Die Geschichte

Adolf Strachow


Adolf Strakhov (Braslavsky) wurde am 18. Oktober 1896 in Dnipropetrovsk geboren. 1915 machte er seinen Abschluss an der Odessa Art School.

Als einer der Gründer der sozialistischen realistischen Kunstbewegung produzierte er mehrere Gemälde und Poster, die den Ereignissen der russischen Revolution und des russischen Bürgerkriegs gewidmet sind.

Strachows bekanntestes Werk war "Die emanzipierte Frau baut den Sozialismus" (1926). Als David King, der Autor von Roter Stern über Russland (2010) hat darauf hingewiesen: "Strakhov stellt die politisierte Fabrikarbeiterin als integralen Bestandteil des Klassenkampfes dar. Die überwiegend von Männern entschiedene kommunistische Sowjetpolitik widersetzte sich der Idee einer unabhängigen Frauenbefreiungsbewegung."

Adolf Strachow starb am 3. Januar 1979 in Charkiw.

Es bedurfte der Revolution von 1905, um das enorme satirische Potenzial der russischen politischen Kunst freizusetzen. Während des kurzen Zwischenspiels zwischen 1905 und 1907, als in Russland zum ersten Mal eine relativ freie Presse entstand, erschienen 249 neue satirische Zeitschriften mit etwa 3.000 satirischen Karikaturen. Was diese satirischen Veröffentlichungen so unverwechselbar machte, war ihre kritische Haltung gegenüber der zaristischen Regierung. Auf den Seiten dieser Zeitschriften erschienen prägnante Karikaturen, einige von bedeutenden zeitgenössischen Künstlern oder jüngeren Männern wie Moor, der bald zu prominenten sowjetischen Plakatkünstlern werden sollte.

Die Bolschewiki rüsteten und mobilisierten während des Bürgerkriegs Agitationspropagandazüge und schickten sie in alle Teile Russlands, um die Bevölkerung über die anhaltenden Kämpfe zur Verteidigung der Revolution zu informieren und um bei der Organisation von Vorträgen, Treffen und Diskussionen über die Bedeutung der neuen Arbeiterbewegung zu helfen. Zustand.

Der erste nach Lenin benannte Zug wurde am 13. August 1918 in Dienst gestellt. Bald folgten weitere mit Titeln wie "Oktoberrevolution", "Roter Osten", "Sowjetkaukasus" und "Roter Kosak". Die Waggons waren berühmt mit Gemälden, grafischen oder satirischen Motiven, die die Namen der Züge und die Orte, an die sie fuhren, widerspiegelten.

Für die Massen musste Propaganda einfach, kategorisch und direkt sein. Innerhalb kurzer Zeit befanden sich alle Druckformen – Bücher, Zeitungen, Broschüren und Plakate – in den Händen der State Publicity Corporation, die nicht nur den Verlagsbetrieb, sondern auch die Druckmaschinen und die Papierversorgung kontrollierte. Es war mit einer Zensurabteilung ausgestattet, die alle Buchmanuskripte, Drehbücher, Zeichnungen, Musik und sogar Karten untersuchte. Am 12. November 1920 wurde die Hauptkommission für politische Bildung der Republik gegründet, deren Zweigstellen den politischen Gliederungen aller Regionen, Kreise, Städte und Dörfer angegliedert waren.

Bloody Sunday (Antwortkommentar)

1905 Russische Revolution (Antwort Kommentar)

Russland und der Erste Weltkrieg (Antwortkommentar)

Das Leben und der Tod von Rasputin (Antwortkommentar)

Die Abdankung von Zar Nikolaus II. (Antwortkommentar)

Die provisorische Regierung (Antwortkommentar)

Der Kornilow-Aufstand (Antwortkommentar)

Die Bolschewiki (Antwortkommentar)

Die bolschewistische Revolution (Antwortkommentar)

Klassenzimmeraktivitäten nach Thema


'Wichtigstes Dokument der letzten 100 Jahre' zum ersten Mal in Großbritannien ausgestellt

Eines der historisch bedeutendsten Dokumente des vergangenen Jahrhunderts wird erstmals in Großbritannien ausgestellt, Der Unabhängige exklusiv verraten kann.

Genau hundert Jahre nachdem die Russische Revolution Ereignisse in Gang gesetzt hat, die die russische und die Weltgeschichte für immer verändern würden, wird das Papier, das den Beginn des Kommunismus einläutete, nächste Woche in der Tate Modern ausgestellt.

Das Dokument – ​​ein von Lenin verfasstes Plakat, das den Sturz der russischen Regierung verkündete – war eines von nur wenigen Hundert, das die Bolschewiki am 7. November 1917 in Petrograd (St. 25. Oktober im alten russischen Kalender).

Es wurde erst letztes Jahr von der Tate erworben und wird im Rahmen der Ausstellung „Roter Stern über Russland“ der Galerie zu sehen sein, die am kommenden Mittwoch, den 8. November, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Die Ausstellung mit dem Untertitel „a Revolution in Visual Culture, 1905-1955“ wird die wichtigste britische Ausstellung sein, die mit dem 100. Jahrestag der russischen Oktoberrevolution in der nächsten Woche zusammenfällt.

Das historische Plakat mit der Überschrift „An die Bürger Russlands“ verkündete, dass „die provisorische Regierung abgesetzt wurde“.

Er teilte der Öffentlichkeit mit, dass „die Staatsmacht in die Hände des Organs des Petrograder Sowjets der Arbeiter- und Soldatendeputierten übergegangen ist – des Revolutionären Militärkomitees, das das Petrograder Proletariat und die Garnison leitet“ und dass „die Sache, für die die Menschen gekämpft haben – nämlich das sofortige Angebot eines demokratischen Friedens, die Abschaffung des Grundbesitzes, die Kontrolle der Arbeiter über die Produktion und die Errichtung der Sowjetmacht – gesichert wurde". , Soldaten und Bauern!“

Professor Christopher Read von der Warwick University, eine führende Autorität der Russischen Revolution, hält das Poster für „eines der wichtigsten Dokumente der modernen Weltgeschichte“.

„Die Plakate, die die Oktoberrevolution ausrufen, sind wohl die wichtigsten historischen Dokumente der letzten 100 Jahre“, sagte er.

„Sie symbolisieren die Errichtung der Sowjetmacht, die bis 1991 andauerte Bücher über die Zeit – Krieg und Revolution in Russland, 1914-1922: Der Zusammenbruch des Zarismus und die Errichtung der Sowjetmachtr und Lenin: ein revolutionäres Leben.

Die Plakate – von denen nur sehr wenige erhalten sind – waren die allerersten Dokumente des neuen Sowjetregimes. Es wird angenommen, dass das kürzlich von der Tate erworbene Exemplar das einzige in einer öffentlichen Sammlung in Großbritannien ist.

Sie ist historisch wichtig, nicht nur, weil sie 74 Jahre Sowjetkommunismus einläutete, sondern auch, weil die von ihr proklamierte neue Regierung Russland zu einem hochindustrialisierten Land machte – und ohne diese Industrialisierung wäre es mit ziemlicher Sicherheit nicht in der Lage gewesen der Niederlage Nazi-Deutschlands Mitte des 20. Das hätte wohl bedeuten können, dass Hitler den Krieg nicht oder zumindest nicht so entscheidend verloren hätte, und dass Nazi-Deutschland sogar Russland halbpermanent erobert oder unterworfen und in irgendeiner Form die Nachkriegszeit überlebt hätte.

Das durch die Proklamation auf diesem Plakat eingeleitete System führte natürlich letztendlich zur Verbreitung des Kommunismus in viele verschiedene Teile der Welt – darunter China, Vietnam und Kuba. Dem russisch-bolschewistischen marxistischen Glauben an das politische Schicksal der Arbeiterklasse (und daher notwendigerweise die geplante Industrialisierung zur Schaffung einer Arbeiterklasse) folgten letztendlich die chinesischen Kommunisten zu einem erheblichen Teil – und es ist die Industrialisierung um jeden Preis. Kostenpolitik, die es China letztendlich ermöglicht hat, die zweitgrößte Volkswirtschaft der Welt und eine ihrer mächtigsten Nationen zu werden.

Die Ergebnisse der Proklamation von 1917 auf dem Plakat, das in der Tate Modern-Ausstellung gezeigt werden soll, hallen immer noch in der ganzen Welt nach.

Ein weiteres historisch äußerst wichtiges und äußerst seltenes Plakat, das in der Ausstellung gezeigt werden soll, ist eines der ersten beiden Dekrete des Sowjetkongresses, der im Zuge der Revolution in Petrograd tagte.

Dieses zweite Plakat verkündete ein von Lenin vorgeschlagenes Dekret, das alle Grundstücke und Gebäude in Russland in öffentliches Eigentum überführte, aber feststellte, dass es weiterhin von Familien, Gemeinden oder Genossenschaften bewirtschaftet werden konnte.

Es war die erste Proklamation groß angelegten öffentlichen Eigentums in der Weltgeschichte.

Dieses historische Dokument kündigte die Abschaffung jeglichen privaten Landbesitzes an – und verlieh alle privaten Grundbesitze, Kron-, Kloster- und Kirchenländer (und ihr Vieh, Geräte und Gebäude) an lokale Bauerngemeinschaften. Es warnte auch ehemalige private Landbesitzer unter Androhung einer Strafe davor, Eigentum zu beschädigen, bevor es in das Eigentum und die Nutzung durch die lokale Gemeinschaft überführt wird.

Das Plakat verkündete auch die Verstaatlichung von Bodenschätzen, wichtigen Wasserstraßen und Seen.

Die Tate erwarb beide Dokumente (zusammen mit 250.000 anderen sowjetischen Plakaten, Fotografien und anderem Material) von einem in London ansässigen britischen Privatsammler, David King, der in den 1970er Jahren mit dem Sammeln begonnen hatte. Herr King starb im Mai letzten Jahres, bevor die vollständigen Details der Geschichte vieler Gegenstände festgestellt werden konnten.

Die Geschichte der beiden Oktoberrevolutionsstücke zwischen 1917 und 2016 ist daher derzeit nicht bekannt. Es ist jedoch denkbar, dass die Artikel entweder von russischen Emigranten gekauft wurden, die zwischen 1917 und Mitte der 1920er Jahre aus Russland in den Westen flohen – oder von britischen oder anderen westlichen Linken, Journalisten oder Diplomaten, die sich um oder kurz danach in Russland aufhielten Zeit. Alternativ könnten sie von den Nachkommen der Revolutionäre erworben worden sein, die Erinnerungsstücke der Oktoberrevolution geerbt und nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion 1991 beschlossen hatten, sie zu verkaufen.

Die Tate Modern-Ausstellung mit rund 250 Exponaten läuft vom kommenden Mittwoch, 8. November bis 18. Februar. Obwohl die beiden Plakate der Oktoberrevolution zweifelsohne die historisch bedeutendsten Exponate der Schau sind, wird die Ausstellung auch eine außerordentlich reiche Auswahl weiterer Plakate präsentieren, die vor allem revolutionäre und sowjetische Kunst von der Revolution bis in die 1950er Jahre dokumentieren. Unter den Künstlern sind einige, die von Stalin hingerichtet wurden.

Zu sehen sind auch eine große Anzahl von Büchern, Zeitschriften, Fotografien und einige Gemälde (die die sowjetische visuelle Kultur repräsentieren) sowie Fotografien, die Aspekte der sowjetischen Geschichte darstellen. Zu diesen historischen Bildern gehört eine Reihe von Polizeifotos von politischen Gefangenen (hauptsächlich Trotzkisten, Anarchisten, ukrainischen Nationalisten und sogar Bolschewiki), von denen viele auch während der Stalin-Jahre hingerichtet wurden.

David King, der über viele Jahrzehnte die umfangreiche und bemerkenswerte Sammlung zusammengestellt hat, die die Tate letztes Jahr erworben hat, war der weltweit führende Sammler von sowjetischem Grafikdesign und visueller Kultur.

Er war selbst Grafikdesigner und produzierte bemerkenswerte Albumcover für Jimi Hendrix und The Who. Außerdem produzierte er Plakate und Grafiken für die Anti-Apartheid-Bewegung, die National Union of Journalists, die Anti-Nazi League und Rock Against Racism – und schrieb mehrere stalinkritische Bücher.

„Er war eine archäologische Ein-Mann-Expedition in die verlorene Welt, die zerstörte Welt, der ursprünglichen sowjetischen Führung“, sagte Stephen F. Cohen, emeritierter Professor für Russische Studien an der Princeton and New York University New York Times letztes Jahr. "Er war entschlossen, alles auszugraben, was Stalin so tief und so blutig begraben hatte."


Bilder sind sehr überzeugend, aber auch sehr leicht zu manipulieren – Matthew Gale

Einer der Räume in Red Star Over Russia bietet einen starken Kontrast zu den Farbexplosionen und kühnen Grafiken anderswo, seine Wände – und ein Tisch in der Mitte – sind mit Schwarzweißfotos gesäumt. Einige zeigen die Fahndungsfotos von politischen Gefangenen, die in Gulag-Arbeitslager geschickt oder unter Stalins großem Terror zum Tode verurteilt wurden, andere scheinen harmlose Gruppenfotos von Arbeitern oder Regierungspraktikanten zu sein, aber bei genauerem Hinsehen zeigt sich, dass es sich um Ziellisten handelt, Kreuze, die Figuren und Gesichter verdecken ausgekratzt, mit 'Volksfeind' in Tinte gekritzelt.

Dieses Bild aus dem Jahr 1926 gehört zu einer Gruppe, die eines der berühmtesten Beispiele stalinistischer Fotoretusche ist (Quelle: The David King Collection at Tate)

Eine Serie von Schnappschüssen vermittelt eine erschreckende Zeitleiste: Auf dem ersten Foto ist Stalin umgeben von vier seiner Kameraden zu sehen, auf dem nächsten, 23 Jahre später datiert, drei sind auf dem dritten verschwunden, er steht allein auf einem Postkartenporträt. Diejenigen aus dem inneren Kreis des Führers, die in Ungnade gefallen waren, wurden einfach aus den offiziellen Bildern gelöscht: Die fotografische Manipulation war der Schlüssel zum Umschreiben der sowjetischen Geschichte. „Das ist heute eines unserer Anliegen – Bilder sind sehr überzeugend, aber auch sehr leicht zu manipulieren“, sagt Gale.

Bis 1949 blieb neben Stalin nur noch eine Person (Quelle: The David King Collection at Tate)

Er sieht Parallelen zwischen einigen der ausgestellten Fotos und dem Meme des 21. Jahrhunderts. „Die Beziehung zwischen dieser Art der Zensur von Menschen aus der Geschichte und dem mit Photoshop bearbeiteten Bild ist sehr aufschlussreich und eine Warnung für uns in der heutigen Zeit. Es zeigt die Macht der Bilder und in gewisser Weise ist ein Teil der Geschichte hinter dieser Geschichte, die wir zeichnen… .“

Zielen und schiessen

Die überzeugende Wirkung des Fotos zeigt sich während der gesamten Ausstellung – nicht nur im Raum voller Kopfschüsse, sondern auch in den leuchtenden Bannern und Lithografien. Laut Gale ist es oft das, was diesen Propagandabildern ihre Macht verlieh. „Es gibt eine Kombination von Abstraktion und Figur, normalerweise, aber nicht ausschließlich durch Fotomontage, eine Schlüsselentwicklung in den späten 20er und 30er Jahren, bei der die erkennbare fotografische Figur in eine abstrakte Komposition gebracht wird, die sowohl sofort lesbar als auch avantgardistisch ist – und hat auch heute noch großen Einfluss auf das Design“, sagt er.

Moskauer All-Union-Olympiade (1928) von Gustav Klutsis, der als einer der ersten Künstler in der UdSSR Fotomontagen anfertigte (Quelle: The David King Collection at Tate)

„Das ist entscheidend, das erkennbare Bild mit einer ansonsten abstrakten Komposition in Einklang zu bringen, die vorherrschte“, sagt er. „Selbst in den 30er Jahren, als unter Stalin der sozialistische Realismus zur einzig akzeptablen Form wurde und als Avantgardisten geltende Menschen verdächtigt wurden, ist diese Denkweise über Komposition immer noch sehr verbreitet und verleiht der Art und Weise Dynamik Werke entstanden in dieser Zeit.“


Die Stalinisierung der postrevolutionären sowjetischen Kunst

Leider dauerte diese innovative Periode nur etwa 15 Jahre, als die postrevolutionäre Kunst in der Sowjetunion eine Stalinisierung durchmachte. Als peripherer Akteur, der nach Lenins Tod an die Macht kam, begann Stalin einen konterrevolutionären Prozess, der alles zerstörte, wofür die Menschen 1917 gekämpft hatten. Um 1931 machte er der Vielfalt des künstlerischen Ausdrucks ein Ende, indem er einen offiziellen Stil aufzwang, der dazu Vereinigung von Kunst- und Architekturgruppen – Sozialistischer Realismus. Um ihre Arbeit unterstützen und anerkennen zu lassen, sollten sich nun alle Künstlerinnen und Künstler beim Staat registrieren und konform gehen die von oben erteilten Mandate.

Das bedeutete, dass alle Werke proletarisch, typisch, realistisch und parteiisch sein mussten. Der Sozialistische Realismus erzwang eine Rückkehr zur gegenständlichen Wahrhaftigkeit in der bildenden Kunst und tötete buchstäblich das gewagte abstrakte Werk und all die vibrierenden kreativen Energien die nach der Revolution entfesselt worden war.


Links: Adolf Strakhov - Emanzipierte Frau – Sozialismus aufbauen!, 1926. Lithographie auf Papier, 883 x 635 mm / Rechts: Nina Vatolina - Chatter nicht! Gossiping Borders on Treason, 1941. Lithographie auf Papier, 604 x 444 mm


Inhalt

Im 19. und frühen 20. Jahrhundert wurde Adolf war ein beliebter Name für Jungen im deutschsprachigen Raum und in geringerem Maße auch im französischsprachigen Raum (dort geschrieben als Adolphe). Aufgrund negativer Assoziationen mit Adolf Hitler hat es seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs als männlicher Vorname an Popularität verloren. [1] Es ist bei Männern, die vor 1945 geboren wurden, nach wie vor üblich. Adolf Dassler, der Gründer von Adidas, benutzte seinen Spitznamen "Adi" in seinem Berufsleben und für den Namen seines Unternehmens. [2] Ebenso die französische Version, Adolphe—früher ein recht gebräuchlicher Name in Frankreich und der Name eines klassischen französischen Romans—ist zusammen mit Italienisch praktisch verschwunden Adolfo.

Die spanische und portugiesische Version, Adolfo, wurde nicht in gleicher Weise stigmatisiert. Es wird immer noch in spanisch- und portugiesischsprachigen Ländern auf der ganzen Welt verwendet. [3]


8 BELIEBTE Legenden über Fjodor Dostojewski

In literarischen Kreisen wusste jeder von Dostojewskis ungeordneten sexuellen Beziehungen. Der Schriftsteller selbst klagte über seine Promiskuität und seine Unfähigkeit, sie unter Kontrolle zu bringen, und besuchte in seiner Jugend fast jedes Bordell in St. Petersburg. Ein Brief an seinen Bruder aus dem Jahr 1845 liefert erschöpfende Beweise: &bdquoDie Minuschkas, Klaruschkas, Mariannas usw. sind hübscher denn je, aber sie verlangen verrücktes Geld. Neulich haben mir Turgenjew und Belinsky die härteste Schelte für meinen promiskuitiven Lebensstil zugefügt.&ldquo In Notes from Underground hat Dostojewski durch die Worte seines Protagonisten folgendes über sich selbst zu sagen: &bdquoUnd so, heimlich, schüchtern, in Einsamkeit, at Nachts frönte ich einem schmutzigen Laster mit einem Schamgefühl, das mich nie im Stich ließ.&rdquo

Porträt von Fjodor Michailowitsch Dostojewski

Konstantin Trutovsky / Staatliches Literaturmuseum

Aber er war hoffnungslos schlecht darin, Bekanntschaft mit Frauen aus der angesehenen Gesellschaft zu machen: Er wurde sofort schüchtern und konnte sogar ohnmächtig werden, wenn eine schöne Frau ihn ansprach. Ein solcher Vorfall ereignete sich bei einem Treffen der High-Society, als er einer schönen Frau vorgestellt wurde, woraufhin Dostojewski laut seinem Freund, dem Schriftsteller Ivan Panaev, das Ziel mehrerer spöttischer vierzeiliger Epigramme und Spottungen wurde. Bei Frauen, die er &bdquokaufen konnte, fiel es ihm viel leichter. Dies hat wahrscheinlich mit den sexuellen Vorlieben des Autors zu tun - er mochte es, Schmerzen zu verursachen und zu dominieren. Aus diesem Grund verweigerten Frauen, mit denen er bereits zusammen war, oft wieder die Intimität mit ihm.

Später änderte sich die Situation etwas. Er hat geheiratet - zweimal.

2: Er wurde in literarischen Kreisen gemobbt

&bdquoEr war dünn und klein, hatte blondes Haar und einen ungesunden Teint&bdquo Avdotya Panaeva, eine Schriftstellerin, in die der 25-jährige Dostojewski unerwidert verliebt war, über ihn. Dostojewski bezeichnete sich seinerseits als &lsquoQuasimodo&rsquo. Aber es war nicht sein Aussehen oder intellektuelle und künstlerische Meinungsverschiedenheiten, die die Ursache für ständige Sticheleien von Seiten seiner Zeitgenossen und anderer Schriftsteller waren. Es war sein Verhalten.

In den literarischen Kreisen seiner Zeit wurde er von vielen als jemand wahrgenommen, der sentimentale Krimis und Krimis schrieb, sich aber gleichzeitig als echtes Genie betrachtete. Er wurde mit Beinamen wie &ldquotouchy&rdquo, &ldquoinsecure&rdquo, &ldquoa echter Spinner&rdquo und &ldquoa pathetisch eitel Individuum&rdquo beschriftet. Viele Schriftsteller, die Dostojewski kannten, mochten ihn und ihre allgemeine Beschwerde lautete: Dostojewski hält sich für besser als andere Schriftsteller und verlangt eine Sonderbehandlung.

Nikolai Nekrasov und Ivan Turgenev nannten ihn einen &lsquoentzündeten Pickel&rsquo auf der Nase der Literatur. Turgenjew verbreitete sogar das Gerücht, Dostojewski habe angeblich verlangt, sein Roman Armes Volk in der Peterburgsky Sbornik [St. Petersburger Sammlung] sollte mit einem Goldrand hervorgehoben werden. Turgenjew hat das erfunden, aber alle haben es geglaubt, weil es so perfekt zum Bild von Dostojewski passte.

3: Dostojewski war ein Pädophiler

Der Literaturkritiker Nikolai Strachow, der als Freund von Dostojewski galt, beklagte in einem Brief an Leo Tolstoi vom 23. &bdquoEr wurde von bösen Dingen angezogen und prahlte damit. Viskovatov fing an, mir eine Geschichte zu erzählen, wie Dostojewski ihm gegenüber prahlte, er habe ein kleines Mädchen in einem Badehaus verführt, das ihre Gouvernante zu ihm gebracht hatte“, schrieb der Kritiker.

Tolstoi hat darauf in keiner Weise reagiert. Er vermied im Allgemeinen persönliche Bekanntschaften mit Dostojewski, schätzte ihn aber als Schriftsteller hoch ein. Nach Dostojewskis Tod begann seine Witwe vehement die Geschichte zu leugnen, dass er ein kleines Mädchen verführt hatte, und wies darauf hin, dass die Episode in den Entwürfen des Autors für den Roman Die Teufel (Die Besessenen) enthalten war – mit anderen Worten, es war Fiktion. Das Gerücht war jedoch lange Zeit populär.

Später stellte sich heraus, dass Strakhov ein Motiv hatte, den Ruf des Schriftstellers zu beschädigen. Nach Dostojewskis Tod im Jahr 1881 wurde Strachow gebeten, sein Archiv auszusortieren, und er stieß in Dostojewskijs Notizbuch auf einige wenig schmeichelhafte Kommentare über sich. Dostojewski beschrieb ihn als einen Mann ohne Prinzipien, der "alles und alles verkaufen kann". Laut der Dostojewski-Gelehrten Liya Rozenblyum erkannte Strakhov, dass eines Tages das Notizbuch sowie die Korrespondenz Tolstois veröffentlicht werden würden. So entstand sein Plan für eine langfristige Rache – und Strachow ahnte richtig: Tolstois Korrespondenz wurde in den 1910er Jahren veröffentlicht, während die Veröffentlichung von Dostojewskis Notizbuch erst in den 1970er Jahren erfolgte. 60 Jahre lang konnte Strachow niemand der Lüge bezichtigen.

4: Er wurde zum Tode verurteilt, aber wenige Minuten vor seiner Hinrichtung begnadigt

Heute würde man es als Verbreitung extremistischer Literatur bezeichnen, die den Sturz der Behörden des Landes fordert. Dafür wurde Dostojewski zusammen mit seinen Mitstreitern zum Tode verurteilt.

Der junge Dostojewski war Mitglied des Petraschewski-Kreises (benannt nach dem Denker Michail Butaschewitsch-Petraschewski, in dessen Haus Versammlungen des Kreises stattfanden). Einige der Petraschewisten wollten wirklich eine Revolution durchführen: Die Mehrheit studierte und propagierte lediglich die sozialutopischen Ideen des 19. Viele der Petraschewisten waren Literaten, Schriftsteller, Wissenschaftler und Studenten. Aber es war der &bdquoversuch&rdquo, die Obrigkeit zu stürzen, der den Kreis zerbrach. Ihr Chef wurde beschuldigt, "den Umsturz des Staatssystems geplant" zu haben, und Dostojewski und 19 anderen wurde vorgeworfen, Kopien von Wissarion Belinskys Brief an Nikolai Gogol zu verbreiten, der die Behörden kritisierte. Außerdem hatte keiner von ihnen den Behörden ein Treffen gemeldet, bei dem einer der Petraschewisten seinen Aufsatz mit Empfehlungen zum Sturz des Zaren vorgelesen hatte.

Die Verurteilten wurden von einem Erschießungskommando zur Hinrichtung auf einen Platz gebracht und zu dritt an Pfosten gefesselt. Dostojewski wartete darauf, dass er an der Reihe war - er wurde Sechster. Aber es war alles eine Aufführung, die einschüchtern sollte, denn eine kaiserliche Begnadigung und ein Beschluss, die Todesstrafe durch andere Strafen zu ersetzen, waren bereits ausgearbeitet. Einigen Männern waren bereits die Augen verbunden und der Befehl zum Zielen war bereits gegeben. Erst dann wurde dem Erschießungskommando gesagt, dass es zurücktreten solle. Dostojewski schilderte später dieses „nahetode&rdquo-Erlebnis in seinem Tagebuch eines Schriftstellers: &ldquoFast alle Verurteilten waren davon überzeugt, dass [das Urteil] vollstreckt werden würde und mussten mindestens 10 schreckliche, unermesslich qualvolle Minuten ertragen, in der Erwartung, sterben.&rdquo

5: Dostojewski hasste Juden

Konstantin Shapiro / Die Russische Nationalbibliothek

Dostojewski schrieb häufig über die Juden und fasste seine allgemeinen Schlussfolgerungen in seinem Tagebuch eines Schriftstellers zusammen. Aber weil er viele Beschwerden gegen die Juden hatte, die manchmal sehr unverblümt ausgedrückt wurden, haben ihn viele als Antisemiten kategorisiert. (Um fair zu sein, Dostojewski hat nicht nur gegen die Juden, sondern auch gegen die Polen, die Franzosen, die Deutschen und andere Nationalitäten Klage erhoben, da er nur eindeutig das „götterhafte russische Volk&rdquo in seiner Zuneigung hatte.)

Er legte seine Position in einem Artikel mit dem Titel Die Judenfrage dar: Er war nicht in der Lage, die Probleme des jüdischen Volkes zu berücksichtigen, während sich zu viele Menschen im Land in den gleichen oder noch schlimmeren Umständen befanden. Dabei dachte er insbesondere an Klagen von Juden, dass sie zu einer Zeit, als 23 Millionen Russen Leibeigene und unter schlechteren Bedingungen waren, kein Recht auf freien Aufenthalt (im Russischen Reich durften sie nur in bestimmten Gebieten leben) hatten. Er war den jüdischen Unternehmern übel, die sich der Presse bemächtigten und antirussische Propaganda veröffentlichten, und nicht weniger bissig über russische Liberale, die vor dem Westen auf den Knien krochen und ihr eigenes Land herabsetzten.

Er beendete den Artikel mit dem Wunsch "die vollständige Ausweitung der Rechte des jüdischen Volkes", jedoch unter der Bedingung, dass "diese Rechte ohne Schaden für die indigene Bevölkerung übernommen und ausgeübt werden".

In Korrespondenz mit dem russischen Journalisten Arkady Kovner schrieb er: &bdquoIch kann Ihnen sagen, dass ich überhaupt kein Feind der Juden bin und nie war! Aber die bloße Tatsache seiner 40 Jahrhunderte alten Existenz, wie Sie es nennen, beweist, dass es sich um ein Volk handelt, das von einer außergewöhnlich starken Lebenskraft besessen ist, die sich im Laufe ihrer gesamten Geschichte in verschiedenen Formen manifestieren musste des Status in statu [ein Staat im Staat].&rdquo

6: Er verließ seine sterbende Frau und floh mit seiner Geliebten ins Ausland

Zeitgenossen beschrieben seine erste Frau, Maria, als eine schlanke, „ziemlich hübsche&rdquo Blondine, wobei sie ihr &ldquoleidenschaftliches, erregbares, lebhaftes und beeindruckbares Wesen„ Sie heirateten, als der Autor 34 Jahre alt war und die Ehe dauerte offiziell acht Jahre. In der Praxis blieben sie jedoch nicht lange zusammen: Sie lebten fast sofort getrennt, nicht nur in verschiedenen Häusern, sondern zeitweise in verschiedenen Städten. Und jeder von ihnen hatte außereheliche Bindungen.

Ihr Streit begann während ihrer Flitterwochen, als Dostojewski einen epileptischen Anfall hatte. Bis dahin hatten ihm die Ärzte gesagt, dass er nur nervöse Anfälle erleide, die mit einer Änderung des Lebensstils vergehen könnten. Diesmal war der Arzt eindeutig und stellte die Diagnose Epilepsie (Sturzkrankheit) aus. &bdquoHätte ich mit Sicherheit gewusst, dass ich wirklich sturzkrank war, hätte ich nicht geheiratet&ldquo schrieb er später an seinen Bruder.

Zu seiner ersten Auslandsreise unternahm Dostojewski zwar 1862 ohne seine Frau, die zu diesem Zeitpunkt bereits an Tuberkulose erkrankt war. Aber in den 1860er Jahren (sie starb 1864) versuchte er die ganze Zeit, das Leiden seiner Frau zu lindern, begleitete sie von einer Stadt in die andere zu verschiedenen Ärzten, stellte Pfleger für sie ein und war in ihren letzten Minuten bei ihr.

Die Autorin gab später zu: &ldquoSie liebte mich grenzenlos und ich liebte sie auch unermesslich, aber wir hatten kein glückliches Leben zusammen&hellip Sie war die ehrlichste, edelste und großherzigste Frau, die ich in meinem ganzen Leben gekannt habe.&rdquo

7: Er war praktisch ein Armer

Dostojewski verdiente seinen Lebensunterhalt hauptsächlich von seiner Arbeit als Schriftsteller, und die Lizenzgebühren, die er für seine Veröffentlichungen in Zeitschriften erhielt, waren bescheiden. Er war völlig unfähig, seinen Lebensunterhalt zu verdienen oder auch nur Geld vernünftig zur Seite zu legen. Zudem wurde seine finanzielle Situation durch seine Spielsucht stark beeinträchtigt.

Nach dem Tod seiner ersten Frau wurden seine Finanzen besonders düster. Es folgte der Tod seines Bruders Michail, mit dem Dostojewski die Zeitschrift Vremja herausgebracht hatte, deren Ausgaben beträchtlich gewesen waren. Als die Zeitschrift wegen eines politisch kompromittierenden Artikels geschlossen wurde, musste Fjodor alle finanziellen Schwierigkeiten und Schulden selbst regeln. Gleichzeitig spielte er weiter (und verlor fast immer). Als er bereits mit seiner zweiten Frau Anna verheiratet war, musste er deren Eheringe und ihr Hochzeitskleid verkaufen, als eine weitere Schuldenrate beglichen werden musste.

8: Er hat in 26 Tagen einen Roman geschrieben

Armut trieb den Schriftsteller zu extremen Maßnahmen. Um sich eine Vorauszahlung zu sichern, schloss er 1866 einen Vertrag mit dem Verleger Fjodor Stellovsky zu wirklich belastenden Bedingungen ab. Der Vertrag verpflichtete ihn, bis zum 1. November desselben Jahres einen neuen Roman für Stellovsky zu schreiben. Wenn der Autor die Frist nicht einhielt, gingen alle Rechte an allen von ihm in den folgenden neun Jahren geschriebenen Werken auf Stellovsky über, der sie veröffentlichen konnte, wo und wie er wollte, ohne an Dostoevsky Lizenzgebühren zu zahlen.

Die Arbeit verlief schlecht und die durch seine Nervosität ausgelösten epileptischen Anfälle wurden schlimmer. Schließlich engagierte Dostojewski einen Stenographen, dem er den Roman diktierte. Sie war die 20-jährige Anna Snitkina (seine zukünftige zweite Frau). Die beiden arbeiteten gemeinsam an dem 400-seitigen Roman The Gambler – gewidmet einem Thema, das den Schriftsteller damals am meisten quälte. Und sie schrieben es in nur 26 Tagen und beendeten es drei Tage vor der vorgegebenen Frist.

Wenn Sie Inhalte von Russia Beyond ganz oder teilweise verwenden, stellen Sie immer einen aktiven Hyperlink zum Originalmaterial bereit.


Roter Stern über Russland Eine Revolution in der visuellen Kultur 1905–55

2017 jährt sich die Oktoberrevolution zum hundertsten Mal. Die Rebellion brachte Hoffnung, Chaos, Heldentum und Tragödie, als das Russische Reich zur Sowjetunion wurde, Revolutionen, Bürgerkrieg, Hungersnot, Diktatur und Nazi-Invasion erduldete. Eine neue visuelle Kultur entstand und veränderte das Alltagsgefüge.

Den Kern dieser Ausstellung bildet die außergewöhnliche Sammlung des Fotografen und Grafikdesigners David King (1943&ndash2016). Er begann seine Sammlung von über 250.000 Objekten aus dieser Zeit während seiner Arbeit für Das Sunday Times Magazin in den 1970ern. Die Sammlung wurde 2016 von Tate erworben.

Diese Ausstellung ist eine Gelegenheit, die seltenen Propagandaplakate, Drucke und Fotografien zu sehen, die von King &ndash gesammelt wurden, einige davon tragen Spuren der staatlichen Zensur. Mit Werken von El Lissitzky, Gustav Klutsis, Dmitri Moor, Aleksandr Deineka, Nina Vatolina und Yevgeny Khaldei ist es eine spannende Reise durch eine bedeutsame Epoche der Weltgeschichte.

Boris Kustodiev, Moskau I: Einreise. Veröffentlicht im Bugbear Magazin, Nr. 2 1905. Gekauft 2016. The David King Collection at Tate

Fotograf unbekannt, Vorbereitung auf den 1. Mai im Eisenbahnerklub 1929. Gekauft 2016. Die David King Collection in der Tate

Alexander Rodtschenko, UdSSR im Bauwesen, Ausgabe 8 1936, Zeitschrift, gekauft 2016. The David King Collection at Tate

Dmitrij Moor, Maifeiertag - Allrussischer Subbotnik (Arbeitswochenende) 1920, gekauft 2016. Die David King Collection in der Tate

Unterstützt von Tate Patrons.
Die Ausstellung zeigt Arbeiten aus der David King Collection in der Tate, die 2016 mit Mitteln von Tate-Mitgliedern, einem privaten Spender, dem Tate International Council und dem Art Fund erworben wurde.


Adol'f Strakhov

Wenn Sie ein Bild eines Kunstwerks aus der Sammlung des MoMA oder ein Bild einer MoMA-Publikation oder eines Archivmaterials (einschließlich Installationsansichten, Checklisten und Pressemitteilungen) reproduzieren möchten, wenden Sie sich bitte an Art Resource (Veröffentlichung in Nordamerika) oder Scala-Archiv (Veröffentlichung an allen anderen geografischen Standorten).

Alle Anfragen zur Lizenzierung von vom MoMA produziertem Audio- oder Videomaterial sind an Scala Archives unter [email protected] zu richten. Filmstills oder Filmmaterial von Filmen in der Filmsammlung des MoMA können nicht vom MoMA/Scala lizenziert werden. Für die Lizenzierung von Filmmaterial wird empfohlen, sich direkt an die Urheberrechtsinhaber zu wenden. Für Zugang zu Filmstills wenden Sie sich bitte an das Film Study Center. Weitere Informationen erhalten Sie auch über die Filmsammlung und die Circulating Film and Video Library.

Wenn Sie Text aus einer MoMA-Veröffentlichung reproduzieren möchten, senden Sie bitte eine E-Mail an [email protected] . Wenn Sie Text aus den Archivmaterialien des MoMA veröffentlichen möchten, füllen Sie bitte dieses Genehmigungsformular aus und senden Sie es an [email protected] .

Dieser Datensatz ist in Arbeit. Wenn Sie zusätzliche Informationen haben oder einen Fehler entdeckt haben, senden Sie bitte Feedback an [email protected] .


Der Weg nach vorn war einmal

Detail der oberen Hälfte des 1924 von Adolf Strakhov geschaffenen Plakats.

Meine verstorbene Frau und ich kauften das Poster zusammen mit anderen Dingen aus dem Laden in der Moskauer Tretjakow-Galerie, einem der großartigsten Museen der Welt (über 160.000 Gegenstände), und sicherlich das aufregendste, das ich je betreten habe.

Lenins komplexe persönliche Geschichte und intellektuelle revolutionäre Entwicklung können in Wikipedias Artikel über ihn angesprochen werden - ich empfehle es. Im Jahr 1887, als er 17 war, wurde sein Bruder von den Männern des Zaren gehängt.

Hier ist ein Absatz aus dem Wiki-Artikel - vieles davon könnte heute Morgen geschrieben worden sein:

AUSZUG: Im Frühjahr 1916 schrieb Lenin in Zürich den Imperialismus, die höchste Stufe des Kapitalismus (1916). In this work Lenin synthesised previous works on the subject by Karl Kautsky, John A. Hobson (Imperialism: A Study, 1902), and Rudolf Hilferding (Das Finanzkapital, 1910), and applied them to the new circumstances of the First World War (1914–18) fought between the German and the British empires—which exemplified the imperial capitalist competition, which was the thesis of his book. This thesis posited that the merging of banks and industrial cartels gave rise to finance capital—the basis of imperialism, the zenith of capitalism. To wit, in pursuing greater profits than the home market can offer, business exports capital, which, in turn, leads to the division of the world, among international, monopolist firms, and to European states colonising large parts of the world, in support of their businesses. Imperialism, thus, is an advanced stage of capitalism based upon the establishment of monopolies, and upon the exportation of capital (rather than goods), managed with a global financial system, of which colonialism is one feature.

Unfortunately, the ideals of the revolution could not survive Russia's thousand years of political tyranny, & communism never occurred there. Indeed, when the Berlin Wall came down, for a brief time the American press realized its long error & at last began referring to the USSR as a "right wing" state system, not a leftist one. - Alas, that, too, seems forgotten.

List of site sources >>>


Schau das Video: Ich grolle nicht - (Januar 2022).