Die Geschichte

Sybil Thorndike


Sybil Thorndike wurde 1882 in Gainsborough geboren. Sie wurde als Pianistin ausgebildet, entschied sich aber für das Theater und trat 1904 in The Merry Wives of Windsor auf.

Nachdem sie vier Jahre lang mit einer Shakespeare-Repertoire-Kompanie durch die USA gereist war, kehrte sie nach England zurück und wurde eine führende Figur in Annie Hornimans Repertoire-Kompanie in Manchester. Sie arbeitete auch im Old Vic (1914-19). Thorndike etablierte sich als Großbritanniens Hauptdarstellerin in Heilige Johanna (1924) von George Bernard Shaw.

Thorndike interessierte sich sehr für Politik und war während des spanischen Bürgerkriegs ein Unterstützer der Volksfrontregierung in Spanien. Zusammen mit Emma Goldman, Rebecca West, Fenner Brockway und C. E. M. Joad gründete sie das Komitee zur Unterstützung obdachloser spanischer Frauen und Kinder.

Während des Zweiten Weltkriegs war Thorndike eine führende Persönlichkeit der Old Vic Company. Sybil Thorndike starb 1976.


Sybil Thorndike

Sybil Thorndiken ensiaskeleet esiintyjänä tapahtui pianistina vuonna 1899 hänen ollessaan vasta 11-vuotias. Ammattiura näyttelijänä alkoi vuonna 1903. Thorndike menestyneen teatteriuransa aikana näytteli erityisesti William Shakespearen klassikkonäytelmissä ja hänet tunnetaan siitä erinomaisena Shakespeare-tulkitsijana. Elokuvauransa Thorndike aloitti vuonna 1921 brittiläisissä mykkäelokuvissa teatteriuransa ohella. Elokuvien teko oli toisinaan Thorndikella satunnaista tämän keskityttyä ainoastaan ​​teatteriin. Hän teki myös satunnaisia ​​vierailuja televisiossa.

Thorndike oli naimisissa Sir Lewis Cassonin kanssa yli kuusi vuosikymmentä, ja näytteli hänen kanssaan kymmenissä näytelmissä. Casson oli myös joidenkin näytelmien ohjaajana, joissa Thorndike näytteli. Mittaavan teatterituotantojensa ohella Thorndike muistetaan nykyisin hyvin myös elokuvasta Prinssi ja revyytyttö (1957), jossa hän näytteli Marilyn Monroen und Laurence Olivierin kanssa. Hän voitti roolistaan ​​National Board of Review Awardin parhaasta naissivuosasta.

Melkein seitsemänkymmentä vuotta kestäneen uransa aikana Thorndike näytteli sekä elokuvissa, teatterissa että televisiossa. Thorndike päätti uransa ja vetäytyi eläkkeelle vuonna 1970. Hän kuoli siitä kuusi vuotta myöhemmin 1976.


Sybil Thorndike

Geboren am 24. Oktober 1882 in Gainsborough, Lincolnshire, gestorben am 9. Juni 1976 in London. Britische Schauspielerin.

Thorndike studierte Musik an der Guildhall School und erhielt ihre Theaterausbildung an der Ben Greet&rsquos Academy. 1904 trat sie zum ersten Mal auf der Bühne auf. 1908 trat sie mit den Kompanien von Miss A. E. Horniman und C. Frohman auf. 1914 trat sie zum ersten Mal am Old Vic Theatre auf, wo sie in den folgenden Jahren oft agierte. Von 1939 bis 1944 trat sie mit der Old Vic Company in Arbeiterstädten und -dörfern auf. Sie tourte auch in den USA, Südafrika, Frankreich, Ägypten, Deutschland, Indien, Australien und Neuseeland. Thorndike trat häufig mit ihrem Mann, dem Schauspieler und Regisseur L. Casson, auf.

Thorndikes Beherrschung der Charakterisierung ermöglichte es ihr, romantische Heldinnen und alltägliche Frauen mit gleichem Geschick darzustellen. Zu ihren Rollen gehörte Lady Macbeth in Shakespeare&rsquos Macbeth, Hekabe in Euripides&rsquo Die Trojanischen Frauen, Jocasta in Sophokles&rsquo Oedipus rex, Jeanne d'Arc in G. B. Shaw&rsquos Heilige Johanna, die Titelrolle in Euripides&rsquo Medea, und Beatrice in Shelley&rsquos Die Cenci. 1969 wurde das Sybil Thorndike Theatre in Leatherhead, Surrey, eröffnet.


Sammelalben mit Zeitungsausschnitten und Fotografien über die Schauspielerin Sybil Thorndike, ihren Schauspieler und Produzenten-Ehemann Sir Lewis Casson und ihre Töchter Mary und Ann Casson, die beide von Kindheit an schauspielerten. Die Mehrheit sind Rezensionen von Theaterstücken, einschließlich G.B. Shaw's St. Joan und Major Barbara, aber es gibt auch Artikel von und über die Cassons. In Sammelalben eingeklebte, stark kommentierte Probenskripte für zwei Produktionen von Macbeth und G.B. Shaws St. Joan Kopien anderer Stücke und ein Buchentwurf des Theater Testaments von Kay Poulton, für den Lewis Casson das Vorwort schrieb. Verschiedene Ehrungen, darunter Ehrendoktorwürde und eine Medaille der "Quinzaine Anglo-Americaine", im Jahr 1945. Die Gegenstände reichen von 1919-1971, obwohl die meisten zwischen 1924 und 1930 stammen.

Dame Sybil Thorndike und ihr Ehemann Sir Lewis Casson waren ab den 1920er Jahren ein beliebtes und gefeiertes Theaterpaar. Beide spielten von klein auf Thorndike und begann ihre berufliche Laufbahn bei Ben Greet, Casson bei Poel und der Vedrenne-Barker Company am Royal Court. Sie lernten die Schauspielerei in Annie Hornimans Repertoirekompanie am Gaiety Theatre Manchester kennen und heirateten 1908. Sie zogen nach London und tourten durch die USA, bevor sie nach Manchester zurückkehrten, wo Casson seine Frau in einer hochgelobten Produktion von Hindle Wakes inszenierte. Während des Ersten Weltkriegs spielte Thorndike im Old Vic (während Casson in der Armee war) und begann, für ihre Arbeit kritische Anerkennung zu gewinnen. Es folgten eine Reihe von Sonderaufführungen griechischer Stücke und zwei Jahre in Grand Guignol Melodramen an der Seite ihres Bruders Russell und Casson (der auch Regie führte). Thorndikes nächste Rolle war in Shaws St. Joan (für sie geschrieben), der weithin als der schönste Moment in einer langen Karriere angesehen wurde, in der sie eine Vielzahl von Rollen mit einer Reihe gefeierter Co-Stars spielte (darunter Olivier, Gielgud, Richardson und Ashrcoft ). Casson agierte weiterhin gelegentlich, konzentrierte sich jedoch auf die Regie, half beim Aufbau von Gerechtigkeit, förderte die CEMA und war im Vorstand des Arts Council tätig.


Inhalt

Shaw charakterisiert Heilige Johanna als „Ein Chronikspiel in 6 Szenen und einem Epilog“. Joan, ein einfaches Bauernmädchen, behauptet, Visionen der Heiligen Margarete, der Heiligen Katharina und des Erzengels Michael zu erleben, die ihrer Meinung nach von Gott gesandt wurden, um ihr Verhalten zu leiten.

Szene 1 (23. Februar 1429): Robert de Baudricourt beklagt die Unfähigkeit der Hühner auf seinem Hof, Eier zu produzieren. Joan behauptet, dass ihre Stimmen ihr sagen, sie solle die Belagerung von Orléans aufheben und ihr mehrere seiner Männer zu diesem Zweck überlassen. Joan sagt auch, dass sie den Dauphin in der Kathedrale von Reims krönen wird. Baudricourt macht sich über Joan lustig, aber sein Steward fühlt sich von ihren Worten inspiriert. Baudricourt beginnt schließlich das gleiche Gefühl der Inspiration zu empfinden und gibt Joan seine Zustimmung. Der Steward kommt am Ende der Szene hinzu, um auszurufen, dass die Hühner wieder angefangen haben, Eier zu legen. Baudricourt interpretiert dies als Zeichen von Gott der göttlichen Inspiration von Johanna.

2. Szene (8. März 1429): Johanna redet sich ein, um am Hof ​​des schwachen und eitlen Dauphin empfangen zu werden. Dort erzählt sie ihm, dass ihre Stimmen ihr befohlen haben, ihm zu helfen, ein wahrer König zu werden, indem sie seine Truppen sammelt, um die englischen Besatzer zu vertreiben und Frankreich zu Größe zurückzugeben. Joan gelingt dies durch ihre hervorragenden Schmeichelei-, Verhandlungs-, Führungs- und Geschicklichkeitskünste auf dem Schlachtfeld.

Szene 3 (29. April 1429): Dunois und sein Page warten darauf, dass sich der Wind dreht, damit er und seine Truppen Orléans belagern können. Joan und Dunois haben Mitleid, und Dunois versucht, ihr die pragmatischeren Realitäten eines Angriffs zu erklären, ohne den Wind im Rücken zu haben. Ihre Antworten inspirieren Dunois schließlich dazu, die Kräfte zu sammeln, und am Ende der Szene dreht sich der Wind zu ihren Gunsten.

Szene 4 (Juni 1429): Warwick und Stogumber diskutieren über Joans beeindruckende Siegesserie. Zusammen mit dem Bischof von Beauvais können sie ihren Erfolg nicht erklären. Stogumber entscheidet, dass Joan eine Hexe ist. Beauvais sieht Johanna als Bedrohung für die Kirche, da sie behauptet, direkt Anweisungen von Gott zu erhalten. Er befürchtet, sie wolle den Menschen Nationalstolz einflößen, was die universelle Herrschaft der Kirche untergraben würde. Warwick denkt, dass sie ein System schaffen will, in dem der König nur Gott gegenüber verantwortlich ist, um ihn und andere Feudalherren letztendlich ihrer Macht zu berauben. Alle sind sich einig, dass sie sterben muss.

Szene 5 (17. Juli 1429): Der Dauphin wird in der Kathedrale von Reims zu Karl VII. gekrönt. Eine verblüffte Joan fragt Dunois, warum sie bei Gericht so unbeliebt ist. Er erklärt, dass sie sehr wichtige Leute als inkompetent und irrelevant entlarvt hat. Sie spricht mit Dunois, Blaubart und La Hire über die Rückkehr nach Hause. Charles, der sich über das Gewicht seiner Krönungsroben und den Geruch des heiligen Öls beschwert, freut sich, dies zu hören. Dann sagt sie zu Dunois: "Bevor ich nach Hause gehe, lass uns Paris nehmen", ein Gedanke, der Charles entsetzt, der sofort einen Frieden aushandeln will. Der Erzbischof beschimpft sie wegen ihrer "Sünde des Stolzes". Dunois warnt sie, dass niemand sie freikaufen oder retten wird, wenn sie auf einem Feldzug gefangen genommen wird, den er für tollkühn hält. Da Johanna nun erkennt, dass sie "allein auf Erden" ist, erklärt sie, dass sie die Kraft gewinnen wird, das zu tun, was sie tun muss, von den Menschen und von Gott. Sie geht und lässt die Männer fassungslos zurück.

Szene 6 (30. Mai 1431): befasst sich mit ihrem Prozess. Stogumber besteht darauf, dass sie sofort hingerichtet wird. Der Inquisitor, der Bischof von Beauvais und die Kirchenbeamten auf beiden Seiten des Prozesses diskutieren lange über die Natur ihrer Ketzerei. Jeanne wird vor Gericht gestellt und behauptet weiterhin, dass ihre Stimmen direkt von Gott zu ihr sprechen und dass sie die Beamten der Kirche nicht braucht. Das empört Stogumber. Sie akzeptiert den Druck der Folter durch ihre Unterdrücker und stimmt zu, ein Geständnis zu unterschreiben, in dem sie die Wahrheit hinter ihren Stimmen aufgibt. Als sie erfährt, dass sie ohne Hoffnung auf Bewährung lebenslänglich inhaftiert wird, verzichtet sie auf ihr Geständnis:

Joan: „Du denkst, das Leben sei nichts anderes als nicht tot zu sein? Ich fürchte nicht das Brot und das Wasser. Ich kann vom Brot leben. Es ist nicht schwer, Wasser zu trinken, wenn das Wasser sauber ist des Himmels und dem Anblick der Felder und Blumen, um meine Füße anzuketten, damit ich nie wieder die Hügel erklimmen kann. Damit ich faulige, feuchte Dunkelheit atmen kann, ohne diese Dinge kann ich nicht leben. Und indem du sie mir wegnehmen willst , oder von irgendeinem menschlichen Geschöpf, ich weiß, dass dein Rat vom Teufel ist."

Joan akzeptiert, dass der Tod auf dem Scheiterhaufen einem solchen Leben im Gefängnis vorzuziehen ist. Stogumber fordert vehement, dass Joan dann zur sofortigen Hinrichtung auf den Scheiterhaufen gebracht wird. Der Inquisitor und der Bischof von Beauvais exkommunizieren sie und übergeben sie den Engländern. Der Inquisitor behauptet, dass Joan im Grunde unschuldig war, in dem Sinne, dass sie aufrichtig war und kein Verständnis für die Kirche und das Gesetz hatte. Stogumber tritt schreiend und emotional schwer erschüttert wieder ein, nachdem er gesehen hat, wie Joan in den Flammen starb, das erste Mal, dass er einen solchen Tod miterlebt hat, und erkennt, dass er nicht verstanden hat, was es bedeutet, eine Person zu verbrennen, bis er es tatsächlich gesehen hat . Ein Soldat hatte Joan vor ihrem Tod zwei zu einem Kreuz zusammengebundene Stöcke gegeben. Bischof Martin Ladvenu berichtet auch, dass sie ihn vor der Gefahr durch den Scheiterhaufen warnte, als er sich mit einem Kruzifix näherte, um es ihr vor ihrem Tod zu zeigen, und er sich den Flammen zu sehr näherte, was ihn überzeugte, dass sie nicht untergegangen sein konnte die Inspiration des Teufels.

Epilog: 25 Jahre nach Joans Hinrichtung hat ein Wiederaufnahmeverfahren sie von der Ketzerei befreit. Bruder Martin bringt Karl VII. die Nachricht. Charles hat dann einen Traum, in dem ihm Joan erscheint. Sie beginnt, sich nicht nur mit Charles fröhlich zu unterhalten, sondern auch mit ihren alten Feinden, die sich auch im Schlafzimmer des Königs materialisieren. Zu den Besuchern gehört der englische Soldat, der ihr ein Kreuz geschenkt hat. Aufgrund dieser Tat erhält er am Todestag von Joan einen freien Tag von der Hölle. Ein Gesandter aus der Gegenwart (den 1920er Jahren) bringt die Nachricht, dass die katholische Kirche sie heiligsprechen soll. Joan sagt, dass Heilige Wunder wirken können und fragt, ob sie auferstehen kann. Dabei verlassen alle Charaktere sie einer nach dem anderen und behaupten, dass die Welt nicht bereit ist, eine Heilige wie sie aufzunehmen. Der letzte, der geht, ist der englische Soldat, der ein Gespräch mit Joan führen will, bevor er am Ende seiner 24-stündigen Atempause zurück in die Hölle gerufen wird. Das Stück endet damit, dass Joan letztendlich verzweifelt, dass die Menschheit ihre Heiligen niemals akzeptieren wird:

O Gott, der diese schöne Erde erschaffen hat, wann wird sie bereit sein, deine Heiligen aufzunehmen? Wie lange, o Herr, wie lange?

Ein damaliger Historiker (1925) reagierte auf das Stück mit dem Argument, dass es sehr ungenau sei, insbesondere in der Darstellung der mittelalterlichen Gesellschaft. [3]

Shaw erklärt, dass die Charakterisierung von Joan durch die meisten Autoren "romantisiert" wird, um ihre Ankläger als völlig skrupellos und schurkisch erscheinen zu lassen. [4]

Eine allgemeinere Interpretation von Joans Charakter besteht darin, sie als Rebellin gegen allgemeine institutionelle Autorität wie die der katholischen Kirche und des Feudalsystems zu beschreiben. [5] Zeitgenössische Kommentare haben ihre besonders starke Form des religiösen Glaubens bemerkt und wie sie an religiösen Fanatismus grenzt. [6]

Tony Stafford sprach über Shaws Verwendung von Bildern im Zusammenhang mit Vögeln in dem Stück. [7] Frederick Boas hat die verschiedenen Behandlungen von Joan in Dramen von Shakespeare, Schiller und Shaw verglichen. [8]

T. S. Eliot, der das Stück nach seiner Premiere in London 1924 diskutierte, schrieb, dass obwohl Heilige Johanna war nicht das Meisterwerk, das einige behaupteten, das Stück "scheint Mr. Shaws Gedanken klarer zu illustrieren als alles, was er zuvor geschrieben hat." Und obwohl er Shaw ein "intellektuelles Stimulans" und "dramatisches Vergnügen" zuschrieb, widersetzte er sich seiner Darstellung der Heldin: "Seine Jeanne d'Arc ist vielleicht das größte Sakrileg aller Jeannen: denn statt der Heiligen oder der Trompete der Legenden, gegen die er Einwände erhoben hat, hat er sie zu einer großen Reformatorin der Mittelklasse gemacht, und ihr Platz ist etwas höher als Mrs. Pankhurst" (die militante Anführerin der britischen Suffragetten). [9]

Shaws persönlicher Ruf befand sich nach dem Ersten Weltkrieg auf einem Tiefpunkt, und es wird vermutet, dass er das Stück zunächst außerhalb Großbritanniens testen wollte. Das Stück wurde am 28. Dezember 1923 im Garrick Theatre am Broadway von der Theatre Guild mit Winifred Lenihan in der Titelrolle uraufgeführt. [10] Die Londoner Premiere, die am 26. März 1924 im New Theatre eröffnet wurde, wurde von Lewis Casson produziert und spielte Shaws Freundin Sybil Thorndike, die Schauspielerin, für die er die Rolle geschrieben hatte. [11] Kostüme und Bühnenbilder wurden von Charles Ricketts entworfen, und das Stück hatte eine umfangreiche Musikpartitur, die speziell von John Foulds komponiert und dirigiert wurde.

Gefangen zwischen den Kräften der Kirche und des Gesetzes, ist Joan die Personifikation der tragischen Heldin und die Rolle wird von Schauspielerinnen (siehe unten) als eine der schwierigsten Rollen angesehen, die zu interpretieren sind. Es wird normalerweise von sehr erfahrenen Schauspielerinnen gespielt, die viel älter sind als das Alter der Figur, eines Teenagers. Für eine Filmversion wurde Joan ausnahmsweise von Jean Seberg gespielt, der 19 Jahre alt war.

Bemerkenswerte St. Joans Bearbeiten

    – Garrick Theatre, Dezember 1923 – April 1924 (Erstproduktion) – London, März 1924 (Shaw schrieb das Stück mit Blick auf sie) – Martin Beck Theatre, New York, März 1936 – Mai 1936 (Tyrone Power hatte einen Auftritt vor Hollywood ) – Malvern Theatre Festival, Malvern, England, Juli 1936 (zu Ehren von Shaws 80. Geburtstag) – Cort Theatre, New York, Oktober 1951 – Februar 1952 – Phoenix Theatre, New York, Dezember 1956 – Januar 1957, kam mit dieser Produktion auch nach England . (Peter Falk trat in einer kleinen Rolle auf) – London, 1963 (als Sandra Kaufman) – Community Playhouse, Atlanta, 12. – 24. Februar 1965 (Regie: Michael Howard, Seacats ehemaliger Mentor, mit Actors Studio-Gründungsmitglied William Hansen als The Inquisitor, dies war die Eröffnungsproduktion von Atlantas erster – und letzter – jährlicher „Fine Play Season“) [12] – Fernsehproduktion, 1967 – Vivian Beaumont Theater, Lincoln Center, New York, Januar 1968 – Februar 1968 – Circle in the Square , New York, November 1977 – Februar 1978 – London, 1979 – London, 1984 – London 1994 – Sydney Opera House, Sydney Theatre Company, 1995 – National Theatre, London 2007 [13] – Tonaufnahme, 2010 – Donmar Warehouse, London 2016 [14] – Lyric Theatre, Belfast 2016 – Manhattan Theatre Club, New York 2018 [15]
  • 1927 filmte Lee de Forest Sybil Thorndike in der Domszene aus Heilige Johanna in einem Kurzfilm, der in seinem Phonofilm-Ton-auf-Film-Verfahren gedreht wurde.
  • 1957 wurde das Stück von Graham Greene unter der Regie von Otto Preminger verfilmt, mit Jean Seberg als Jeanne d'Arc, Richard Widmark, Richard Todd und John Gielgud.
    veröffentlichte eine komplette Audioadaption des Stücks in einem Vier-Schallplatten-Stereo-LP-Box-Set mit vollständigem Skript-Booklet. Es spielte Siobhán McKenna als Joan, Donald Pleasence als Der Inquisitor, Felix Aylmer als Peter Cauchon und Alec McCowen als Der Kaplan. veröffentlichte eine komplette Aufnahme mit Amy Irving, Edward Herrmann, Kristoffer Tabori, Gregory Itzen, Armin Shimerman, Granville Van Dusen und anderen. Die Produktion unter der Regie von Yuri Rasovsky gewann den Audie Award als bestes Hörspiel des Jahres 2010.

Oper
Das Stück wurde auch vom Komponisten Tom Owen zu einer Oper adaptiert. [17]


Sybil Thorndike britische Schauspielerin

Nach unseren Aufzeichnungen ist Sybil Thorndike möglicherweise Single.

Beziehungen

Sybil Thorndike war zuvor mit Lewis Casson (1908 - 1969) verheiratet.

Über

Die britische Schauspielerin Sybil Thorndike wurde am 24. Oktober 1882 in Gainsborough, Lincolnshire, England, als Agnes Sybil Thorndike geboren und verstarb am 9. Juni 1976 in Chelsea, London, England, Großbritannien im Alter von 93 Jahren. Sie ist vor allem für The Merchant of Venice bekannt. Ihr Sternzeichen ist Skorpion.

Sybil Thorndike ist Mitglied in folgenden Listen: Shakespeare-Schauspieler, englische Filmschauspieler und englische Bühnenschauspieler.

Beitragen

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Beziehungsstatistiken

Einzelheiten

Vorname Agnes
Zweiter Vorname Sybil
Nachname Thorndike
Vollständiger Name bei der Geburt Agnes Sybil Thorndike
Alternativer Name Agnes Sybil Thorndike, Dame Agnes Sybil Thorndike, Sybil Thorndike
Alter 93 (Alter bei Tod) Jahre
Geburtstag 24. Oktober 1882
Geburtsort Gainsborough, Lincolnshire, England UK
Ist gestorben 9. Juni 1976
Ort des Todes Chelsea, London, England, Großbritannien
Todesursache Herzinfarkt
Begraben Westminster Abbey, Westminster, London, England
Bauen Durchschnitt
Haarfarbe Grau
Sternzeichen Skorpion
Sexualität Gerade
Ethnizität Weiß
Staatsangehörigkeit britisch
Beruf Text Darstellerin
Beruf Darstellerin
Anspruch auf Ruhm Der Kaufmann von Venedig
Aktive Jahre 1904-1970, 1904�
Vater Arthur Thorndike
Mutter Agnes Macdonald

Dame Agnes Sybil Thorndike, Lady Casson CH DBE (24. Oktober 1882 –ʼn. Juni 1976) war eine englische Schauspielerin, die international in Shakespeare-Produktionen tourte und oft mit ihrem Ehemann Lewis Casson auftrat. Bernard Shaw schrieb Saint Joan speziell für sie, und sie spielte darin mit großem Erfolg. Sie wurde 1931 zur Dame Commander des Order of the British Empire und 1970 zur Companion of Honor ernannt.


Sybil Thorndike

Als ich für eine Zeitschriftenkolumne die Geschichte eines Hauses recherchierte, stieß ich auf ein faszinierendes Stück Geschichte. Es war die Volkszählung von 1911 für die Oakley Street Nr. 93 in Chelsea, aber anstelle der üblichen Liste der ehemaligen Bewohner musste der Zähler feststellen, dass ‘Suffragetten alle Informationen verweigerten’.

Abschnitt der Volkszählung von 1911 für die Oakley Street 93

Der Zähler stellt weiter fest, dass die Dame des Hauses über die ursprüngliche Volkszählung geschrieben hatte ‘no vote no census’. Dieses eine Dokument (zufällig gefunden) hat eine Geschichte von vor 100 Jahren zum Leben erweckt, die einen außergewöhnlichen Einfluss auf die Geschichte, aber auch auf unser heutiges Leben hatte – das Wahlrecht für Frauen! Es warf auch eine Reihe von Fragen auf, wer diese Frauen in der Oakley Street waren und was ihre Geschichte war.

Volkszählung von 1911 zurück – 93 Oakley Street

Sie werden auch bemerken, dass der Enumerator angegeben hat, dass Informationen vom Nachbarn erhalten wurden. Dazu gehörten der Name der Frau des Hauses ‘Mrs Monck Mason’, zusammen mit ihrer Tochter und Schwester, sowie einer ‘älteren Hausangestellten’ und einer ‘jüngeren Hausangestellten’.

Miss Winifred Mayo (Monck Mason)

Mit Hilfe von Naomi Paxton entdeckte ich, dass die Dame des Hauses Mrs. Alice Monck Mason und ihre Tochter Winifred Alice Monck Mason war, eine Schauspielerin, die den Namen Winifred Mayo trug (das Bild links mit freundlicher Genehmigung von thesuffragettes.org) . Frau Monck Mason (geborene Alice Portia Wolley) engagierte sich aktiv in der Suffragettenbewegung, aber es war ihre Tochter Winifred Mayo, die eine Schlüsselrolle im politischen und militanten Kampf für ‘Votes for Women’ übernahm. Beim Eintauchen in die Geschichte von Winifred Mayo wurde klar, dass sie eine außergewöhnliche Rolle für das Frauenwahlrecht und andere Organisationen spielte, die für die Gleichberechtigung von Frauen und Männern kämpften.

Winifred Monck Mason (Mayo) wurde um 1869 in Indien geboren, kehrte aber für ihre Ausbildung nach England zurück. Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert stand sie in einer Vielzahl von Theaterstücken und Produktionen auf der Bühne, unter anderem als Elizabeth Bennett in Die Bennetts 1901 am Hoftheater. Doch erst einige Jahre später übernahm sie eine wichtigere Rolle in der Suffragettenbewegung.

Annie Kenney und Christabel Pankhurst

Winifred Mayo engagierte sich erstmals 1907 in der Frauenwahlrechtsbewegung, als sie und ihre Mutter dem Kensington-Zweig der Women’s Social and Political Union (WSPU) beitraten. Winifred engagierte sich aktiv in der militanten Seite der Suffragettenbewegung und wurde 1908 erstmals zu einer Gefängnisstrafe verurteilt, weil sie an einer Demonstration im Unterhaus teilgenommen hatte. Sie wurde 1909 und 1910 erneut verhaftet, aber bei diesen Gelegenheiten ohne Anklageerhebung freigelassen.

1908 gründete Winifred Mayo mit anderen Schauspielerinnen, darunter Adeline Bourne, die Actresses’ Franchise League (AFL). Die AFL veranstaltete mehrere Aufführungen, um das Bewusstsein für die Frauenwahlrechtbewegung zu schärfen, und Winifred Mayo half auch bei der Ausbildung von Frauen in öffentlichen Reden und Auftritten. Die AFL umfasste eine Reihe berühmter Namen, darunter Ellen Terry, Sybil Thorndike, Lilly Langtry und viele andere. Die AFL beriet auch andere Frauenrechtlerinnen beim Schminken und Verkleiden, "was es vielen Frauen "auf der Flucht" vor der Polizei ermöglichte, sich erfolgreich zu verkleiden und sich der Wiedereroberung zu entziehen&8221

Ihr Engagement in der Wahlrechtsbewegung brachte Winifred Mayo in direkten Kontakt mit Emmeline Pankhurst und ihrer Tochter Christabel sowie einer Reihe bekannter Frauen. Später beschrieb sie ihre ‘große Bewunderung und Zuneigung zu [Mrs Pankhurst]’.

Winifred Mayo war auch an der Fensterzertrümmerungskampagne beteiligt und wurde im November 1911 für drei Wochen inhaftiert, weil sie die Fenster des Guards Club in der Pall Mall eingeschlagen hatte. Sie erzählt die Geschichte des Ereignisses viele Jahre später in einem Radiointerview mit BBC – es ist ein kurzer Ausschnitt, aber fantastisch, die Geschichte in ihren eigenen Worten zu hören! Hören Sie hier – ‘Eine atemberaubende Zeit in der Pall Mall’

Suffragetten boykottieren die Volkszählung von 1911 in Manchester

Als die Volkszählung am 2. ). Im ganzen Land gab es viele, die Veranstaltungen und Partys planten, um den Abschluss der Volkszählung zu vermeiden.

In London gab es eine Reihe von Veranstaltungen, aber die bekannteste war eine große Versammlung, die auf etwa 500 Frauen und 70 Männer geschätzt wurde. Die Veranstaltung begann mit Musik auf dem Trafalgar Square, später verbrachte die Gruppe jedoch den Abend auf der Eislaufbahn von Aldwych (in der Nähe des heutigen Standorts der London School of Economics). Winifred Mayo war als Teil der Aldwych-Gruppe bekannt und sorgte sogar für einen Teil der Unterhaltung mit Mitgliedern der Actresses’ Franchise League, die Liederabende von Suffragisten-Gedichten aufführten. Gegen 3.30 Uhr zog die Gruppe zur Erfrischung in ein Restaurant in Richtung Covent Garden.

Die Geschichte der ‘avoiders’ und ‘boycotters’ der Volkszählung von 1911 hat noch viel mehr zu bieten. Wenn Sie also mehr wissen möchten, lesen Sie das Buch ‘Vanishing for the Vote’ von Jill Liddington. Mehr dazu im Blog von Elizabeth Crawford – Frauen und ihre Sphäre (einschließlich eines faszinierenden Vortrags im House of Commons (obwohl es eine Stunde lang ist – House of Commons-Vortrag) – sowie die Website von Professor Jill Liddington – hier.

Winifred Mayo führte ein außergewöhnliches Leben und war an vielen Kampagnen zur Unterstützung von Frauen sowie für gleiche Rechte für alle beteiligt. Sie starb im Februar 1967 im Alter von 97 Jahren.

Diese eine Entdeckung eines Eintrags in der Volkszählung von 1911 offenbart die außergewöhnliche Geschichte, nicht nur die persönliche, sondern auch die nationale und internationale Geschichte, die bei der Erforschung der Geschichte von Häusern aufgedeckt werden kann.


Sybil Thorndike

Sitter in 50 Portraits
Am besten bekannt für die Titelrolle in Heilige Johanna die Bernard Shaw für sie Thorndike schrieb, wurde auch für Aufführungen in der griechischen Tragödie und in Shakespeare gefeiert. Sie verbrachte ihre frühen Jahre damit, mit Ben Greets Company in Amerika zu touren und spielte Saisons am Gaiety Theatre in Manchester und war die Hauptdarstellerin im Old Vic während des Ersten Weltkriegs, als sie sowohl männliche als auch weibliche Rollen spielte. Im zweiten Weltkrieg tourte sie mit Klassikern wie Macbeth und Medea rund um die Bergbaugebiete von Wales und dem Nordosten. Als Suffragistin, Pazifistin und Sozialistin war sie mit dem Schauspieler und Regisseur Lewis Casson verheiratet, eine gefeierte Theaterpartnerschaft, die sechzig Jahre dauerte.

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NUMMER 6 CARLYLE SQUARE

Die Zeit von Thorndike und Casson am Carlyle Square 6 in Chelsea umfasste einige ihrer größten Errungenschaften. Während sie von 1921 bis 1932 hier lebte, leitete das gefeierte Theaterpaar das New Theatre, St. Martin's Lane, und 1931 wurde Sybil zum DBE ernannt.

In einem extra erweiterten Salon im ersten Stock der Hausnummer 6 probte Thorndike ihre vielen Rollen ein, insbesondere die St. Johanna, die sie von 1924 – als es im Neuen Theater eröffnet wurde – bis 1941 regelmäßig aufführte.

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