stars der Ära ihre Hits von professionellen Stimmmachern schreiben ließen, schrieb Holly sein eigenes Material. Mit seiner Band The Crickets war er Vorreiter des Zwei-Gitarren-, Bass-, Schlagzeug- und Gesangsformats für Rockbands, das von den britischen Beatgruppen übernommen wurde und noch heute verwendet wird.

Er war auch der erste hochkarätige Rock-and-Roller, der die Fender Stratocaster als seine bevorzugte Gitarre annahm.

Holly bekam seine erste Strat 1955 bei Adair Music in seiner Heimatstadt Lubbock, Texas, nachdem sein älterer Bruder Larry ihm das Geld geliehen hatte. Zu dieser Zeit waren Strats bei Country-Musikern beliebter, was Holly möglicherweise von der Gitarre angezogen hat, da sein Fingerpicking und sein twangiger Lead-Stil seinen musikalischen Wurzeln im Country und Western verdanken.

Mit seiner Band The Crickets war Holly Vorreiter eines ausgeprägten Gitarrenstils, der Rhythmus geschickt mit Lead verschmolz und manchmal seinen Schluckauf-Gesang nachzuahmen schien.

Er verwendete Techniken wie Sweep Picking – mit einem abwärts gerichteten Pickschlag, um drei Saiten und einem Aufwärtsstrich für die vierte Note zu drücken – und dämpfte seine Saiten oder schaltete seine Tonabnehmer um, um die aufregende Dynamik zu erzeugen, die seine Platten aus den Lautsprechern springen ließ.

Wenn etwas Hollys Spiel wirklich auszeichnete, dann war es seine unkonventionelle Schlagtechnik. Er benutzte ausschließlich Abwärtsbewegungen und hielt sein Handgelenk fest, um den wütenden, treibenden Rhythmus zu erreichen, der auf frühen Crickets-Aufnahmen zu hören war. Obwohl er ein fähiger Solist war, verschmähte er oft den aufrührerischen Lead-Stil von Leuten wie Chuck Berry zugunsten rhythmischer, akkordbasierter Soli wie dem auf „Peggy Sue“.

Mit seiner Stratocaster, die an Magnatone Custom 280 und später an einen Fender Bassman angeschlossen war, war Hollys Gitarrensound reduziert und einfach. Aber es war zu dieser Zeit lauter als die meisten anderen, und der volle Sound der Strat passte zu den klobigen Rhythmen, die Hollys Aufnahmen antrieben.

Zusammen mit seiner dickgerahmten schwarzen Brille war die Stratocaster auch ein enormer Bestandteil von Hollys Image, insbesondere in England, wo zuvor nur wenige (wenn überhaupt) Fender Strats gesehen wurden.

Frank Allen, Gitarrist der Searchers, sagte dem Independent: „Während wir versuchten, einen vierten Akkord zu finden, gab uns Buddy die Eröffnungstakte von ‚That'll Be the Day‘ mit unglaublicher Expertise und auf einem Instrument, das entsprach einem 59er Cadillac mit Kugelflossen. Mit dieser Brille sah er schlaksig und geekisch aus, aber diese Gitarre machte ihn unglaublich cool.“

Während er zu Hause ein großer Star war, fand Holly beim englischen Publikum eine Art Anklang, die nur wenigen seiner Zeitgenossen, vielleicht nicht einmal Elvis, gelang. Es ist bezeichnend, dass die Beatles ihren Spitznamen angenommen haben, weil sie einen Insektennamen wie die Crickets wollten, und dass der erste Top-10-Hit der Stones ein Cover von Hollys "Not Fade Away" war.

„Hören Sie sich die Songs der ersten drei Beatles-Alben an“, sagte John Mellencamp dem Rolling Stone. "Nimm ihre Stimmen ab und es ist Buddy Holly."

Hollys vorzeitiger Tod bei dem Flugzeugabsturz, bei dem auch Ritchie Valens und der Big Bopper ums Leben kamen – umgangssprachlich als „The Day the Music Died“ bekannt – war in vielerlei Hinsicht eine Tragödie. Vor allem der Verlust seiner Frau Maria Elena Santiago, die so betroffen war, dass sie nicht an der Beerdigung ihres Mannes teilnehmen konnte.

Aber abgesehen von der persönlichen Tragödie ist es verlockend, sich vorzustellen, was Buddy Holly erreicht hätte, wenn er bis in die 60er Jahre überlebt hätte. Holly, der erste echte Singer/Songwriter/Gitarrist des Rock and Roll, lebte zum Zeitpunkt seines Todes in Greenwich Village, erforschte Aufnahmetechniken und hatte mit seiner Frau über die Eröffnung eines Studios in London gesprochen.

Holly war für einen Rockstar der 50er Jahre immer eine ungewöhnliche Figur. Aber die 60er Jahre hätten ihm anscheinend gepasst. Seine Gitarrenkenntnisse, seine Fähigkeiten im Songwriting und seine Neugier auf den Aufnahmeprozess lassen vermuten, dass er die Wende des Jahrzehnts besser überstanden hätte als viele seiner frühen Rock'n'Roll-Zeitgenossen. Er hätte auch mit Dylan-Haaren und Lennon-Specs cool ausgesehen.

Obwohl seine Karriere kurz war, hatte Holly als erster großer Künstler, der eine Fender Strat spielte, einen massiven Einfluss auf zukünftige Gitarrengötter wie George Harrison, Eric Clapton und Jeff Beck. Auch heute noch hält der Einfluss des texanischen Rockers an und wird wahrscheinlich so schnell nicht vergehen.


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Elvis Presley & Buddy Holly …Kontraste und Vergleiche

„Buddy Holly hätte Country-Sänger oder Pop-Crooner sein können, hätte sein Talent an die Musik angepasst, die gerade passierte, als er auftauchte. Es war Rock’n’Roll. Aber es wurde erst richtig zum Rock ’n’ Roll, als Buddy Holly anfing, es zu singen.“ — Paul Williams in seinem Buch "Rock 'n' Roll: Die 100 besten Singles"

Paul Williams hat vielleicht ein bisschen übertrieben, aber Buddy Holly hat sich seinen derzeit akzeptierten Status als einer der Gründerväter des Rock ’n’ Roll in den späten fünfziger Jahren sicherlich verdient. 1986 wurden Buddy und Elvis Presley beide zu Gründungsmitgliedern der neu gegründeten Rock and Roll Hall of Fame ernannt. Die beiden Männer hatten viele andere Dinge gemeinsam. Beide sind im tiefen Süden geboren und in Armut aufgewachsen. Der frühe Kontakt mit Country-Musik und Rhythm and Blues stimulierte ihren jugendlichen, kreativen musikalischen Geist. Es gab auch offensichtliche Unterschiede. Buddy sah aus wie der typische Junge von nebenan, während Elvis' schwelende Blicke von Sexiness strotzten. Holly war ein versierter Gitarrist und Songwriter Elvis war keiner von beiden. Auf der Bühne waren Presleys Stimme und Energie grenzenlos, während Buddy mehr von der Instrumentierung und seinem einzigartigen „Schluckauf“-Gesangsstil abhing.

Elvis Presley wurde am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, geboren. Buddy Holly wurde anderthalb Jahre später am 7. September 1936 in Lubbock, Texas, geboren. Zufälligerweise wurden die derzeit akzeptierten endgültigen Biografien beider Männer im Abstand von einem Jahr veröffentlicht – Peter Guralnicks Letzter Zug nach Memphis 1994 und Ellis Amburns Buddy Holly: Eine Biografie im Jahr 1995. Die meisten der folgenden Hinweise auf Hollys Leben und Karriere stammen aus dem Amburn-Band.

• Der familiäre Hintergrund war wichtig

Aufgewachsen in den späten Jahren und Jahren nach der Depression, waren sowohl Buddy als auch Elvis aufgrund schwacher Vaterfiguren "Mama's Boys". „Die Situation hätte weitreichende Konsequenzen für Buddy, der den Fehler machen würde, sich auf stärkere Persönlichkeiten zu verlassen, die nicht immer vertrauenswürdig sind“, so Amburn. Elvis hatte die gleiche Schwäche, aber zum Glück brachte ihm der Mann, dem er sein Vertrauen schenkte, Colonel Parker, unglaublichen Ruhm und Reichtum, während Buddys Manager ihn zurückhielt und ihm ein Vermögen stahl.

Ein Vorteil, den der junge Buddy hatte, der Elvis fehlte, war ein vertrautes Geschwisterchen. Als jüngstes von vier Kindern fand Buddy in seinem ältesten Bruder Larry einen Vertrauten, an den er für den Rest seines Lebens klammern würde.

Als sein anderer Bruder Travis 1945 aus dem Krieg nach Hause kam, brachte er Buddy das Gitarrespielen bei. Ungefähr zur gleichen Zeit, etwa 900 Meilen östlich, erhielt Elvis Presley zu seinem elften Geburtstag eine Gitarre und begann mit Hilfe seines Onkels und Kirchenpastors, sie zu spielen. Eine natürliche Affinität für das Instrument ermöglichte es Buddys Gitarrenspiel, sich in einem Tempo zu entwickeln, das seine Familie verblüffte.

Hank Williams, Sr., war Buddys erstes musikalisches Idol. Laut Amburn sah Buddy jedoch, als er Fats Domino zum ersten Mal im Radio singen hörte, seine Zukunft. „Es war, als hätte sich der Himmel geöffnet“, erklärte Amburn. „Aber es war mehr als nur die Musik. Von diesem Moment an identifizierte sich Buddy eng mit Schwarzen.“ Unterdessen erlebte ein heranwachsender Elvis eine ähnliche Offenbarung in Memphis, wohin seine Familie 1948 gezogen war.

Obwohl Buddy Holly ein Jahr jünger war, begann er vor Elvis mit professioneller Musik. Um 1951, als Buddy 15 Jahre alt war, begann er mit einem anderen Lubbock-Musiker, Jack Neal, zu jammen. Die beiden stellten einen Country- und Western-Act zusammen und spielten am Samstagmorgen Live-Unterhaltung für Jugendliche in den Lubbock-Kinos. Im September 1953 debütierte „The Buddy and Jack Show“ im KDAV-Radio. Am 10. November desselben Jahres nahm ein Stations-DJ ein Acetat des singenden und spielenden Duos auf. Es war nur ein paar Monate, nachdem Elvis den Memphis Recording Service von Sam Phillips besucht hatte, um ein Acetat aus "My Happiness" und "That's When Your Heartaches Begin" zu machen.

• Buddy die Schildkröte, Elvis der Hase

Als der Rock ’n’ Roll während Buddys Abschlussjahr in der High School im Radio bekannter wurde, begannen er und Jack, die neue Musik bei Sock Hops, Ladeneröffnungen und Community-Shows zu spielen. Inzwischen ging es für Elvis in Memphis viel schneller. Als Buddy 1955 die High School abschloss, hatte Elvis bereits vier Singles auf Sun Records veröffentlicht und hatte anderthalb Jahre lang im Konzertkreis im Süden gearbeitet.

Elvis Presley und Buddy Holly (ganz rechts) in Lubbock, 3. Juni 1955

Alles änderte sich für Buddy, als Elvis 1955 fünfmal nach Lubbock kam. „Was über jeden Zweifel hinaus sicher ist“, erklärte Amburn, „ist, dass er, als Elvis Presley 1955 Lubbock traf, alle C&W-Picker in Buddys Kreis in Rocker verwandelte. „Ohne Elvis“, sagte Buddy einmal, „hätte es keiner von uns geschafft.“ Obwohl der Rock 'n' Roll im Jahr zuvor mit Bill Haleys 'Shake, Rattle, and Roll' in der Welt von West Texas eingebrochen war, war es… Elvis, der umkämpften Baptisten-Jungs wie Buddy Freiheit in die Ohren flüsterte und eine neue Generation von Rockabillies entfesselte.“

"Elvis hat Buddy verändert", sagte Sänger Waylon Jennings, damals ein weiterer junger Musiker aus West Texas, später dem Elvis-Biographen Peter Guralnick. „Es war der Anfang, dass Kinder wirklich anfingen, selbst zu denken, Dinge herauszufinden und Dinge zu erkennen, an die sie vorher nie gedacht hätten.“

Buddys Bruder Larry erinnert sich, als Elvis zu einem seiner frühen Auftritte im Jahr 1955 im Fair Park Coliseum in Lubbock zu spät kam. „In der Abwesenheit von Elvis sprengten Buddy und seine Frontband das Dach des Kolosseums und spielten, bis Elvis auftauchte“, berichtete Amburn. "Viele Leute im Publikum zogen Buddy Elvis vor, erinnerte sich Larry stolz, obwohl Buddy noch ein Anfänger war."

Am 15. Oktober 1955 trat Elvis an zwei Veranstaltungsorten in Lubbock auf. Nachdem er im Kolosseum fertig war, gab er eine weitere Show im Cotton Club, dem größten Tanzsaal der Stadt. „Wir haben für Elvis eröffnet“, erinnert sich Sonny Curtis. „Auf der Bühne wurden Baumwollballen gestapelt, um ihn vor dem Publikum zu schützen. Die schönsten Mädchen in Lubbock versuchten, auf die Ballen zu klettern, um an ihn heranzukommen. Das hat uns genauso beeindruckt wie seine Musik. Wir waren Hillbillies, aber nach dem Cotton Club waren wir Rocker wie Elvis.“

• Buddy Holly kannte Elvis „ziemlich gut“

Das Ausmaß von Buddys persönlicher Beziehung zu Elvis im Jahr 1955 ist unklar. „Buddy und Elvis haben sich ziemlich gut verstanden“, behauptete Larry. „Als Elvis in die Stadt kam, fand Buddy ein Mädchen für ihn. Sie war niemand, den man auf dieser Seite der Stadt finden würde.“ Was Buddy angeht, so erzählte er während seiner Australien-Tour 1958 einem DJ, dass er Elvis einst „ziemlich gut“ gekannt habe.

1955 in Lubbock war Elvis jedoch eindeutig das Idol von Buddy Holly. Buddy fertigte sogar einen Gitarrenkoffer aus Leder für seine J-45 an, der zu dem passte, mit dem Elvis seine Martin D-28 trug. "I Forgot to Remember to Forget", Elvis' Sun-Rekord, der an der Spitze stand Billboards C&W-Chart Ende 1955 war Buddys Lieblings-Presley-Song. Ende des Jahres traten Buddy und seine Band bei "The Big D Jamboree" auf, der Samstagabend-Country- und Western-Radioshow in Dallas. Sid King, ein anderer Musiker in der Show an diesem Abend, beschrieb Buddy als „praktisch eine Kopie von Elvis“.

Laut Amburn gab es 1955 einen weiteren Lubbock-Besucher, der eine wichtige Rolle in der Karriere von Elvis Presley und Buddy Holly spielen sollte. Colonel Tom Parker kam in die Stadt auf der Suche nach einem Talent für die Verwaltung. Amburn sagt, dass sowohl Elvis als auch Buddy den Colonel „fasziniert“ haben, der beschlossen hat, sich auf Elvis zu konzentrieren.Er hielt jedoch genug von Buddy, um ihn dem Nashville-Talentagenten Eddie Crandall zu empfehlen.

Das führte zu Buddys erstem großen Durchbruch im Showbusiness. Als er und seine Band im Oktober 1955 für Bill Haley and the Comets im Fair Park Coliseum eröffneten, war Crandall da, um Buddy zu sehen. Am 2. Dezember unterzeichnete Buddy einen exklusiven Managementvertrag mit Crandall. Das war weniger als zwei Wochen, nachdem Elvis Sun Records verlassen und einen Aufnahmevertrag für RCA unterschrieben hatte. Bald bekam Crandall Buddy einen Plattenvertrag mit Decca.

Als 1956 anbrach, sah es so aus, als würden die Träume beider Sänger von Ruhm und Reichtum wahr werden. Sowohl Elvis als auch Buddy hatten Januar-Termine in Nashville für ihre ersten Aufnahmesessions für ihre neuen Labels. Während 1956 für Elvis ein spektakuläres Durchbruchsjahr werden sollte, war es für Buddy ein Jahr des Scheiterns und der Ausbeutung, das seine Entschlossenheit, es als professioneller Entertainer zu schaffen, auf die Probe stellen würde. Im RCA-Studio in Nashville nahm Elvis am 10. Januar „Heartbreak Hotel“ auf, das die Spitze der Billboards Pop-Charts im Mai, die Presleys fabelhaften Lauf bis zum Ende des Jahrzehnts starteten. Unterdessen war Buddys Nashville Decca-Sitzung am 26. Januar eine Katastrophe, die ins Nichts führte.

• Decca ein bisschen Country, RCA ein bisschen Rock’n’Roll

Das Ergebnis war, dass Decca Buddy nicht als potentiellen neuen Rockabilly-Star betrachtete, sondern versuchte, ihn in das bestehende Country-Musik-Modell zu zwingen. Das Ergebnis war vorhersehbar. Nachdem Buddys erste Single „Blue Days, Black Nights“ und „Love Me“ am 16. April veröffentlicht wurde, verkaufte sie sich nur 19.000 Mal. "Es ist ein Wunder, dass die Welt jemals wieder von Buddy Holly gehört hat", bemerkte Amburn. Auch Buddys zweite Veröffentlichung für Decca scheiterte kläglich, und zum Jahresende lehnte das Label eine Vertragsverlängerung ab. Als 1957 anbrach, war Buddy mittellos, seine Karriere war nicht weiter fortgeschritten als 12 Monate zuvor.

Das einzig Positive, was Buddy aus seinem gescheiterten Jahr bei Decca mitgenommen hat, war einige Erfahrung im Songwriting. Für seine Nashville-Session im Januar 1956 bat das Label Buddy, mit vier Originalsongs zu erscheinen. Einer der Songs, die Buddy für Decca geschrieben und aufgenommen hat, „That’ll Be the Day“, kam schlecht an und wurde nie vom Label veröffentlicht.

Im Januar 1957 kehrte Buddy ohne Manager, Band oder Plattenvertrag nach Lubbock zurück und überlegte, das Musikgeschäft aufzugeben. Er beschloss, es noch einmal zu versuchen, gründete eine weitere Band und fuhr 90 Meilen nordwestlich von Lubbock, um in Norman Pettys Aufnahmestudio in Clovis, New Mexico, aufzunehmen. Dort änderte sich am 24. Februar 1957 Hollys Leben, als er eine rockige Version von "That'll Be the Day" aufnahm.

Petty brachte das Acetat nach Nashville und verschaffte Buddy einen Vertrag über eine Platte beim Label Brunswick. Amburn nannte Brunswick, "eine Art Mülleimer-Etikett, in dem Decca seine Unerwünschten ablegte". "That'll Be the Day" von den Crickets, der Name von Buddys neuer Band, wurde am 27. Mai 1957 landesweit veröffentlicht. Es dauerte 22 Wochen Billboards Top 100 Pop-Charts mit Platz 3 Es erreichte die gleiche Zahl am Kasse Liste der "Best Selling Singles" des Magazins. Buddy Holly hatte es endlich geschafft.

• Buddy Hollys Karriere begann im Jahr ’57

Er hatte jedoch viel Nachholbedarf. Als „That’ll Be the Day“ Buddys erste Hit-Platte wurde, hatte Elvis bereits fünf #1-Singles und acht goldene Schallplatten. Holly hatte zwei weitere eigene Kompositionen, die seinem ersten Hit folgen sollten – „Peggy Sue“ und „Oh Boy“, die beide im Juli 1957 bei Clovis aufgenommen wurden. Beide landeten Ende des Jahres in den Top 10.

Plötzlich war Buddy Holly sehr gefragt. Bei den Grillen trat er dreimal auf Amerikanischer Musikpavillon und zweimal an Die Ed-Sullivan-Show . Zur Weihnachtszeit 1957 spielte Buddy zusammen mit Fats Domino, Jerry Lee Lewis und den Everly Brothers auf Feiertag der Stars Zwölf Tage Weihnachtsshow auf dem Times Square. Als das neue Jahr begann, war Buddy Holly der beste Aufnahmekünstler von Decca.

Wie Elvis 1956 verbrachte Buddy Holly einen Großteil der Jahre 1957 und 1958 auf der Straße. Im Gegensatz zu Elvis, der seine eigenen Tourneen leitete, die von Colonel Parker streng kontrolliert wurden, bestand Buddys einzige Möglichkeit darin, an den großartigen Rock ’n’ Roll-Pakettouren teilzunehmen, die von Promotern wie Alan Freed und Dick Clark organisiert wurden. „Geplant und durchgeführt wie Militärkampagnen, fegten diese All-Star-Karawanen in Bussen über das Land“, erklärte Amburn, „in 80 Nächten spielten sie in bis zu 70 Städten.“ Buddy tourte mit anderen Rockstars durch die Nation und Kanada, wie Frankie Lymon, Gene Vincent, Paul Anka, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran, The Everly Brothers, Connie Francis, The Drifters, Chuck Berry, Buddy Knox und Danny and the Juniors .

Obwohl Buddy Elvis nach ihren Begegnungen 1955 in Lubbock nie wieder traf, kreuzten sich ihre Wege im Herbst 1957 in Vancouver, BC, fast wieder, als beide auf Tour waren. Elvis war dort am 31. August für seine umstrittene Show im Empire Stadium. Buddy kam acht Wochen später mit einer gebuchten Pauschalreise ins Georgia Auditorium durch. Hall of Fame-DJ Red Robinson hat beide Stars vor ihren Shows interviewt. Buddy drückte die Sehnsucht nach einer Pause im zermürbenden Rock 'n' Roll-Grind aus. „Entnervt davon, sich in nächtlichen Rockshows die Seele baumeln zu lassen“, erklärte Amburn, „sehnte er sich nach einer radikalen Veränderung der musikalischen Trends und gestand, dass er lieber Lieder singen würde, bei denen er nicht schreien und schreien musste.“

Elvis und Buddy nahmen beide ihre Rock’n’Roll-Versionen einiger R&B-Klassiker auf, darunter „Good Rockin’ Tonight“, „Ready Teddy“, „Shake, Rattle, and Roll“ und „Rip It Up“. Obwohl Elvis nie einen Song von Buddy Holly aufgenommen hat, hat Buddy einen von Elvis aus dem Soundtrack seines Films von 1957 aufgenommen. Jailhouse Rock. Laut Waylon Jennings ist Buddys Version von „(You’re So Square) I Don’t Care“ das beste Beispiel für den „Buddy Holly Sound“.

Das Format einer Pauschalreise ermöglichte es Buddy, im Ausland aufzutreten, etwas, das Elvis oft zum Ausdruck brachte, es aber nie tat. Im Januar 1958 flog Buddy zusammen mit Anka und Jerry Lee aus New York zu einer Tour durch Australien. Unterwegs machten sie Halt in Hawaii, wo Buddy eine kostenlose Show für Militärpersonal in den Schofield Barracks aufführte, dem gleichen Ort, an dem zwei Monate zuvor Elvis sein letztes Konzert in den 1950er Jahren gegeben hatte. In Australien fragte ein DJ Buddy, ob Elvis sein Lieblingssänger sei. "Ich denke, er ist einer von ihnen", antwortete Buddy. Kurz nach ihrer Rückkehr aus Australien reisten Buddy und die Crickets nach England, wo sie am 1. März 1958 für eine fünfundzwanzigtägige britische Tour ankamen.

• Die erste Welle des Rock 'n' Roll spielte sich ab

Während Buddy noch im Ausland war, begannen Risse in seiner Karriere und in der Rock ’n’ Roll-Musik im Allgemeinen aufzutauchen. Buddys Plattenverkäufe begannen zu sinken. Seine Single-Veröffentlichungen „Maybe Baby“ und „Rave On“, die heute beide als frühe Rock-Klassiker gelten, blieben auf Platz 18 bzw. Platz 37 der Top 100 stehen 1958. Keines von Buddys Alben erreichte die Top 40 auf Billboards Album-Charts. Als Alan Freeds vierundvierzigtägige „Big Beat“-Pauschaltour, zu der auch Buddy gehörte, mit einem Aufstand in Boston endete, trieb dies die gesellschaftlichen Feinde des Rock ’n’ Roll dazu, einen umfassenden Krieg gegen ihn zu führen. Elvis wurde von der Armee weggebracht, und die Karriere von Jerry Lee Lewis erholte sich nie, nachdem bekannt wurde, dass er seinen 14-jährigen Cousin geheiratet hatte.

Die einzige gute Nachricht für Buddy Holly in der zweiten Hälfte des Jahres 1958 war seine Heirat mit Maria Elena Santiago im August. Im Herbst verließen Buddy und seine Frau jedoch Lubbock und zogen nach New York City. Buddy hatte seinen Manager gefeuert, aber es war zu spät. Ein Großteil des Geldes, das er durch Rekordlizenzen und Tourneen verdient hatte, war weg, ausgegeben oder gebunden von dem Mann, dem Buddy vertraut hatte, seine finanziellen Angelegenheiten zu erledigen. (Wenn man Ellis Amburns Bericht darüber liest, wie Norman Petty Buddy Hollys Karriere falsch verwaltet hat, sollten alle Elvis-Fans sagen: "Gott sei Dank für Colonel Parker.")

Anfang 1959 tat Buddy Holly, der eine schwangere Frau hatte und von der Großzügigkeit der Tante seiner Frau lebte, etwas, das er nicht tun wollte – er meldete sich für eine weitere All-Star-Pauschalreise an. Die „Winter Dance Party“ sollte in einem umgebauten Schulbus mitten im Winter 24 Tage lang durch den oberen Mittelwesten schlendern. Sein Tod im Alter von 22 Jahren bei einem Flugzeugabsturz in Iowa am 3. Februar 1959 beendete abrupt die kurze, aber brillante Karriere von Buddy Holly.

Laut Peter Guralnick und Ernst Jorgensen in ihrem Buch, Elvis: Tag für Tag , erfuhr Elvis von Hollys Tod am 5. Februar bei seinem Armeeposten in Deutschland. Die Autoren geben an, dass der Assistent von Colonel Parker, Tom Diskin, im Namen von Elvis ein Beileidstelegramm an Hollys Familie geschickt hat.

• Der Tod machte Buddy Holly berühmt

Die Anerkennung als einer der Pioniere des Rock ’n’ Roll, die ihm im Leben verweigert wurde, kam Buddy in vielerlei Hinsicht im Tod. Abgesehen davon, dass sie Gründungsmitglieder der Rock and Roll Hall of Fame waren, erschienen 1993 sowohl Hollys als auch Presleys Bilder auf US Postal-Briefmarken. Buddy hatte fünf Einträge: "Das wird der Tag sein", "Nicht verblassen", "Rave An“, „Peggy Sue“ und „Everyday“ – an Rollende Steine Liste der 500 besten Songs aller Zeiten. (Elvis hatte 11 auf der Liste.) „That’ll Be the Day“ und „Peggy Sue“ stehen auf der Rock and Roll Hall of Fame-Liste der Songs, die den Rock ’n’ Roll geprägt haben.

Kein Graceland existiert für Buddy Holly-Pilger. Sein Geburtshaus in Lubbock wurde vor Jahren abgerissen, und in den 1990er Jahren verkaufte seine Familie ihre Buddy Holly-Andenken und Erinnerungsstücke. In Lubbock gibt es das Buddy Holly Center, in dem sich die Buddy Holly Gallery befindet, eine Dauerausstellung mit laut der Website des Zentrums „Artefakte im Besitz der Stadt Lubbock sowie andere Leihgaben“. Im Display enthalten sind „Buddy Hollys Fender Stratocaster, ein Liederbuch von Holly and the Crickets, Kleidung, Fotos, Aufnahmeverträge, Tourrouten, Hollys Brille, Hausaufgaben und Zeugnisse“.

Wie die Fans von Elvis ehren die Buddy Holly-Gläubigen ihr Rockidol, indem sie sich jedes Jahr an seinem Todestag versammeln. Ab Februar 1979, an seinem zwanzigsten Todestag, veranstaltet der Surf Ballroom in Clear Lake, Iowa, wo Buddy am 2. Februar 1959 seine letzte Show gab, ein jährliches Buddy Holly-Tribute-Wochenende. Die Veranstaltung 2013 wird auf vier Tage ausgedehnt, um der ständig wachsenden Zahl von Rock 'n' Roll-Fans gerecht zu werden. Es ist nicht ganz dasselbe wie die Mahnwache bei Kerzenlicht in Graceland während der Elvis Week, aber diejenigen, die dazu bewegt sind, können durch den Schnee zu einem nahe gelegenen Maisfeld wandern, wo eine Markierung an den einsamen Ort erinnert, an dem 1959 „die Musik starb“. . —ਊlan Hanson | © Oktober 2012


Oh Junge: Warum Buddy Holly heute noch wichtig ist

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Oh Junge: Warum Buddy Holly heute noch wichtig ist

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Am Valentinstag 1959, nur 11 Tage nach dem Flugzeugabsturz, bei dem ihr Sohn ums Leben kam, schrieb Ella Holley an die Familien der anderen verstorbenen Darsteller, Big Bopper und Ritchie Valens. Es sind wunderschön komponierte Briefe, die ihre Verwirrung und Trauer zum Ausdruck bringen und ihre Überzeugung offenbaren, dass sie im Himmel wieder vereint sein werden.

Das Außergewöhnliche an der Korrespondenz ist jedoch, dass sie einen ähnlichen Brief an die Witwe des Piloten Roger Peterson schrieb. Sie gab keine Schuld, obwohl der Unfall größtenteils auf seine Unerfahrenheit zurückzuführen war, und sagte: "Wir sind von dieser schrecklichen Tragödie und dem Verlust unseres Sohnes erschüttert und wir wissen, dass Sie das gleiche leiden. Wir haben es noch nie zuvor gewusst." die Trauer und das Leiden durch den Tod eines geliebten Menschen, aber wir wissen es jetzt, und unsere Herzen sind bei dir, weil wir wissen, was du durchmachst. Wir werden dich in unseren Gebeten behalten."

Fünfzig Jahre später zeigt dieser Brief, wie Buddy Holly aufgewachsen ist und wie seine Eltern seine Persönlichkeit geprägt haben. Es wird oft gesagt, Rock'n'Roll sei die Musik der Rebellion, eine Antwort auf den langweiligen, konventionellen Lebensstil der vorherigen Generation. In der Buddy Holly-Geschichte gibt es nichts davon: Seine Eltern unterstützten ihn die ganze Zeit und er liebte sie wiederum.

In den 1930er Jahren hatten sich Lawrence und Ella Holley in Lubbock, Texas, niedergelassen. Als ihr viertes und letztes Kind, Charles Hardin, am 7. September 1936 ankam, verdiente Lawrence 12 Dollar die Woche als Schneider. Ihr Haus bestand aus ein paar Zimmern ohne Strom oder Telefon. Ella hielt Charles Hardin Holley für einen großen Namen für einen kleinen Jungen und gab ihm den Spitznamen Buddy, der perfekte, freundliche Name für ihn.

Lubbock, an der Schnalle des Bibelgürtels, liegt im Texas Panhandle, einer riesigen und isolierten Region mit weiten, charakterlosen Ebenen. Es liegt mitten im Nirgendwo, es gibt nichts zu sehen, wenn Sie dort ankommen, und so flach, dass Sie sich fragen, was Fahrlehrer für einen Bergstart tun. Damals war es trocken, obwohl es außerhalb der Stadtgrenzen Trinklokale gab. Joe Ely, der sich Ende der 1970er Jahre als Singer/Songwriter etablierte, erinnert sich: „Lubbock ist eine große Stadt inmitten eines Baumwollfeldes. Es leben viele Menschen dort, aber es ist wie eine Kleinstadt, weil sie so weitläufig ist . Die wichtigsten Dinge sind nur Baumwolle und Langeweile. Ich habe die meiste Zeit in der High School damit verbracht, darüber nachzudenken, wie ich rauskomme. Lubbock ist eine musikalisch kreative Gegend, und vielleicht liegt das daran, dass es nichts anderes zu tun gibt."

Als Buddy und seine erste Freundin Echo McGuire in der Tabernacle Baptist Church waren, sagte der Prediger: "Was würdest du tun, wenn du 10 Dollar hättest?" und Buddy murmelte: "Wenn ich 10 Dollar hätte, wäre ich nicht hier."

Wenn Buddy geblieben wäre, wäre er mit seinen Brüdern Larry und Travis im Familienunternehmen mit Fliesenlegern tätig gewesen. Sie zeigten ihm die Rudimente der Gitarre, und ein Homerecording von "My Two-Timin' Woman" aus dem Jahr 1949 zeigt, dass er bereits geübt war, obwohl seine Stimme noch nicht brechen musste.

Buddy spielte Bluegrass auf dem Radiosender KDAV, normalerweise mit seinem Freund Bob Montgomery. Mehrere Aufnahmen sind erhalten geblieben und ähneln einem heranwachsenden Flatt und Scruggs. Sie spielten auf der Rollschuhbahn und bei Stationspromotionen, als sie 1955 für Elvis Presley eröffneten. Sonny Curtis kommentiert: "Es war die Gruppe von Buddy und Bob, und ich spielte Geige. Wir spielten Country-Musik, aber als Elvis kam, verliebte sich Buddy in Elvis und wir begannen uns zu verändern. Am nächsten Tag wurden wir Elvis-Klone." Larry lieh Buddy das Geld für eine Fender Stratocaster.

Buddys Repertoire erweiterte sich, als er schwarzen R&B hörte, der in der Radiosendung Stan's Record Rack aus Shreveport, Louisiana, gespielt wurde, und er bedrängte Musiker und ihre Manager um eine Aufnahmegelegenheit. Er wurde bei Deccas Nashville Division unter Vertrag genommen und nahm 1956 drei Sessions auf, die von Owen Bradley produziert wurden. Er war mit den Ergebnissen nicht zufrieden, wahrscheinlich weil er wenig Input hatte und generell nicht Gitarre spielen durfte, und Decca machte wenig Werbung , aber die Ergebnisse sind ansprechend. "Blue Days – Black Nights" war eine fesselnde Single Sonny Curtis' "Rock Around With Ollie Vee" profitiert von einer inspirierten Rockabilly-Performance und "Midnight Shift" (ein Song über eine Prostituierte!) ist der erste von mehreren exzentrischen Vocals. Hören Sie, wie Holly "Auto" und "Fern" gedehnt sagt, Sie können hören, wie Bob Dylan 10 Jahre später dasselbe tut.

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Am 17. Juni 1956 startete Lubbocks Zeitung Avalanche-Journal eine Serie über die Übel des Rock'n'Roll. Sie zeigten den Tänzern im Bamboo Club, als Holly auftrat, und löschten ihre Augen. Die Jugendlichen tanzten den "Dirty Bop". In der Zeitung heißt es: "Der Gitarrist rief heiser die unverständlichen Worte 'Hound Dog'." Über das Publikum hieß es: "Das sind weiße Teenager aus der ganzen Stadt, reich und arm, aus guten und schlechten Familien." Mrs. Holley schrieb an die Zeitung verteidigen die Teenager, aber ihr Brief wurde nicht gedruckt.

Ebenfalls im Juni 1956 wurde The Searchers, ein Western von John Ford mit John Wayne in der Hauptrolle, in Lubbock eröffnet. Hollys neuer Schlagzeuger Jerry Allison war dabei. „Buddy und ich gingen zu The Searchers und ein paar Tage später machten wir uns darüber lustig, wie John Wayne sagte: ‚Das wird der Tag.' Dann haben wir den Song geschrieben. Das erste Mal haben wir ihn in Nashville für Decca Records aufgenommen. Es war im Sommer 1956 und ich hatte gerade die Schule hinter mir. Der Produzent sagte: 'Das ist der schlechteste Song, den ich je in meinem gehört habe Leben.' Das hat meine Gefühle verletzt, denn es war der erste Song, den ich geschrieben hatte!"

Der Country-Star Webb Pierce hatte Buddy geraten, "hoch zu singen, wenn man einen Hit haben will". Das war ein schrecklicher Rat, aber es erklärt, warum Buddy "That'll Be the Day" so hoch wie möglich sang. Er klang unbehaglich und sollte es später viel besser aufnehmen. Dennoch hätte Owen Bradley das Potenzial des Songs erkennen müssen.

Bis 1957 wollte Holly aus seinem Decca-Vertrag fliehen. Er wusste von Norman Pettys Studio 90 Meilen entfernt in Clovis, New Mexico, da der 40-jährige Petty einen aktuellen Millionenseller produziert hatte, "Party Doll" von Buddy Knox. Mit dem Selbstvertrauen der Jugend sagte Holly zu Petty: "Wenn du Buddy Knox einen Hit besorgen kannst, kannst du mir einen besorgen."

Als ihr Manager und Produzent wird Petty oft als Bösewicht dargestellt und fügt seinen Namen beispielsweise zu den Songwriting-Credits für "That'll Be the Day" hinzu. Aber er schätzte Hollys Talent und war nicht schlechter als andere Manager dieser Zeit.

Sonny West ist philosophisch, wenn es darum geht, seine Anerkennung für "Oh Boy!" und "Rave On" mit Norman Petty: "Norman gab mir keine Wahl. Es war, das zu nehmen oder rauszukommen. Nachdem ich Buddys Version von 'Oh Boy!' gehört hatte, konnte ich es nicht mehr ablehnen. Norman hatte die Macht und er hat das mit so vielen Leuten gemacht. Er hat die Hälfte oder ein Drittel von fast jedem Song genommen, plus die Veröffentlichungsrechte. Ich wünschte, die Dinge wären anders gewesen, aber sie sind es nicht und ich kann es nicht ändern." Im Gegensatz zu den Nashville-Produzenten nahm Petty nicht nach der Uhr auf, sodass jeder Track so lange dauern konnte, wie er brauchte, eine perfekte Umgebung für einen experimentellen Musiker wie Holly.

In einem merkwürdigen Schritt verpflichtete Petty Holly und seine Gruppe The Crickets zu einer Decca-Tochtergesellschaft, Brunswick Records."That'll Be the Day" führte sowohl die britischen als auch die amerikanischen Charts an und führte übrigens die US-Charts an, als Holly nur noch 500 Tage zu leben hatte.

Frank Allen von der 60er-Jahre-Band The Searchers liebte die Platte: „Um ein Star zu sein, braucht man natürlich ein wünschenswertes Maß an Talent, aber der wichtigste Faktor ist Individualität – und Buddy war sowohl optisch als auch klanglich unverwechselbar und unverwechselbar Buddy huschte davon und versuchte, einen vierten Akkord zu finden, und gab uns die Eröffnungstakte von 'That'll Be the Day' mit unglaublicher Expertise und auf einem Instrument, das einem kugelflossenen '59er Cadillac entsprach. Er sah schlaksig aus und geekisch mit dieser Brille, aber diese Gitarre hat ihn unglaublich cool gemacht, und er wusste, wie man sie spielt. Es war die Rache des Nerds. Seine Platten sind fast ausnahmslos grandios. Er hat alles richtig gemacht."

Die meisten Top-Acts veröffentlichten pro Jahr vier Singles und ein Album, aber Petty erkannte, dass Holly produktiv war und arrangierte für Solo-Platten, die immer noch von The Crickets unterstützt werden, auf Coral, einer weiteren Tochtergesellschaft von Decca. Hollys Karriere als Hitmacher dauerte nur 18 Monate, aber sein Output war doppelt so hoch wie der vergleichbarer Musiker. Es ist bedauerlich, dass Holly Sonny Curtis (der sich Slim Whitmans Band beigetreten war) und Bob Montgomery (der studierte) verlor, aber The Crickets bestanden aus Allison, dem Kontrabassisten Joe B. Mauldin und die meiste Zeit des Jahres 1957 aus dem Gitarristen Niki Sullivan , der dem Job nicht gewachsen war. Als Sullivan bei "Words of Love" mit seiner Gitarre nicht mithalten konnte, hat Holly seinen Part doppelt verfolgt.

Buddy Hollys erster Hit unter seinem eigenen Namen wäre "Cindy Lou", eine Anspielung auf seine junge Nichte, aber Allison überredete ihn, ihn neu zu schreiben, um das Mädchen, das er heiraten wollte, Peggy Sue Gerron, zu beeindrucken. Die "Pretty, Pretty, Pretty Peggy Sue"-Sektion behält ihren Kinderreim-Ursprung, ebenso wie die Art und Weise, wie Holly ihren Namen immer wieder anders singt.

Ich habe zwei führende Songwriter gefragt, warum mir Hollys Song nicht viel über "Peggy Sue" sagt. Sir Tim Rice sagt: "Nun, 1957 haben sich nur wenige Popsongs tief in die emotionale Psychologie vertieft und die Platten waren ohnehin nur zwei Minuten lang! Aber die anderen Aspekte der Platte, insbesondere die verschiedenen Stimmfarben und Gimmicks, die Buddy annahm, das sind an einem Punkt fast komisch, wurden als wichtigere Merkmale angesehen, um ihren Charakter zu vermitteln. Peggy Sue kommt skurril und etwas unerreichbar daher, und wir entdecken, dass sie hübsch ist. Die Sängerin ist überwältigt und auf Angeberei reduziert."

Gary Osborne, Texter von The War of the Worlds, stimmt zu: "'Peggy Sue' ist das einfachste und einfachste Liebeslied, und wenn 'Basic and Simple' funktioniert, funktioniert es wirklich. Die Behandlung ist auch schön reduziert. Es klingt wie drei Typen, die in einem großen alten amerikanischen Auto über die Autobahn fahren, während der Fahrer singt und sein Kumpel auf dem Beifahrersitz Gitarre spielt, während der Schlagzeuger hinter ihnen sitzt und auf der Rückseite des Fahrersitzes den Takt hält. Ein Klassiker!“

Bruce Welch von The Shadows ist angetan von Hollys Gitarrenspiel: "Buddy spielt die meiste Zeit des Songs den Bass-Pickup und dann wird er für die Strophen auf die Höhen und wieder zurück geschaltet. Wenn man sich die Platte auf Dosen anhört, hört man Niki Sullivan Drehe den Schalter für ihn. Es wäre kein Problem für Buddy gewesen, es selbst zu tun, und er muss es selbst gemeinsam getan haben. Es würde diesen Bruchteil einer Sekunde geben, aber du würdest es nicht bemerken.“

Ebenso wichtig ist das Schlagzeugspiel von Jerry Allison. Es war so laut gewesen, dass es in andere Mikrofone durchgesickert war, also hatte Petty sein Schlagzeug im Empfangsbereich platziert. Von dort aus führte er die Mikrofonkabel durch die Echokammer und erzielte den Ein- und Aus-Echoeffekt, indem er die Lautstärke und die Echostärke im Takt der Musik manuell anhob und senkte. Dies verlieh "Peggy Sue" einen einzigartigen Sound, und Allisons Schlagzeugspiel treibt den Song genauso voran, wie Al Jackson Otis Redding mit "Respect" zu einer bemerkenswerten Performance getrieben hat.

Bobby Vee, der mit The Crickets aufgenommen hat, schätzt Allisons Talent: "Jeder, der jemals Rock'n'Roll-Schlagzeug gespielt hat, wurde von Jerry Allison beeinflusst. Er ist ein unglaublicher Stylist und sehr innovativ, und er spielt immer noch großartig. Es gab Also keine Regeln, damit er tun und lassen konnte, was er wollte, bei 'Everyday' auf die Knie klatschen oder bei 'Not Fade Away' einen Karton spielen. Er hat tolle Handgelenke – er spielt Lead-Drums."

Es ist falsch anzunehmen, dass Hollys einfache Lieder Einfachheit implizieren. Dominic Pedler, der Autor von The Songwriting Secrets of the Beatles, analysiert die einfachste von allen, die B-Seite von „Peggy Sue“, das skurrile „Everyday“: „Unter Buddy Hollys schönsten musikalischen Momenten ist die Brücke zu ‚Everyday‘. was sein Verständnis eines klassisch abgeleiteten Fünf-Akkord-Zyklus demonstriert, der sich so unwiderstehlich zum musikalischen und lyrischen Höhepunkt des Liedes entfaltet ('Sehnst du dich jemals nach wahrer Liebe von mir?'). Ich weiß nicht, ob Holly Marlene jemals gehört hatte Dietrichs 'Falling In Love Again', aber er schafft eine brillante Interpretation dieses Konzepts in dieser Brücke, die in unvermeidlichen Quinten abfällt, aber einen cleveren Effekt erzeugt, der in dieser hängenden, unvollkommenen Kadenz endet, anstatt wie bei der überwiegenden Mehrheit eine feste Auflösung der Tonika-Note von Quintzyklen: zum Beispiel in 'Falling In Love Again' führt uns 'Can't help it' zu einem Gefühl des Abschlusses."

Holly nahm nicht nur mit The Crickets auf, sondern übernahm auch Session-Arbeiten und assistierte kleinen Musikern, die in Pettys Studio Aufnahmen machten. Er arbeitete mit der jungen Folksängerin Carolyn Hester zusammen. Auf ihrer Tour durch Australien wurden er und Jerry Allison von "Real Wild Child" mitgenommen, gespielt von dem lokalen Star Johnny O'Keefe. Allison hat den Song mit einem coolen, lakonischen Gesang aufgenommen, aber Hollys enthusiastischer Hintergrundgesang sticht heraus.

Durch einen Agenturfehler wurden The Crickets mit R&B-Acts an schwarzen Veranstaltungsorten zusammengebracht, darunter das Apollo in Harlem, aber Hollys einnehmende Persönlichkeit setzte sich durch. Im März 1958 musste sich Holly an eine UK-Varieté-Tour anpassen und bekam vom Compère Des O'Connor Witze beigebracht. „Ich habe 100 Pfund pro Woche dafür bekommen, dass ich Compère und Komiker auf der Tour war, was viel Geld war“, sagt O'Connor. „Wir tourten mit dem Ronnie Keene Orchestra, das viel Blechbläser hatte, und dann kamen The Crickets heraus, nur drei von ihnen, und ich konnte nicht herausfinden, wie sie zehnmal so viel Lärm machten. Es war so aufregend und lebendig und ich wusste, dass etwas Aufregendes passiert."

Viele junge britische Musiker wurden vom Licht geblendet und wollten Fender Stratocasters, die in Großbritannien keine Vertriebsmöglichkeit hatten. Brian Poole von The Tremeloes sagt: "Buddy Holly und The Crickets waren das Lauteste, was wir je gehört haben. Es war eine kleine Band, aber sie machten so einen Knall, als sie anfingen und es war sehr, sehr aufregend. Wir spielten Buddy Holly-Songs für die nächsten fünf Jahre. Zu einer bestimmten Zeit gab es in unserem Act nichts, was kein Buddy Holly-Song war. Wir hatten noch nie eine Fender Strat gesehen – das war wie ein flaches Brett, und jetzt ist jede Gitarre so . Wir mochten Buddy Holly so sehr, dass ich Haare und Brillen genau wie er hatte."

Alvin Stardust, der 1984 mit "I Feel Like Buddy Holly" einen Hit hatte, traf Holly auf dieser Tour. "Ich war 13 oder 14 und war mit dem Bus gefahren, um Buddy Holly und The Crickets in Doncaster zu sehen, und ich nahm meine Gitarre, auf der ich versuchte, Akkorde zu lernen. Ich war noch nie zuvor auf einem Musikkonzert gewesen und habe es geschafft, Backstage. Die Crickets waren alle so höflich und ruhig. Sie fragten mich, wie viele Akkorde ich kenne, und ich sagte: 'Ich kenne drei' und Buddy sagte: 'Dann kannst du alle meine Lieder spielen.' Sie haben mich dazu gebracht, es herauszuholen, und wir haben zusammen 'Peggy Sue' gesungen, dann hat Buddy es für mich unterschrieben."

Zurück in Clovis freundete sich Holly mit dem Gitarristen Tommy Allsup an, der auf seinen Aufnahmen von "Heartbeat" (die einzige Holly-Platte, die ein "Tex-Mex"-Tag rechtfertigt), "It's So Easy", "Love's Made a Fool of You" spielte. und "Wishing", die letzten beiden Kompositionen, die für The Everly Brothers bestimmt sind. Ihr Manager, der dornige Wesley Rose, würde dies nicht zulassen, da er die Veröffentlichung nicht haben konnte. Tommy Allsup: "Buddy war ein guter Gitarrist, aber er konnte bei 'It's So Easy' nicht das Solo spielen, das er wollte. Das nennt man Jobsicherheit. Er hat mich gebeten, mit ihm auf Tour zu gehen."

In New York freundete sich Buddy mit Maria Elena Santiago an, die bei ihrer Tante lebte und für Southern Music arbeitete, die Firma, die Pettys Katalog in New York verwaltete. Sie war fünf Jahre älter und er machte bei ihrem ersten Date einen Antrag. Sie heirateten am 15. August 1958 in Lubbock und verbrachten mit Jerry und Peggy Sue gemeinsame Flitterwochen in Acapulco.

Buddys letzte Aufnahmesession in Clovis beinhaltete "Reminiscing", ein trauriges Lied, aber wie so oft bei Holly klingt er nicht abgeschnitten: Seine Stimmakrobatik umfasst ein großartiges "bayee-ayee-bee" und Semi-Jodel. Unterstützt wurde er dabei vom Saxophonisten King Curtis, der mit Waylon Jennings auch „When Sin Stops“ aufnahm. Dies war als erste Veröffentlichung auf einem von Holly und Phil Everly gegründeten Label gedacht. Holly war auch daran interessiert, in Lubbock eigene Platten- und Verlagsfirmen zu gründen, um mit Allsup und Montgomery zusammenzuarbeiten.

Angesichts der Qualität von "Heartbeat" und "It's So Easy" ist es überraschend, dass seine Singles nicht in die Charts kamen, aber Decca vertraute ihm und organisierte im Oktober 1958 eine Orchestersession in New York. Es produzierte "It Doesn' t Matter Anymore", "Raining In My Heart" (geschrieben von den Autoren der Everly Brothers, den Bryants), "Moondreams" (ein entzückender Song von Norman Petty) und Hollys eigene Hommage an Maria Elena. "Wahre Liebeswege".

Paul Ankas "It Doesn't Matter Anymore" war am Tag der Session eingereicht worden, und Dick Jacobs hatte nur Zeit, es für Pizzicato-Saiten zu vertonen, was eine Innovation für die populäre Musik war, obwohl Tschaikowsky zuerst da war.

Der Singer-Songwriter Ron Sexsmith kommentiert: „Meine Mutter hatte eine großartige Sammlung von 45ern und ich habe sie mit ungefähr fünf Jahren angezogen eine leise Stimme zu diesem Schluckauf. Die Musik steht im Widerspruch zum Thema des Liedes, da der Typ versucht, über sein gebrochenes Herz hinwegzukommen, indem er sagt, dass die Person nicht mehr wichtig ist, aber vielleicht sagt er wirklich, dass es sehr wichtig ist . Ich mag diesen Widerspruch, obwohl ich in meiner Jugend die Tiefe des Songs nicht verstanden habe."

Maria Elena, die in Pettys Geschäfte eingeweiht war, ermutigte Buddy, sich zu lösen. Da The Crickets bei Petty blieben, musste er mit neuen Musikern zusammenarbeiten. Maria Elena Holly sagt: "Buddy hatte kein Geld, weil sein Manager das Geld nicht loslassen wollte. Deshalb ging er auf die Winter Dance Party."

Es war ein schlechter Winter in New York und Buddy arbeitete an neuen Songs, die heute als Apartment Tapes bekannt sind. Sein Vater hatte einen Nachfolger zu "Peggy Sue" vorgeschlagen, also nahm er einen Antwortsong auf, "Peggy Sue Got Married". Die Geheimhaltung in der Lyrik war Hollys Kommentar zur Tatsache, dass Popstars nicht heiraten sollten. Ist es nicht seltsam, dass Buddy Holly, der gerade erst verheiratet ist und sich ein Zuhause eingerichtet hat, über das Scheitern der Liebe ("Learning the Game", "Crying, Waiting, Hoping") und die Heirat seines besten Freundes schreiben soll?

“ noch größerer Verlust, als die meisten Leute denken. Es ist auch eine wunderbare Melodie."

Billy Bragg fügt hinzu: „Nach Chuck Berrys anfänglichen Songs gab es einen kleinen Rückfall, aber Buddy Holly hat das mit seiner Vision, was Songs sein könnten, durchbrochen. ‚True Love Ways‘ ist unglaublich – nur ein Zwei-und- ein halbes Minute Lied, aber es ist das Werk eines Visionärs. Ich hätte gerne 'Peggy Sue Got Married' geschrieben, da ich dieses Lied sehr mag, und ich liebe auch 'Raining In My Heart', obwohl Ich weiß, er hat es nicht geschrieben."

Buddy und Maria Elena fuhren zu Weihnachten nach Lubbock. Er stellte das Personal für seine neue Band auf der Winter Dance Party (Tommy Allsup, Waylon Jennings, Carl Bunch) fertig und verließ Lubbock am Silvesterabend. Maria Elena sagt: "Ich wollte mit Buddy auf Tour gehen, aber ich war schwanger und hatte morgendliche Übelkeit. Buddy wollte etwas Geld verdienen, da er sich schlecht fühlte, dass meine Tante sich um uns kümmerte. Er war in England gewesen und er wollte mich dorthin zu bringen. Er dachte sogar daran, ein Studio in London zu eröffnen. Er sagte: 'Du wirst sehen, wie viel Talent es in England gibt.' Er hätte Studios in London, New York und Lubbock gegründet."

Die Winter Dance Party war eine schlecht geführte Tour durch den Mittleren Westen der USA bei Minusgraden. Am 2. Februar 1959 charterte Buddy, der die kaputten Reisebusse satt hatte und Zeit zum Waschen brauchte, ein Flugzeug, um ihn von Clear Lake, Iowa, zum nächsten Veranstaltungsort zu bringen. Es stürzte kurz nach Mitternacht und innerhalb von Minuten nach dem Verlassen des Bodens ab und tötete die drei Musiker (Holly, Ritchie Valens und Big Bopper) an Bord sowie den Piloten.

Am 7. Februar fand die Beerdigung von Buddy Holly in der Tabernacle Baptist Church in Lubbock statt. Der Gottesdienst wurde von Ben Johnson geleitet und mehr als 1.000 Menschen waren anwesend. Maria Elena war zu aufgeregt, um daran teilzunehmen, da sie auch eine Fehlgeburt erlitten hatte. Buddys Lieblings-Gospel-Platte, "I'll Be Alright" von den Angelic Gospel Singers, wurde gespielt. Nur sehr wenige aus der Gemeinde hätten "True Love Ways" gehört und wollten die beiden Lieder nicht verbinden, aber Holly hatte sich die Eröffnungsnoten ausgeliehen.

Als Buddy Holly als erster Rock'n'Roll-Star starb, wurden erstmals verschiedene ethische und geschmackliche Fragen untersucht: Soll eine Plattenfirma sein Vermächtnis fortsetzen und was ist der Wert von Tribute-Singles? Don McLean mag Hollys Tod "den Tag, an dem die Musik starb" genannt haben, aber sein Tod stellte sicher, dass es der Tag war, an dem die Musik lebte.

Eine Woche nach seinem Tod wurde "It Doesn't Matter Anymore" in Großbritannien veröffentlicht und ging auf Platz 1. Dies ist das erste Mal, dass eine Platte nach dem Tod eines Künstlers ein Hit wurde. Darüber hinaus war die Compilation The Buddy Holly Story ein großer Erfolg in Großbritannien und Amerika und blieb mehr als drei Jahre in den US-Charts. Mit der Veröffentlichung von unveröffentlichtem Material, oft mit Overdubbed-Backings, hatte Holly in den 1960er Jahren einen stetigen Strom von Veröffentlichungen. Sowohl "Brown Eyed Handsome Man" als auch "Bo Diddley" waren Top-10-Singles während der britischen Beat-Ära.

Es gab die Chart-Top-Compilations Buddy Holly Lives (1978) und Words of Love (1993), aber aufgrund von Streitigkeiten zwischen Maria Elena und den verschiedenen Besitzern seiner Aufnahmen gab es bisher keine umfassende CD-Box . Sie hatten keine Wahl: Seit dem 1. Januar 2009 sind alle Aufnahmen vor 1959 gemeinfrei und Reissue-Labels können Pakete ohne Lizenz, aber hoffentlich mit Flair und Verdienst herausgeben.

Fast unmittelbar nach seinem Tod gab es Künstler, die Holly nachfolgten – Adam Faith und Mike Berry in Großbritannien: Bobby Vee und Tommy Roe in den USA. Zahlreiche Künstler hatten mit Hollys Songs Hits, darunter Linda Ronstadt, Leo Sayer, Mud und Cliff Richard, und er war einer der Gründe für Ian Dury, fröhlich zu sein. Der Schauspieler Nick Berry erreichte Platz 2 mit seiner Version des Titelsongs der TV-Serie Heartbeat. Die Rolling Stones hatten mit "Not Fade Away" 1964 ihre erste Top-10-Single, und der Song ist zu einem Standbein für Rock-Jams geworden. Auf YouTube können Sie Workouts von Springsteen, Dylan (der Holly auf seiner letzten Tour gesehen hat), Status Quo und den Grateful Dead verfolgen.

Noch wichtiger war, dass Buddy Holly ein Sprungbrett für die Kreativität der Beatles war – sie wählten einen Insektennamen als Hommage an die Crickets und Paul McCartney sollte seine Veröffentlichungsrechte erwerben. Philip Norman, ein Biograf von Holly und John Lennon, sagt: "John und Paul haben früher eine Pastiche von Buddy Holly gemacht, aber dann haben alle Buddy nachgeahmt, das war der springende Punkt. Buddys Stimme lud dich ein, ihn zu imitieren, und wenn du es getan hast Da konnte man sehen, wie die Songs zusammengestellt wurden."

Der Songwriter Tony Macaulay sagt: "Die meisten Leute in den späten Fünfzigern mochten Elvis Presley, aber Holly war der Held des Nerds. Er war nicht sehr sexuell oder besonders gutaussehend, aber er hatte eine große Wärme und er erfand die beiden Gitarren, Bass, Schlagzeug-Line-Up, wie wir es heute verstehen. Er hatte mehr fleckige Jungs, die vor der Pubertät Lieder schrieben und Gitarre spielten als jeder andere, und ich war einer von ihnen. Sein Tod hatte solche Auswirkungen auf junge Jungs, mehr denke ich als wenn Elvis Presley gestorben wäre."

Wir können sagen, dass Buddy Holly eine Reihe von Premieren geschaffen hat, obwohl die meisten von ihnen Qualifikationen benötigen – der erste Singer/Songwriter der Rock'n'Roll-Ära, der erste, der die Lead/Rhythm/Bass/Drums-Besetzung als erster hatte verwenden Studiotricks wie Double-Tracking, der erste, der Saiten auf einer Rock'n'Roll-Platte hat, der erste, der die Fender Stratocaster benutzt, und der erste Rock'n'Roll-Star, der eine Brille trägt. Retrogazing bedeutet nicht viel – Bill Haley und seine Comets haben nach allgemeiner Kenntnis die erste Rock'n'Roll-Platte gemacht, sicherlich die erste wirklich erfolgreiche – aber was Haley tat, wurde ein paar Monate später von Elvis Presley völlig übertroffen.

Ist es überhaupt wichtig, dass Buddy Holly der erste Geek-Star war? Bill Haley, Bo Diddley und Gene Vincent tauschten kaum ihr Aussehen aus, und in dieser Hinsicht war es wirklich Elvis gegen alle anderen.

Auch wenn das Biopic The Buddy Holly Story und das Bühnenmusical Buddy ihre Fehler haben, zeigen sie doch die Lebensfreude, Buddy Holly zu sein, und zeigen, dass er ein Einzelgänger im besten Sinne war – ein eigenwilliger Mensch, der wusste, wie es geht andere auf seine Seite zu ziehen.

Alles zusammengenommen sollte Buddy als erster großartiger Allrounder des Rocks gelten, der Ian Botham des Rock'n'Roll. Er sollte für all seine Talente anerkannt werden: Sänger, Songwriter, Instrumentalist, Bandleader, Arrangeur und Produzent. Und er konnte Balladen, Country und Rock'n'Roll mit einer gewinnenden Persönlichkeit spielen – er war in allem gut. Kein anderer Rock'n'Roll-Star besaß all diese Attribute, obwohl der 1960 verstorbene Eddie Cochran schnell heranwuchs. Chuck Berry hat die meisten Kästchen angekreuzt, besaß aber keinen Teamgeist.

Da Buddy Holly jung starb, können wir nur vermuten, was er erreicht hätte. Wenn Brian Wilson im Alter von 22 Jahren gestorben wäre, hätten wir nicht von seinem Potenzial gewusst, Pet Sounds zu machen. Buddy hätte ein mittelmäßiger Entertainer werden können, und ich vermute, dass er die Country-Musik nach Willie Nelson verändert und mit jedem zusammengearbeitet hätte, den er traf.

So wie es ist, ist seine Musik in der Zeit eingefroren. Es ist unmöglich, seine Aufnahmen zu hören, ohne an sein Ende zu denken, daher erhalten sie eine zusätzliche Resonanz. Sein Vermächtnis wird sicher Bestand haben.

Spencer Leigh ist der Autor von „Everyday: Getting Closer to Buddy Holly“, das im März von SAF veröffentlicht wird.'The Very Best of Buddy Holly and The Crickets' erscheint auf Universal

Der Crash, der die Musikgeschichte veränderte

Buddy Holly wachte am Montagmorgen, dem 2. Februar 1959, in Green Bay, Wisconsin, mit Schmerzen am ganzen Körper auf. In den letzten vierzehn Tagen hatte er entweder im Tourbus oder in Flohsamenhotels geschlafen, während er eine entsetzlich organisierte Tour durch den Mittleren Westen der USA spielte und auf tückischen Straßen unter fast arktischen Bedingungen unterwegs war. Seine Hitserie war vorbei – er hoffte nur vorübergehend –, aber er war frei von seinem unehrlichen Manager und würde seine Karriere in New York neu aufbauen. Die Reaktionen der Fans an jedem Veranstaltungsort gaben ihm Ermutigung, die einzigen hellen Momente auf dieser gottlosen Tour.

Die Reisegruppe hatte eine Reihe von Bussen mit defekten Heizungen gehabt. Es war unmöglich, mit den anderen Musikern in Kontakt zu treten, da ihre Hauptsorge darin bestand, sich warm zu halten. Am Vortag war der Schlagzeuger mit Erfrierungen ins Krankenhaus eingeliefert worden, und man musste herausfinden, wer ihn ersetzen würde. Holly stimmte zu, für den 17-jährigen Ritchie Valens zu trommeln, der mit "La Bamba" in die Charts aufstieg.

Gegen 9 Uhr morgens machte sich der Tourbus – der sechste in 10 Tagen – auf eine 350-Meilen-Reise von Green Lake zum Surf Ballroom, Clear Lake, Iowa. Es war zermürbend und würde mit Pannen neun Stunden dauern. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich der 21-jährige Roger Peterson zur Arbeit bei Dwyers Flying Service in Mason City, Iowa, gemeldet. Während seiner kurzen Karriere hatte er 700 Stunden geflogen, aber eine Prüfung für das Fliegen mit Instrumenten allein hatte er nicht bestanden. Da keine Flüge geplant waren, verbrachte er den Tag mit Schweißen.

Der Manager des Surf Ballrooms, Carroll Anderson, wollte unbedingt Berichte zurückweisen, wonach Rock'n'Roll mit Jugendkriminalität gleichgesetzt wurde, und er würde Erwachsene für nur 10 Cent zum Tanzen zulassen. Als der Bus ankam, teilte Holly Anderson mit, dass er ein Flugzeug chartern wolle, um sich und seine Gitarristen Tommy Allsup und Waylon Jennings zum nächsten Veranstaltungsort zu bringen – die Armoury, Moorhead, Minnesota, etwa 500 Meilen entfernt. Anderson rief Jerry Dwyer an, der ihm sagte, dass der Flug 108 Dollar kosten würde. Peterson wurde angewiesen, sich um 12.30 Uhr für einen Flug zum Flughafen Fargo in North Dakota zu melden.

Buddy fand Zeit, seine neue Frau Maria Elena anzurufen, aber er war nicht ganz entgegenkommend. "Es war die Tour aus der Hölle", sagt Maria Elena. „Alle wurden krank, die Busse brachen aus, es war schlechtes Wetter und sehr kalt. Buddy hat mich in Clear Lake angerufen, aber er hat mir nie von dem Flugzeug erzählt.

Gegen 22.30 Uhr bat ein anderes Tourmitglied, der Big Bopper, der eine Grippe hatte, Waylon Jennings um seinen Platz und als Ausgleich bot er Waylon seinen neuen Schlafsack an. Waylon sagte: "Wenn es mit Buddy in Ordnung ist, ist es mit mir in Ordnung."

Um 23.20 Uhr gesellten sich die anderen Darsteller zu Holly auf die Bühne, um die letzten Songs des Abends „La Bamba“ und „Brown-Eyed Handsome Man“ zu hören. Seit seinem ersten Hit "That'll Be the Day" hatte Buddy Holly in 18 Monaten an 200 Veranstaltungsorten gespielt.

Nach der Show fragte der Big Bopper Buddy, ob er Waylons Platz einnehmen könnte. "Ich hoffe, dein alter Bus friert wieder ein", scherzte Holly, als Waylon zurückgluckste: "Nun, ich hoffe, dein altes Flugzeug stürzt ab."

Um Mitternacht sah Ritchie Valens, der Autogramme schrieb, Allsup und bat um einen Platz im Flugzeug. Widerstrebend warf Allsup eine Münze. Ritchie Valens rief "Köpfe" an und gewann mit den Worten: "Meine Güte, das ist das erste Mal, dass ich in meinem Leben etwas gewonnen habe." Allsup bat Holly, einen eingeschriebenen Brief vom Postamt in Moorhead abzuholen, und gab Buddy seine Brieftasche als Ausweis.

Als sie den Flughafen erreichten, schneite es mit 35 km/h Windböen. Peterson war nicht gesagt worden, dass er möglicherweise mit Instrumenten fliegen muss. Sobald er in der Luft war, war Peterson gezwungen, sich auf sie zu verlassen, und aller Wahrscheinlichkeit nach las er das Gyroskop falsch, da er glaubte, das Flugzeug steige beim Sinkflug.

Der Absturz, mit etwa 170 Meilen pro Stunde, war auf Ackerland. Der rechte Flügel schlug auf den Boden und wurde abgerissen. Das Flugzeug prallte 50 Fuß ab und schleuderte weitere 500 Fuß, bevor es gegen einen Zaun prallte. Petersons Körper blieb drinnen, während der Rumpf aufplatzte und die anderen herausgeschleudert wurden. Die Leiche des Big Bopper lag in einem angrenzenden Maisfeld. Jerry Dwyer fand das Wrack um 9 Uhr morgens.

Zurück in Buddys Heimatstadt Lubbock verlas Larry Corbin den Bericht von Associated Press über die 11-Uhr-Nachrichten und glaubte, die Familien seien benachrichtigt worden. Anschließend ging er zu Buddys Elternhaus, um sich zu entschuldigen. Der Sender musste nach diesem Fehler darum kämpfen, seine Lizenz zu behalten.

Buddys Bruder Travis, der als Fliesenleger arbeitete, machte eine Kaffeepause. Die Kellnerin sagte: "Sollten Sie nicht nach Hause gehen, weil Ihr Bruder getötet wurde?" Er dachte, sein anderer Bruder, Larry, hätte einen Unfall gehabt und sei zu seinem Haus gerannt. Dann ging er zum Haus seiner Eltern. Larry war zu Travis gegangen, um es zu erzählen, und dann auch zu seinen Eltern.

Gegen Mittag erreichte der Tourbus Moorhead – pünktlich. Tommy Allsup ging ins Hotel Comstock, während die anderen schliefen, und die Empfangsdame erzählte ihm, was passiert war. Er rief seine Mutter an und erfuhr, dass man ihn für tot hielt, da seine Brieftasche gefunden worden war. Die Veranstalter überredeten die Musiker, die Tour fortzusetzen und das Management von Armory reduzierte die Gage, da die Hauptdarsteller nicht da waren. „Wirklich nette Leute“, kommentierte Waylon Jennings.

Am nächsten Morgen stand Don McLean, ein 13-Jähriger in New Rochelle, früh auf, um Zeitungen auszuliefern, bevor er zur Schule ging.

"Kumpel war der Meute weit voraus"

Ich kann mich nicht erinnern, am Leben gewesen zu sein, ohne Buddy Holly gehört zu haben. Für mich ist es keine Musik, es ist Sauerstoff. Mein Vater in Sheffield hatte alle Alben von Holly und ich habe sie mir als Kind angehört. "Mailman, Bring Me No More Blues" war neben "Words of Love", "Everyday" und "That'll Be the Day" einer der ersten Songs, die ich mit sechs Jahren singen oder spielen lernte.

Für einen jungen Musiker sind alle Buddy Holly-Klassiker ein brillanter Ausgangspunkt. Er spielte in vielen seiner Soli rhythmische Akkorde, anstatt übertriebenen pyrotechnischen Gitarrenspiels. Es besteht kein Zweifel, dass er innovativ und seiner Zeit voraus war. Die von ihm verwendete Aufnahmetechnik – Multitracking – wurde gerade erst von Les Paul erfunden. Die meisten Leute nahmen damals einfach live mit nur einem Mikrofon auf.

Mein Lieblingstrack ist "It Doesn't Matter Anymore". Es ist ein sehr schönes und trauriges Lied – aber die Akkordstruktur ist ziemlich erhebend und es hat auch einen erstaunlichen Streicherbereich.

Gleich am Ende seines Lebens bewegte sich Holly weg von einfacher Rock'n'Roll-Musik hin zu etwas viel Komplexerem, wie zum Beispiel in den Songs "Moondreams", "It Doesn't Matter Anymore" und "Raining In My Heart". .

Buddy Holly hat eine Einstellung zu Dingen, die mich zusammen mit vielen anderen Künstlern beeinflusst hat, darunter Chuck Berry, Elvis Presley, The Everly Brothers, Gene Vincent, Eddie Cochran und Fats Domino. Dies war, um die Dinge einfach zu halten und den Pudding nicht zu überladen. Es gab kein Herumspielen mit ihnen, da sie direkt auf die Halsschlagader zusteuerten.

Das Einzigartige an Buddy Holly war, dass aufgrund des ursprünglichen Namens der Band, The Crickets, und der Art, wie sie in dem Song "That'll Be the Day" klangen, alle dachten, sie seien schwarz. Er war der Erste weißer Künstler, der im Apollo Theatre in Harlem spielte, und niemand konnte glauben, dass die Band weiß war.Zu dieser Zeit gab es eine Menge rassischer und kultureller Befruchtung, und Buddy Holly war der Meute weit voraus.

Vor ihm schrieben Künstler keine eigenen Songs, und er war eine komplette ganzheitliche Einheit. Er produzierte seine eigene Musik, spielte sie und schrieb sie auch. Er war ein brillanter Songwriter, wirklich einfache, auf den Punkt gebrachte, wunderschön konstruierte zwei- oder dreiminütige Popsongs. Das war ein Maßstab für Bands wie die Beatles.

Meine Kinder genießen die Musik genauso wie ich, und ich bin sicher, dass etwas an dieser Musik die Menschheit für immer ansprechen wird, weil ihr Thema und ihre Darbietung so gefühlvoll sind. Es ist etwas, das wir alle brauchen, um uns weiterzuhelfen.


Gil Matthews

Gill Matthews ist ein australischer Schlagzeuger, Produzent und Sammler alter Fender-Gitarren. Laut dem Dokumentarfilm ist er möglicherweise über Buddy Hollys legendäre Gitarre gestolpert.

Der unten verlinkte Film heißt Die ’54 und erzählt die Geschichte einer bestimmten Fender Stratocaster von 1954 Gil Matthews gekauft zwei Jahrzehnte nach dem Flugzeugabsturz, der Buddys Leben kostete. In dem Film zitierte Experten sagen, dass es eine gute Chance gibt, dass die Gitarre in Matthews Besitz tatsächlich Buddy Hollys Original 󈧺 Fender Stratocaster ist.

Wenn das stimmt, dann ist es möglicherweise einer der größten Funde in der Gitarrengeschichte. Sie können sich das Video unten ansehen und alle während des Films präsentierten Beweise sehen. Ich bin erstaunt! Wenn das echt ist, dann ist es ziemlich verrückt, dass das vor Jahren niemand aufgegriffen hat. Beeindruckend!


Buddy Holly spielte als erster weißer Act das Apollo Theatre in Harlem

Buddy Holly muss aufgefallen sein, als er am 16. August 1957 zum ersten Mal die Bühne im Apollo Theatre betrat. Die Theatergäste, hauptsächlich Afroamerikaner, waren an diesem Abend in die Show gekommen und erwarteten, die gefühlvollen Klänge von Roy Hamilton, Shep und The . zu genießen Limelites, Clarence „Frogman“ Henry und eine R&B-Gruppe namens The Crickets.

Als also ein dünner, babygesichtiger Rock'n'Roll-Texaner mit dicker Brille die Bühne betrat und anfing, sich durch den ersten Song zu „schluckern“, pfiffen die Gäste ihn und seine Bandkollegen fast aus dem Theater.

Buddy Holly & The Crickets waren nicht nur die erste rein weiße Band, die jemals die Bühne im Apollo Theatre betrat, die Gäste erwarteten an diesem Abend auch einen ganz anderen Act.

Laut der offiziellen Website des Apollo Theatre hatte der Buchungsagent einen kleinen Fehler gemacht. Er hatte Buddys komplett weiße Rock’n’Roll-Band mit der R&B-Gruppe verwechselt, die einfach „The Crickets“ hieß.

Buddy Holly & the Crickets 1958 (von oben nach unten): Jerry Allison, Buddy Holly und Joe B. Mauldin.

Aber wie sich herausstellt, wäre dieser einfache Fehler ein historischer Moment für das Apollo Theater und für das neue gesellschaftliche Phänomen der Rock’n’Roll-Musik.

Laut BlackPast.org wurde das Apollo Theatre 1913 in der 125th Street in Harlem, New York City, von den Burlesque-Theaterbetreibern Jules Hurtig und Harry Seamon eröffnet.

Das Apollo Theatre in der 253 West 125th Street zwischen dem Adam Clayton Powell Jr. Boulevard und dem Frederick Douglass Boulevard im Stadtteil Harlem von Manhattan, New York City, ist eine Musikhalle, die ein bekannter Veranstaltungsort für afroamerikanische Künstler ist.

Auf Anhieb spielte das Theater eine wichtige Rolle bei der Popularisierung von Jazz, Bebop, R&B, Blues, Soul, Swing, Gospel und Blues. Es wurde schnell zu einem Leuchtturm der afroamerikanischen Kultur, in dem schwarze Musiker, Tänzer und Komiker, vom Amateur bis zum Profi, die Möglichkeit hatten, ihre Talente zu präsentieren.

Bis 1937 hatte der Apollo einen weiteren bedeutenden Einfluss auf die schwarze Gemeinschaft. Laut Frank Schiffman von der Smithsonian Institution wurde das Apollo Theatre der größte Arbeitgeber schwarzer Theaterarbeiter in den Vereinigten Staaten und das einzige Theater in New York City, das Schwarze in Backstage-Positionen einstellte.

Collage-Fotos mit dem Titel At the Appolo. Foto von Jeremy.almquist CC BY-SA 4.0

Sammy Davis, Jr. und Dinah Washington machten ihren ersten Auftritt in den 1930er Jahren. In den vierziger Jahren begrüßte das Apollo Musiker wie Lionel Hampton, Tänzer wie Teddy Hale, Babe Laurence und Bunny Briggs.

Die „Amateur Night“-Wettbewerbe im Apollo wurden auch für unbekannte Talente zu einer großen Chance, da sie an aufstrebende Künstler wie Sarah Vaughan und Ruth Brown Preise verliehen.

Apollo-Theater, New York. Foto von Karl Thomas Moore – Eigenes Werk CC BY-SA 4.0

Auch bei den USO (United Services Organizations) gewann das Theater an Popularität, indem es 35 Tageskarten für Soldaten reservierte. In den 1950er Jahren waren es Bands wie die Johnny Otis Rhythm & Blues Caravan gefolgt von Josephine Baker, die 1951 ihr Debüt im Apollo gab.

Das Theater zeigte Comedy-Acts wie Harlems Son of Fun und sogar ein dramatisches Stück mit Sidney Poitier namens The Detective Story.

1955, zwei Jahre bevor Buddy Holly auftauchte (ohne tatsächlich offiziell eingeladen worden zu sein), debütierte Thurman Ruths Gospel Caravan bei der Apollo und Amateur Night. Zu den Teilnehmern gehörten Dionne Warwick, die Esquires, Joe Tex und sogar der Pate der Seele selbst, James Brown.

Sogar der junge Rockstar Mick Jagger bekam seine Chance, zum ersten Mal auf die Bühne zu kommen, als James Brown ihn während einer Aufführung von „Get On Up“ einlud. Ironischerweise versuchte Jagger rauszulaufen und musste auf die Bühne gezwungen werden.

Fans würdigen Aretha Franklin im Apollo Theater in Harlem&#

1955 moderierte Willie Bryant die erste Sendung von „Showtime at the Apollo“, die vor dem Live-Studio-Publikum aufgezeichnet wurde. Es zeigte Auftritte von „Big“ Joe Turner, Sarah Vaughan, Herb Jeffries, dem Count Basie Orchestra, dem Tänzer Bill Bailey und dem Komiker Nipsey Russell.

Das Apollo war auch einer der heißesten Orte, um neue Talente zu entdecken. Ella Fitzgerald debütierte dort (als Reaktion auf eine Mutprobe ihrer Freunde). Sie hatte geplant, als Tänzerin aufzutreten, änderte aber in letzter Minute ihre Meinung und beschloss, stattdessen zu singen. Sie gewann und trat ein Jahr später dem Chick Webb Orchestra bei.

Jimi Hendrix gewann im Februar 1964 auch den Amateur-Nachtwettbewerb. Das war der Beginn seiner Berühmtheit, und nur drei Jahre später erschien sein erstes Hit-Album „Are You Experienced“.

Aber die vielleicht wichtigste Rolle, die das Apollo-Theater gespielt hat, ist die gesellschaftliche Entwicklung des 20. Jahrhunderts. Als Buddy Holly & The Crickets unerwartet und ohne Einladung auftauchten, war die Menge enttäuscht. Aber am Ende ihres zweiten Liedes jubelten und tanzten die Leute auf den Inseln.

Sammelkarte der Grillen, 1957: (hintere Reihe, von links nach rechts) Buddy Holly, Jerry Alison und Niki Sullivan (vorne) Joe Mauldin. Topps gab Serienkarten mit Filmstars, Fernsehstars und Aufnahmestars heraus.

Dies war ein wichtiges Ereignis in der Musikgeschichte, denn Rock 'n' Roll war mehr als nur Musik. Es war eine soziale und kulturelle Bewegung, die die Welt der weißen Musiker und der schwarzen Musiker verband.

Buddy Hollys Show im The Apollo brach die „Regeln“, die diese beiden Welten voneinander getrennt hatten, und setzte einen neuen Standard für schwarze und weiße Musiker – einen Standard, der die populäre Musik für alle Amerikaner für immer neu definieren würde.

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