Die Geschichte

Griechische Vasen: Namen, Formen und Funktionen


Das heute verwendete Namenssystem für griechische Vasen wurde von einem führenden Gelehrten zu Recht als „chaotisch“ bezeichnet. Viele der Namen wurden erstmals im 18. und 19. Jahrhundert von Gelehrten verwendet, die versuchten, die Namen von Töpfen, die sie aus der griechischen und lateinischen Literatur oder Inschriften kannten, den bei Ausgrabungen auftauchenden Stücken zuzuordnen. Neuere Studien über Inschriften auf den eigentlichen Töpfen haben einige der richtigen Namen ans Licht gebracht, und es wird immer deutlicher, dass nur sehr wenige der heute verwendeten Namen in der Antike verwendet wurden. Das gegenwärtige System ist jedoch so weit verbreitet, dass es sehr schwierig wäre, es wegzufegen und durch etwas logischeres zu ersetzen.

Viele Töpfe erfüllten eine Reihe von Funktionen und wurden sowohl im häuslichen als auch im zeremoniellen oder religiösen Kontext verwendet. Ton, billig und reichlich in vielen Teilen des antiken Griechenlands, war der Grundrohstoff für die meisten Behälter. Meistens hätten die Reichen aus Gold- und Silberbechern getrunken, aber praktisch alle Haushalte wären mit einer Reihe von groben und feinen Tongefäßen gut versorgt gewesen. Diese wären zum Aufbewahren, Kochen und für den Tisch verwendet worden.

Die Grundform einer Vase kann oft Hinweise auf ihre Funktion geben. Die offene Form breiter, flacher Becher oder großer Weinschalen (Krater) suggeriert leichten Zugang für Hände oder Utensilien, zum Trinken, Dippen oder Mixen. Kleine geschlossene Formen mit schmalen Mündern, wie zum Beispiel Lekythoi, enthielten eher etwas, das mit Wachs oder einem Stopfen verschlossen wurde, und sie könnten zur Aufbewahrung verwendet worden sein. Die beiden horizontalen Griffe des Wasserkrugs (Hydria) müssen für das Anheben des Gefäßes, wenn es voll war und auf dem Kopf transportiert werden musste, unerlässlich gewesen sein, während der einzelne vertikale Griff zum Ausgießen oder zum Tragen des Topfes verwendet worden wäre, wenn leer.

Auch Keramikszenen können die Verwendung der Vasen veranschaulichen. Tassen, Schalen, Krüge und Weinkühler werden auf Trinkpartys im Einsatz gezeigt, Hydriai in Brunnenhausszenen; Kleine Aryballoi, die das parfümierte Öl halten, das sich die Sportler nach dem Training einrieben, erscheinen in Szenen der Turnhalle. Sehr oft konnten die gleichen Vasen, die in diesen häuslichen Kontexten verwendet wurden, auch in Heiligtümern geweiht oder in das Grab gelegt werden; es gab aber auch Einzelformen, wie die Lekythos, die für besondere Zwecke, in diesem Fall als Beigaben, besonders beliebt waren.


Antike griechische Keramik-Designs

Antike griechische Keramikdesigns: Die Geschichte der antiken griechischen Keramik ist stilistisch in Perioden unterteilt: Die Protogeometrische ab etwa 1050 v. Das Geometrische von etwa 900 v. Das Archaische von etwa 750 v. Die Schwarze Figur aus dem frühen 7. Jahrhundert v. Die Rote Figur um 530 v.


Keramikarten und ihre Verwendung

Die schönen Relikte antiker griechischer Töpfe, Krüge und Vasen waren in jedem Haushalt üblich und wurden für Funktionen wie Trinken, Aufbewahren und Einschenken verwendet. Es gab sechs Grundformen und -größen:

  • Oinochoe - Ein Weinkrug mit einem Griff.
  • Chytrai - Diese wurden zum Kochen entwickelt. Sie waren groß und aus grobem Ton, weil ihre Funktion nie über das Kochen hinausging. Chytrai-Töpfe waren nicht wie viele andere Töpferdesigns.
  • Hydria - Dies ist ein griechischer Wasserkrug. Er ist mit drei Griffen geformt und dient zum Ausgießen oder Tragen von Flüssigkeit.
  • Amphora - Ein großes Töpfergefäß mit zwei Henkeln und einem Deckel. Die Amphore diente hauptsächlich der Lagerung von Getreide.
  • Kylix - Dieses Stück ist ein flacher Trinkbecher auf einem schmalen Mittelsockel. Es gab auch die stiellose Kylix, die mit einer flachen Basis geformt wurde.
  • Krater - Gestylt mit spiralförmigen Formen, die in ihren ikonischen Kapitellen zu finden sind. Diese Keramik wurde zum Mischen verwendet.
  • Lekythos - Ist eine enghalsige und lange Flasche, die zum Gießen von Oliven- und anderen Speiseölen verwendet wurde.
  • Aryballos - Dies sind kleinere Gefäße, in denen Parfümöle und therapeutische Öle enthalten sind.
  • Alabastron - Die meisten wurden ohne Griffe gefertigt und haben einen schmalen Korpus mit abgerundetem Ende, einen schmalen Hals und ein breites, gespreiztes Maul. Sie wurden auch als Parfümöldosen verwendet.

Die Töpferscheibe wurde ausgiebig verwendet, aber obwohl die Formen von jedem einzelnen Töpfer gewählt wurden, folgten sie immer noch den Linien geschwungener Silhouetten, die immer eiförmig waren und den allgemeinen sich ändernden Krümmungsgraden folgten, die mit der Mathematik verbunden sind.

Die geformten Formen waren praktisch und sehr funktionell für ihren beabsichtigten Gebrauch, mit ihren Griffen, die für die Benutzerfreundlichkeit entworfen und platziert wurden, und in perfekten Proportionen zur Schiffssilhouette.

Griechische Keramik war technisch perfekt in ihren Entwürfen und Modellierungen, und mit archäologischen Funden und kunsthistorischen Aufzeichnungen gibt es viele Beweise dafür, dass ihre Kunstwerke außergewöhnliche Konzentration, gutes Sehvermögen und eine geschickte und sensible Hand erfordert haben müssen, um die Perfektion ihrer Abgrenzung.


Griechische Vasen lesen

Fragen wie diese helfen Ihnen, griechische Vasen zu interpretieren.

Um Ihre Interpretation und Analyse auf die nächste Stufe zu heben, helfen die folgenden Überlegungen.

Über die Vase gibt es im Wesentlichen zwei Denkweisen: (1) hinsichtlich ihrer Komposition (formale Analyse) und (2) hinsichtlich der Bedeutung ihrer Bilder (Ikonographie/Ikonologie).

(1) Im formalistischen (dh auf „Form“ beziehenden) Ansatz wird eine Vase hinsichtlich ihrer Gestaltungselemente untersucht, zu denen Komposition (Anordnung von Teilen des oder im Werk), Farbe, Linie, Textur, Maßstab, Proportion, Balance, Kontrast gehören , und Rhythmus. Ein typischer Ansatz könnte so aussehen:

Wie ist das Gesamtdesign der Vase? [Antworten]

Eine Standard-Zweihenkel-Amphore mit schmalem Sockel auf einem Stützfuß, der vom Oberbauch zum Hals zu den Henkeln hin anschwillt und mit einer leicht ausgestellten Lippe endet.

Wie passt sich das Gemälde der Form der Vase an? [Antworten]

Wie sind die zentralen Figuren a) einzeln b) zueinander c) zur Vase positioniert? [Antworten]

Wie gibt der Maler den menschlichen Körper wieder? [Antworten]

Wie macht der Maler die Kleidung? [Antworten]

Wie effektiv ist das Gemälde aufgrund einer Analyse der formalen Elemente? [Antworten]

Ähnliche Fragen können an jeden Teil eines Gemäldes gestellt werden, von der Mimik über die Kleidung der Charaktere bis hin zur Art und Weise, wie Gegenstände dargestellt werden. Antworten können Adjektive enthalten, die ebenso emotional wie beschreibend sind.

(2) Im ikonographisch-ikonologischen Ansatz versucht der Wissenschaftler, die Bedeutung des Bildes in seinem historischen Kontext zu interpretieren.

Folgende Fragen können gestellt werden:

Was stellt das Bild dar? Wie unterstützen verschiedene Elemente des Designs unsere Analyse? [Antworten]

Eine Gruppe von drei erwachsenen Männchen in tanzender Pose, wie durch ihre erhobenen Füße angezeigt. Der Kantharos in der Hand der linken Figur weist darauf hin, dass es sich um eine Szene des Trinkens und der Frivolität handelt. Der Arm der rechten Figur reicht bis zur Leiste der Mittelfigur und kann auf einen homoerotischen Unterton hinweisen.

Was sagt uns dieses Gemälde über den Alltag im antiken Athen? [Antworten]

Für wen ist die Vase gedacht? [Antworten]

Gibt es noch andere Beispiele für Vasen dieser Art? [Antworten]

Wie unterscheidet sich diese Vase von anderen Vasen dieser Art? [Antworten]

Wer ist der Künstler? [Antworten]

Wie hilft die Kenntnis des Malers und seiner Daten, den historischen Kontext der Vase zu verstehen? [Antworten]


Griechische Vasen mit Darstellung von Homosexualität….and Disclosure

Juden sind in Griechenland mindestens seit dem vierten Jahrhundert v. Chr. präsent. Die älteste und charakteristischste jüdische Gruppe, die Griechenland bewohnt hat, sind die Romanioten, auch bekannt als „griechische Juden“. Der Begriff „griechischer Jude“ wird jedoch überwiegend für jede Person jüdischer Abstammung oder Glaubens verwendet, die in der modernen Region Griechenlands lebt oder aus ihr stammt.

Abgesehen von den Romanioten, einer ausgeprägten jüdischen Bevölkerung, die historisch in Gemeinden in ganz Griechenland und in benachbarten Gebieten mit großer griechischer Bevölkerung lebte, hatte Griechenland eine große Bevölkerung sephardischer Juden und ist ein historisches Zentrum des sephardischen Lebens, die Stadt Saloniki oder Thessaloniki im griechischen Mazedonien , wurde die “Mutter Israels” genannt.[

Alle Gesellschaften haben Material für Erwachsene und ich vermute, dass einiges davon bei archäologischen Ausgrabungen gefunden wird, die aus dem Zusammenhang gerissen sind. Es gibt dieses Gerücht, das sich zu einem historischen Durcheinander verfestigt hat, das sich in Fernsehsendungen und Filmen der schlimmsten Art niedergeschlagen hat. Irgendwie werden die Leute glauben gemacht, dass die alten Griechen und Römer so viel Zeit hatten, dass sie den ganzen Tag Unzucht betrieben und dass alle Männer Schwänze lutschten.

Das Leben im antiken Griechenland oder Rom war nicht viel anders als heute. Geben oder nehmen Sie ein paar Stücke unerwünschter Technologie. Die Menschen mussten von morgens bis abends die grundlegenden Aufgaben erfüllen, die die Menschen durch den Tag bringen und den Handel am Leben erhalten.

Wenn man dem Rezept Reinkarnation hinzufügt, dann erkennt man, dass wir diese Menschen sind…nichts Neues passiert hier, außer dass wir nicht verstehen, dass wir einfach nicht genug über unsere Nachbarn und andere Rassen auf diesem Planeten verstehen und immer wieder Lücken füllen mit Quatsch.

Menschliche Sexualität ist ein Ausdruck, kein Plastikdildo. Sexspielzeuge gab es damals und sie tun es heute und werden es so lange geben, wie es Menschen gibt. Sogar als erwachsene Erwachsene scheinen wir Schwierigkeiten zu haben, einen Satz zu überstehen, wenn es um sexuelle Funktionen geht.

Als Student der Kunstgeschichte habe ich Beispiele wie die Vasen und Teller oben gesehen…. Niemand scheint lange genug verweilen zu wollen, um wirklich zu verstehen, was sie bedeuten. Sogar in einer Bildungseinrichtung werden sie gezeigt und dann mit Gekicher verzaubert.

Homosexualität ist seit langem ein schwieriges Thema. Es war im antiken Griechenland oder Rom nicht akzeptabler als heute. Homosexualität ist Teil des großen Mysteriums von Leben, Tod und Himmel. Alles auf diesem Planeten hat eine Zeitachse und eine Existenzberechtigung. Wenn etwas existiert, kann es beschrieben, lokalisiert, gelenkt und verstanden werden.

Es gibt Vasen und Teller, Fresken und Kunst aus dem antiken Rom und Griechenland, die auch heterosexuelle Intimität und Liebe zeigen, aber das, was Sie oben sehen, hat eine Erklärung. ….eine Erklärung, die die Urheber wollen und wünschen, aber gleichermaßen fürchten.

Wie Sie im ersten Absatz dieses Beitrags lesen, waren Juden im antiken Griechenland und Rom präsent, so wie sie es heute auf der ganzen Welt sind. Ihre Politik und Themen scheinen ein sich wiederholendes Muster in der Geschichte widerzuspiegeln, in dem ständig Anschuldigungen der Intoleranz und antisemitischen Verhaltens gegenüber Juden anderer Rassen und Glaubensrichtungen erhoben werden.

Wie ich geschrieben habe, existiert der Mensch seit 500.000 Jahren auf diesem Planeten. Sie sind vielleicht ein Star Trek-Fan, der tief im Inneren glaubt, dass das Leben neben einer Familie mit kobaltblauer Haut und Fischschuppen eine interessante Abwechslung sein könnte. Aber in Wirklichkeit scheint niemand die Unterschiede, die über geringfügige hinausgehen, auch nur annähernd so zu akzeptieren.

Heute Abend hatte ich einen Massagekunden, der Kardiologe war. … Das Thema meiner Bücher kam auf und ich bot an, ihm einen Link zu zeigen, der Statuen von Mitgliedern der Familie Kennedy aus dem antiken Rom enthält. Das Endergebnis ist, dass seine Reaktion so schockierend war, dass ich völlig fassungslos war. Es wurde offensichtlich, dass nicht alle Menschen die Wahrheit wissen und sehen wollen, auch wenn sie kostenlos und mit Freundlichkeit gegeben ist. Wie akzeptieren wir also in Wirklichkeit andere und ihre Unterschiede?

Ich habe hier sechs Jahre lang gesessen und versucht, eine Tortur zu überleben, während ich eine sich entwickelnde Situation dokumentierte, die zu meinem Tod führen könnte und könnte. Wenn die Bücher geschrieben und fertig sind und der Öffentlichkeit übergeben werden, erhalten sie in Minutenschnelle das, was mich Jahre gekostet hat und 500.000 Jahre auf diesem Planeten der Kriege und Aggressionen über Material, das ordentlich auf einer Seite dokumentiert ist. Wenn ich den Leuten die Wahrheit sage und sie mich wie einen Wahnsinnigen ansehen, habe ich endlich die Feinheiten des Lebens erkannt, die man nicht in Worte fassen oder in Weihnachtspapier packen kann. Dass dem Leben eine Grausamkeit innewohnt, der man sich nur schwer entziehen kann, wenn ein Opfer gemieden wird, weil die Öffentlichkeit nicht lange genug oder gar nicht in ihrer Lage ist, um die Realität der Situation einzuschätzen.

Denken Sie daran, dass die obigen griechischen Vasen mit einem Planeten namens Jupiter und etwas namens Enthüllung in Verbindung stehen, auf das jeder gewartet hat und auf das er vorbereitet wurde. Sie alle denken, Sie wissen, was Offenlegung ist und was sie beinhalten soll. Alle warten darauf, dass diese kleinen grünen Außerirdischen in eine Parklücke einparken und winken und lächeln. Es gibt eine Enthüllung, die in den folgenden Absätzen erfolgen wird……, es hat Milliarden von Menschenleben gekostet, einschließlich einiger von Ihnen. Die Außerirdischen sind nicht freundlich, aber sie sind hier und leben seit Tausenden von Jahren hier unter uns. Sie haben uns überredet und uns aus Angst vor Ablehnung konditioniert. Sie wollen ehrlich gesagt nichts preisgeben. Sie wollten diesen Planeten nie mit uns teilen und sie haben Milliarden von uns getötet, um uns loszuwerden. Ihre Enthüllung ist ein grausamer Akt, um ihr Leben zu retten. Offenlegung bedeutet, dass wir viele Male geflohen und uns versteckt haben, aber es gibt keinen Platz mehr zum Verstecken. Unser Land liegt in Trümmern, wir werden gehasst und verachtet. Wir haben gelogen, betrogen und unsere Agenda versteckt, so lange wir konnten. Wir sind uns bewusst, dass die Leute ankommen und wir würden es lieber sein, dies in der Öffentlichkeit zu veröffentlichen, bevor wir geoutet und getötet werden.

Die obigen griechischen und römischen Vasen sind nicht nur ein Beispiel für Erotikkunst, die homosexuellen Sex darstellt. Wenn Sie sich ähnliche Kunstwerke dieser Zeit genau ansehen, werden Sie feststellen, dass auf griechischen Vasen viele Rassentypen gezeigt werden, aber diese Vasen zeigen immer einen bestimmten Typ und das ist ein dunkelhaariger Mann mit lockigem oder wuscheligem Haar. Warum also wurden all die anderen Rassentypen ignoriert? Dies sind keine billigen Tassen für Kaffee, sondern teure Kunstwerke mit Details des Moderators. Dies waren keine Geschenke am Straßenrand von einem griechischen Lebensmittelmarkt. Du kaufst keines davon, nimm es nach dem Zufallsprinzip mit nach Hause und sagst …hi Schatz, schau, was ich für deinen Lesetisch gefunden habe. Denke klar mit deinen Augen und deinem Verstand ……Niemand will eine Vase mit fremden Männern, die darauf Sex haben. Wenn du oder dein Liebster nicht bist, wird es ein wenig seltsam.

Wenn Sie den obigen Absatz verstehen und verstehen können, können wir fortfahren. Menschliche Sexualität ist eine Privatangelegenheit – es ist die persönlichste Sache, die zwei Menschen jeder Rasse teilen. Fragen der Sexualität waren und bleiben eine fesselnde Angelegenheit, die Politik und Gesellschaft prägt und Menschen spalten kann und wird, und wir alle haben Aspekte davon zu unseren Lebzeiten gesehen.

Enthüllung ist die Geschichte einer hebräischen Sekte auf der Erde. …und eine Maschine. Diese Maschine ist so in ihre Geschichte und ihre Auswirkungen verflochten, dass man buchstäblich nicht darüber sprechen kann, jüdisch zu sein, ohne zu erklären, wie die beiden interagieren. Obwohl die Juden eine eigene Spezies sind, die sich deutlich von der Kaukasion und den asiatischen und afrikanischen Rassen unterscheidet, sind sie nicht allein. Es gibt Afrikaner und Indianer mit ähnlichen Werten, die diese Eigenschaften auch über Jahrtausende versteckt haben.

Irgendwo in meinem Blog hatte ich vor langer Zeit geschrieben, dass es möglich ist, jahrelang unter Menschen einer anderen Nation zu leben und die Wahrheit immer noch nicht zu sehen. Ich habe fast fünf Jahre in Ägypten gelebt, in einem Viertel, das hauptsächlich von Amerikanern und Europäern besetzt ist. Wo ich wohnte, gab es schöne Häuser, gepflegte Höfe und Dienstboten und eine Schule in Reichweite. Es war keine moderne Welt, aber es war eine komfortable, abgeschiedene Oase mit eigenem Charme und eigener Geschichte. Aber eine Stunde entfernt lag die Stadt, wenn Kairo voller schmutziger, stinkender und unerträglicher Dinge war. Als mein Vater fuhr, starrte ich aus dem Fenster, als ob es eine andere Welt wäre und in Wirklichkeit war und ist es wahrscheinlich immer noch. Meine Augen sahen Dinge, die außerhalb meines Verständnisses lagen, aber es war offensichtlich, dass diese Menschen Menschen waren, die unter Bedingungen lebten, die ich nicht erklären konnte, aber es war ihre Lebensweise und nicht unbedingt etwas, das ihnen auferlegt wurde.

Die Vasen oben zeigen einen Aspekt des jüdischen Lebens, den wir als Menschen nicht kennen, nicht verstehen und möglicherweise nicht verstehen. Derzeit hat sich auf diesem Planeten eine Spezies, die als Juden bekannt ist, von ihrem Hauptziel aus nach außen verzweigt. Eine Art, die einst nur ein Männchen mit der Fähigkeit war, sich zu Paarungszwecken in ein Weibchen und dann wieder in ein Männchen zu verwandeln, schaffte es, sich mit mehreren anderen Arten zu vermehren und es schuf eine Hybridrasse oder die modernen Juden, die ein besonderes Blutgruppe, aber heiraten und haben Frauen wie wir. Dann gibt es eine dritte Kategorie, die wir Homosexuelle nennen, die Beziehungen mit dem gleichen Geschlechtspartner bevorzugen, aber nicht zum Zwecke der Paarung von männlich zu weiblich wechseln, und dann haben wir Transsexuelle, die mit den Genitalien beider Geschlechter geboren werden.

Homosexuelle und Transsexuelle haben alle mit der Paarung mit Juden zu tun, und diese Ereignisse fanden vor so langer Zeit statt, dass sich niemand mehr daran erinnern kann oder weiß, ob die Bestatteten wussten oder über die Risiken informiert wurden, die sie eingingen. Niemand weiß derzeit, wie sich die Infusion dieser Blutgruppe in Zukunft auf das Leben auf diesem Planeten auswirken wird. Werden diejenigen, die schwul sind, mit der Zeit andere Zeichen zeigen und andere Veränderungen zeigen oder so bleiben, wie sie sind. Sobald diese Enthüllung erfolgt ist, wird es als Krankheit angesehen, Jude zu sein, oder die Leute zucken mit den Schultern und gehen weg.

Sogar während der Aids-Angst gab es Teile der Gesellschaft, die sich für ungeschützten Sex entschieden und sich nicht darum kümmerten. Werden Schwule schlecht reagieren und Juden jagen oder werden Juden ihre Türen für die Schwulengemeinschaft öffnen und Israel wieder auftauchen? Wenn sie sich dafür entscheiden, ein schwules Land zu sein, wird die Welt ihr den Rücken kehren und die Waffenverkäufe an Israel entfernen und es in ein armes schmutziges schwules Land wie Indien verwandeln. Natürlich gibt es keine einfachen Antworten, wenn Sie tödliche Geheimnisse bewahren. Aber der Mensch ist als Spezies anpassungsfähig, und man kann nie wissen oder vollständig voraussehen, wie sich die Dinge entwickeln werden. Wo ein Wille ist, ist auch ein Weg. Für eine kleine Minderheit kann das Wissen um die Wahrheit eine Möglichkeit sein, ihre persönliche Identität als schwuler Mann oder Frau zu formen. Für andere wird es ein dauerhafter Ausschluss von Juden aus ihrem Leben sein. Alles daran, ein Jude zu sein, besteht darin, ein Wesen zu sein, das Trennungen schafft, und die Offenlegung wird nicht anders sein.

Das andere ebenso wichtige Thema ist der Einsatz von Maschinen, die ebenso ein Thema sind – Maschinen, die jedes Lebewesen auf der Erde töten, mit der Ausrede, dass sie helfen, Juden vor ihren Feinden zu schützen. In der Zwischenzeit ist der gesamte Planet bereit für einen umfassenden Umbau von oben bis unten, finanziell und strukturell. Die Juden wollten die Welt regieren und ihre Puppenspieler sein, aber sie scheiterten und die aktuelle Wirtschaftskrise ist eine langsame Abwicklung einer Organisation, die einen kontrollierenden Organismus an ihre ursprünglichen Besitzer zurückgibt.

Es gab heute Abend so ne interessante Kommentare von den Juden…
…..wem werden wir die Schuld geben, wenn dies schief geht.
…..wie wird die Welt Ihrer Meinung nach reagieren?
…..werden dann alle nach der Enthüllung weggehen und uns in Frieden leben lassen.

Ich finde diese Kommentare eher beunruhigend. Es gibt niemanden, der schuld ist, außer sich selbst. Der Bote hat nichts mit der Realität zu tun, was ein Jude sein kann oder nicht. Ich bin nur für meine eigenen Reaktionen verantwortlich und nicht für die der Welt. Was das Leben in Frieden betrifft, so haben die Juden auf diesem Planeten noch nie eine solche Realität gekannt und wenn sie Vereinbarungen treffen, geschieht dies nur aus Angst und Lebenserhaltung und sie wenden sich erneut gegen die Menschen. Ihre Erfolgsbilanz ist also nicht vorhanden.

Die Welt hat sich als selektiv dumm und dumm erwiesen, was bedeutet, dass wir es geschafft haben, alles und alles, was wir 500.000 Jahre lang nicht sehen und hören wollten, beiseite zu schieben und zu verbergen, das ist ziemlich seltsam.

Die Wahrheit ist wie Toilettenpapier – einige von euch werden es benutzen. Einige von Ihnen werden eine billigere Version bevorzugen und wieder andere werden sie völlig ignorieren und weiterhin ihre Hände und Wasser verwenden. Wir alle denken, dass die Wahrheit eine universelle Anwendung ist und das ist sie nicht. Manche Leute haben immer noch nicht gelernt, einen Heimcomputer zu benutzen und werden es nie tun und sie haben nicht das Gefühl, dass ihnen etwas fehlt.

Leider kann die Verwendung von Messer und Gabel als Jude zu einem politischen Scharmützel werden.


Geschichten über griechische Vasen

Abb. 29. Attische Schwarzfigurige Amphore Herakles im Kampf gegen zwei Amazonen.

Jedes Handbuch über griechische Vasen, jede allgemeine Diskussion über sie, postuliert die Aussage, dass die Vasen für ihre Darstellung der Mythen Griechenlands von höchster Bedeutung sind, nicht nur in der literarischen Version, die von den epischen und dramatischen Dichtern überliefert wurde, sondern auch in abweichende lokale Formen, die traditionell und vielleicht beliebter sind. Die Verwendung des Wortes Illustration hier ist bedauerlich, denn das Wort ist etwas mehrdeutig. Tatsächlich hat ein so bedeutender Kritiker wie Karl Robert, der Bild und Lied schrieb, definitiv bestritten, dass die griechische Vasenmalerei als Illustration bezeichnet werden kann. Robert hätte Illustration, die in der alexandrinischen Kunst beginnt, und andere würden sagen, dass Illustration eine relativ neue künstlerische Entwicklung ist. Die Illustration im weitesten Sinne ist jedoch so alt wie die Kunst selbst. Die gemalten Reliefs in ägyptischen Gräbern, die Madonnen der christlichen Ikonographie, der Großteil der indischen Malerei und der chinesischen buddhistischen Kunst, sogar der größte Teil der abgeleiteten linearen dekorativen Muster – alle sind im Grunde Illustrationen, auch wenn wir sie nie als solche betrachten.

Die Illustration erklärt in Linien und Konturen etwas, was zuvor in Worten ausgedrückt wurde. Sie setzt daher einen Text voraus, der ihr eine Entschuldigung dafür bietet, dass sie von ihr abhängig ist, und erfüllt ihren höchsten Zweck nur in Verbindung mit diesem Text. Natürlich kann die Illustration zulässigerweise und berechtigterweise ästhetisches Vergnügen bereiten, aber Vergnügen ist nicht die einzige Reaktion einer reinen und einfachen Illustration. Da das Illustrative durch das Ästhetische und Dekorative überschattet wird, wird die Illustration im weitesten Sinne, wie oben beispielhaft dargestellt, nicht immer erkannt. Im engeren Sinne ist Illustration weniger Interpretation als die Kristallisation eines Moments von Bedeutung oder Erregung. Dies ist der Sinn des Wortes für viele Laien, die ihren Eindruck von einem durchschnittlichen illustrierten Roman oder einer Zeitschrift der Belletristik gewinnen, und dies ist eine ganz moderne Entwicklung der Bedeutung des Wortes. Was ich sehr schätzen möchte, ist, dass, wenn der griechische Vasenmaler Illustrator genannt werden soll, dies im größeren und ursprünglichen Sinne des Wortes sein muss. Die Lösung der Schwierigkeit wäre vielleicht, einen besseren Begriff für den Vasenmaler und sein Werk zu finden.

Dieser Aufsatz ist ein Versuch, das Werk des griechischen Vasenmalers genauer zu definieren, um den Wert seines Werkes im malerischen oder grafischen Sinne gerechter einzuschätzen.

Abb. 30. Attischer Schwarzfiguriger Krater mit Herakles und dem Neman-Löwen.

Es kann nicht allzu oft betont werden, dass die griechischen Vasenmaler nie als Künstler galten. Schon ihre Zeitgenossen bezeichneten sie als Handwerker. Es ist daher in keiner Weise gerecht, von den Vasenmalern in irgendeiner Weise zu sprechen, die zu einer Verwechslung ihrer Sphäre mit der großen Kunst führen könnte. Verschwommene Vasenmalereien mögen die Motive der verlorenen griechischen Fresken widerspiegeln, aber der Einfluss der Wandmalerei auf die Keramik muss notwendigerweise fast vernachlässigbar sein. Das heißt, eine Vase unter sogenanntem polygnotanischem Einfluss beweist die Richtigkeit des Titels durch eine gewisse Tendenz zur Ausarbeitung, einen Hinweis auf die Landschaft, einen Versuch der Perspektive durch die Platzierung von Figuren auf verschiedenen Ebenen und eine gewisse Subtilität in der Andeutung Eigenschaften nicht nach Attribut, sondern nach Geste und Pose. Doch unbestreitbar verrät eine solche Behandlung sowohl ein schwindendes Gefühl für die wahre Funktion der Vasenmalerei als auch einen überragenden Ehrgeiz und ist ein Vorbote der Dekadenz.

Der Vasenmaler war in erster Linie Dekorateur und Designer, dessen einzige Aufgabe darin bestand, die Schönheit der Töpferkreation hervorzuheben. Was er auf die Vase zeichnete oder malte, muss notwendigerweise so beschaffen sein, dass es die Schönheit der Rundungen und Proportionen der Vase hervorhebt. Er muss die Oberfläche so dekorieren, dass er die Schönheit seiner Form besser schätzt. Wie der gute Begleiter in der Musik muss der Vasenmaler sein Können nur zeigen, um die ästhetische Wirkung zweier gegenübergestellter Ausdrucksmittel abzurunden.

Die Designs griechischer Vasen sind weitgehend von der griechischen Mythologie und Legende inspiriert. Im weitesten Sinne des Wortes sind sie Illustrationen, aber da sie Szenen ohne einen genauen Moment darstellen, Szenen von meist unbestimmter Örtlichkeit, können sie weniger als Veranschaulichung einer Geschichte als als Verkörperung eines Themas bezeichnet werden. Der griechische Vasenmaler interessiert sich weniger für die Frage, warum und wo Herakles mit dem Nemeischen Löwen zu kämpfen hatte, als vielmehr darum, den von den Mächten über das Tier gelenkten Menschen zu zeigen. Der Vasenmaler übersetzte die Geschichten, die die Atmosphäre durchzogen, in Linien und Konturen. Mit Recht ist gesagt worden, dass die griechische Kunst unter besonders günstigen Bedingungen gedieh. Griechische Poesie und griechische Kunst liefen nebeneinander. Wahrscheinlich zu keinem anderen Zeitpunkt in der Weltgeschichte außer der Entwicklung der griechischen Kunst war es Künstlern und Handwerkern, Dichtern und der Bevölkerung möglich, sich einer gemeinsamen Inspiration zu erfreuen, die Produkte von universeller Anziehungskraft hervorbrachte. Nicht einmal in der Blütezeit der gotischen Kunst gab es ein so einheitliches Interesse. Vielfältige Interessen sowie eine dumme Unterscheidung zwischen Kunst und Gewerbe durch den Oberflächlichen machen heutzutage eine universelle Anziehungskraft nahezu unmöglich und die Kunst zum Hohn. Der Grieche erkannte voll und ganz, dass vitale Kunst mehr ist als Schönheit, sie ist Wahrheit und Nützlichkeit und hat nur deshalb eine Entschuldigung für ihr Sein.

Das goldene Zeitalter der griechischen Vasenmalerei entwickelte etwas, was man fast ein piktographisches System der Vasendekoration nennen könnte. Eine bekannte Geschichte wurde ausgewählt, vielleicht eine der Heldentaten des Herakles, dessen Taten trotz abgedroschener Behandlung immer wieder Interesse erregten. Von dieser Geschichte wurde das Thema genommen und von Worten in Zeilen übersetzt. Wie dies geschehen kann, lässt sich am besten durch das Studium einiger Vasen mit mythologischen Szenen verdeutlichen.

Die griechischen Vasen im Universitätsmuseum mit mythologischen Szenen, wenn auch nur wenige, sind glücklicherweise unterschiedlich thematisch. Viele ihrer Themen stammen aus dem epischen Zyklus, darunter das Ringen von Peleus und Thetis, das Urteil von Paris, der Hinterhalt für Troilus am Brunnen, die Rettung des Leichnams des Achilles, der Kampf um die Leiche des Antilochos, sowie sowie die eigentümlich attischen Themen des Theseus und des Minotaurus, die Heldentaten des Herakles, die Geburt der Athena und ihre Aufnahme in den Olymp. Wir sollten auch das symbolische Thema des Amazonenkampfes der Griechen einbeziehen, das vom mythischen Kampf des Herakles mit Amazonen zu unterscheiden ist und im 5. im Jahr 480 v. Chr. Letztlich kann es den Untergang des Matriarchats bedeuten.

Im Allgemeinen kann man sagen, dass es vier Arten gibt, eine Geschichte darzustellen – die einfache, die komplexe, die komplizierte und die vereinfachte.

Die einfache Behandlung ergibt eine Szene, deren Bedeutung offensichtlich ist. Die umrissenen Figuren sind selbst bei der bloßen Vorstellung des Themas lebendig in die Handlung eingebunden, und keine der Figuren ist überflüssig. Beispiele für diese einfache Behandlung finden sich an zwei Amphoren im Universitätsmuseum (Mittelmeerabteilung, Fall VIII, Nr. 119 und Nr. 127). Die Vorderseite jeder dieser Vasen zeigt Herakles im Kampf gegen Amazonen (Abb. 29). In jedem Bild hat Herakles eine Amazone gekämmt, und eine zweite eilt den Gefallenen zu Hilfe. Es würde vielleicht die Fantasie überfordern, in der gefallenen Amazone die Gestalt der Königin Hippolyta zu finden, deren Gürtel Herakles für Eurystheus holen musste.

Abbildung 31. Attische Schwarzfigurige Amphore &mdash Zwei Griechen und Amazonen

Die komplexe Methode wird durch eine schwarzfigurige Zylix dargestellt, die die Vergewaltigung von Thetis zeigt. Auf der Außenseite des Pokals in der Mitte jedes Feldes kämpft Peleus mit Thetis. Auf jeder Seite der anstrengenden Gruppe steht eine Nereide, Schwester von Thetis, einer erschrockenen Zeugin der Szene. So kommt zu der einfachen Tatsache des Ringens die Note der allgemeinen Not, die durch die Gewalt des Eindringlings verursacht wurde. Ein weiteres Beispiel für die komplexe Behandlungsmethode sind die Vasen, die die Eroberung des Nemeischen Löwen durch Herakles darstellen. Dies geschieht in der Regel in Anwesenheit von Athena, der Schutzgottheit des Helden. Häufig ist sein Neffe und Kamerad Iolaos Zuschauer. Fast immer werden die Arme des Helden – Bogen, Köcher und Keule – von diesen Zuschauern gehalten oder im Hintergrund aufgehängt, um anzuzeigen, dass Waffen gegen das unverwundbare Tier nutzlos sind.

Die dritte Methode nenne ich kompliziert, weil sie Figuren einführt, die für die Szene nicht wirklich relevant sind, obwohl sie in die Geschichte gehören. Als Beispiel für diese Methode habe ich eine große schwarzfigurige Amphore aus Orvieto gewählt, die Theseus zeigt, wie er den Minotaurus tötet. Die Geschichte besagt, dass Theseus, der Sohn des Aigeus, König von Athen, zusammen mit sechs Jünglingen und sieben Jungfrauen als Teil des Tributs, den der knossische Seekönig von der unterworfenen Stadt Athen verlangte, nach Kreta geschickt wurde. Diese jungen Leute sollten Opfer des Minotaurus werden, des Stiers von Minos, der in historischen Zeiten als halb tierisches, halb menschliches Monster missverstanden wurde, anstatt als heiliger Stier, der von Toreros geködert wird, wie er noch in Spanien ist. Theseus beschloss, den Minotaurus zu töten, damit nie wieder ein solcher Tribut gezahlt werden muss. Es gab jedoch große Schwierigkeiten, dieses Ziel zu erreichen, denn das Monster wurde in einem Labyrinth oder Labyrinth gehalten, aus dem ein Austritt praktisch unmöglich war. Theseus gewann das Vertrauen von Ariadne, der Tochter des Minos, die ihm einen Schlüssel zum Labyrinth gab, sie lieferte eine große Menge Garn oder Schnüre, von denen Theseus ein Ende an seine Person band. Dann ging er nachts heimlich in die Höhle des Monsters, während Ariadne vor dem Gebäude stand und die Schnur auszahlte. Als er den Minotaurus getötet hatte, folgte Theseus einfach dem Verlauf der Schnur bis zum Eingang, wo Ariadne ihn erwartete.

Markieren Sie nun, wie der Vasenmaler die Geschichte erzählt. In der Mitte der Tafel steht Theseus, der den dickköpfigen Mann entsendet. Diese Tat sollte an einem geheimen Ort vollbracht werden, der von Männern nicht gesehen wird, aber links hinter Theseus ist Ariadne, und hinter ihr steht ein drapierter Mann, der, wenn er bärtig ist, nach Analogie anderer Darstellungen der Szene ihr Vater Minos sein könnte, der sie ist verraten. Rechts von der mittleren Gruppe befinden sich drei Figuren, bei denen es sich möglicherweise um athenische Jugendliche handelt. In einer Illustration hat keine dieser fünf Figuren einen angemessenen Platz, aber in einem erzählenden Bild dienen sie der Abrundung des Themas der Erzählung. Die Figur der Ariadne deutet den Weg an, auf dem Theseus sein Ziel erreicht hat, die Figur, die normalerweise hinter ihr steht, Minos, lokalisiert die Handlung in Knossos und weist auf die Komplikation der Kräfte hin, die Ariadne veranlasst haben, dem Fremden trotz ihrer natürlichen Neigung, ihrem Vater zu helfen, zu helfen. #8217s will the three figures at the right suggests the mission on which Theseus was sent to Crete, and also the result of his daring—the freeing of the Athenians from the galling tribute.

The fourth method consists in taking a well known story telling motive or type and using it less with the idea of telling a story than of decorating a space. A blackfigured cylix shows on the exterior on one side between eyes a nude youth and a seated sphinx. The sphinx is a hybrid creature commonly associated with Egypt, but the winged variety is of Mesopotamian origin. The Asiatic form was adopted by the Greeks in the period of strong artistic influence from the East, and was used as decoration on the Orientalizing pottery of the seventh century B. C. In Greek literature and mythology the sphinx has only local connotation—Thebes, a city which has much of the non-Hellenic in its makeup and traditions. The sphinx is involved in the most famous legend of Thebes, the story of Oedipus, the most cursed of men, who unwittingly slew his father and married his own mother. The story goes that Laius, king of Thebes, being warned by an oracle that his son begotten against the will of the gods should slay him, had the baby exposed. But shepherds found the child and reared him, calling him Oedipus —swellfoot—from the fact that when he was found his feet were pierced and bound together. The lad one day in a traveller’s brawl on the highway slew his unknown father later he came upon the sphinx. The sphinx had been plaguing the country about Thebes by killing all she met, for none could save his life by guessing the answer to the riddle she asked. It ran to this effect—There is upon earth a two footed and four footed one voiced thing that is also three footed it alone of all creatures of earth and sky and sea changes its nature when it goes on most feet it is feeblest. Oedipus read this riddle by Man, who in babyhood creeps on all fours, in his prime walks upright and in old age leans on a staff. Having so answered the sphinx, he dispatched the monster, and the grateful Theban made him their king and gave him to wife their queen Jocasta, widow of Laius.

In Greek art a man and a sphinx in a group seem always to connote Oedipus, but there is little in this representation to clinch the allusion. The youth has none of the travellers’ accouterments which tradition gives to Oedipus in this motive. The motive is become mere decoration.

Since Greek decoration like all good decoration is derived, it is not fanciful to look for stories behind such scenes of blackfigured vases as the chariot scene, or the warriors playing dice, and other scenes of which we do not know the full significance. Some day we may discover the exact meaning of such scenes. It is not so long since the chance discovery of some verses of Bacchylides made clear the scene of Dionysos sailing on the famous cylix of Execias.

We must realize then that the story telling of the Greek vase painter is of a very special sort. Its essence is compactness. Details of his picture suggest details of the story behind it: a tree, for instance, will serve as short hand symbolism for a forest. This compactness must reveal how far the Greek artist is removed from the primitive. Primitive narration placed side by side successive scenes each with the hero therein. Such was the sculptor’s method when he carved on the metopes of a Doric temple the exploits of Heracles or Theseus. Except for the famous cup in the British Museum on which Duris painted exploits of Theseus, the vase painter did not employ continuous narrative. Very rarely do both obverse and reverse of a vase feature the same story. The rule is that the obverse is the more important, and that the reverse is a decorative foil to it. The reverse may be related to the obverse, or it may be quite distinct from it. For instance the two amphorae mentioned above as having on their obverse the scene of Heracles and the Amazons, are decorated on their reverse with kindred scenes—one with mounted Amazons, the other with Greeks fighting Amazons but the amphora showing Theseus and the Minotaur has on the reverse a simple scene of the departure of a warrior in his quadriga.

This brief sketch does not take into account scenes of every day life, which are very common on Greek vases, and which in their glimpses of palaestra, banquet hall and ceremonial, are more nearly illustrations than are the mythological scenes just discussed. The paper contributes little new to the appreciation of Greek vases, but it constitutes the beginning of a larger study of the narrative element in Greek art, and if it help at all to increase the layman’s interest in the Greek vases in the University Museum or in Greek vases in general, it will have served its purpose well.


Wusstest du schon?

Hidden clues…

When a décor was created for the Galerie Campana, the choice was made to keep the painted ceilings. Indeed, the scenes they feature fit well with the collection below. But if you look carefully, you will notice small clues as to what these rooms were formerly used for. It was here that a collection of decorative artworks from the Renaissance was housed, and some are peeping down on us from these ceilings&hellip

François Joseph Heim, Mort de Léonard de Vinci, décor "la Renaissance des Arts", plafond de la salle 655 de la Galerie Campana


Design Your Own Greek Vase

Learn more about Greek Pottery and use one of our templates to design your own inspired by sherds from our collection.

Information

Have you ever wanted to know more about Greek pottery? This is your chance!

In this activity you will chose one of three pottery shapes to decorate inspired by Greek pottery styles. You can use pencil and paper to complete this, but you can also get creative with some coloured pencils or paints.

In Greek pottery shapes tell us about function. In this activity you can learn about three pottery shapes and what they were used for: Greek Pottery Templates. You can either print these off or use paper and pencil to copy them.

Ancient Greeks liked to decorate their pottery in rich complicated designs. The Museum of Classical Archaeology holds hundreds of pottery sherds (pieces). We hope that these sherds inspire you to create your own Greek Vase. You can draw fanciful patterns on your pot using these examples of pottery sherds from the museum: Guide to Decorating Greek Pottery.

We have picked a few examples of the geometric style, which focuses on shapes and lines. We also threw in a few more complicated styles for fun. You should know that the ideal in Greek pottery was to cover the entire surface of the vase with these decorations.

Want to be even more like an ancient Greek potter? Try writing your name on your vase in Greek letters using this guide to the Greek Alphabet.


Red figure pottery consists of red images against a black background, while black figure pottery consists of black pictures against the naturally red color of the vase. The two ancient Greek pottery techniques utilize a similar approach as far as creating the vase and bringing out the desired figures during firing.

The characteristics of the Hellenistic period include the division of Alexander’s empire, the spread of Greek culture and language, and the flourishing of the arts, science and philosophy.


The ancient Greek hydria

There were all sorts of different types of ancient Greek pottery. Let’s examine the hydria, a vessel used for transporting and pouring water.

Written by Josho Brouwers on 11 February 2019

The ancient Greeks used a variety of pottery in different shapes and sizes. Each type of vessel had a particular use. The original names for most of these types of pots are lost. Even in instances where a vessel is referred to in a text it’s not always clear which type of vessel known from the archaeological record it’s supposed to be, as ancient authors seldom if ever bothered to describe them.

The ancient Greeks were also notoriously – and frustratingly! – inconsistent when it came to terminology. Still, modern researchers need to be able to catalogue ancient objects and so archaeologists have given names to every type of vessel that has been unearthed in excavations and put on display in museums. Hence, a jug can be referred to as an olpe oder ein oinochoe.

My focus here is one type of pot in particular: the hydria (plural, hydriai). Wie der Name vermuten lässt, ist die hydria was a vessel used for storing water. It had three handles: two oriented horizontally and opposite each other at the level of the pot’s shoulders. These horizontal handles allowed the pot to be lifted up and carried. Aber a hydria also had a third handle, a vertical one, spaced between the two horizontal handles. This third handle would have allowed someone to more conveniently pour the water from the vessel’s interior. A water jar without the third handle is known as a kalpis.

/>Side B of the “François Vase” (ca. 570 BC). On the second figurative frieze from the bottom, the fourth from the top, the scene depicts Achilles’ ambush of the Trojan prince Troilus. EIN hydria has been knocked over and labelled. At the far left of this same frieze we see a fountain house with other hydriai. National Archaeological Museum of Florence.

The name, hydria, is actually ancient: a vessel of this type is depicted and conveniently labelled on side B of the so-called “François Vase” (ca. 570 BC). This large pot is actually a krater, used for mixing water and wine, and depicts a number of scenes drawn from ancient Greek mythology. Die hydria is shown fallen over on the second figurative frieze from the bottom, in a scene that features Achilles’ ambush of the Trojan prince Troilus. There is a fountain house at the extreme left, the place where Achilles had set up his ambush, and where other jars are shown being filled with water.

Während hydriai could be lavishly decorated, using black- or red-figure styles, plain versions were probably much more commonly used. The decorated hydriai would have been brought out during special occasions. For example, during a symposium (i.e. a drinking party), a finely decorated hydria would have been used to pour water into a krater in order to dilute wine. Show Ancient wine was very high in alcohol content only barbarians were said to drink it pure!

/>This beautiful Attic black-figure hydria from ca. 520 BC depicts women filling their hydriai with water collected at a fountain house. Note how one of the women is balancing her water jar on the top of her head. Museum of Fine Arts, Boston.

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